真情實感的藝術巨匠——吳冠中

吳冠中是誰？

吳冠中於1919年出生於中國東部的江蘇省，是二十世紀最重要的中國藝術家之一。他曾於1947-1950年間在巴黎國立高等美術學校深造，其名滿天下的山水畫作融貫東西藝術傳統，反映出他在西方求學的三年經歷。

吳冠中曾形容自己為「蛇吞象」，蛇即中國傳統藝術的韻，象則為西方藝術的形與色。

吳冠中為何名滿天下？

從許多方面來看，吳氏的一生同他的藝術一樣精彩。他出生於一個鄉村教師家庭，先考入杭州國立藝專，師從有著「中國現代繪畫之父」美稱的著名藝術家林風眠。

1947年來到巴黎之後，吳冠中對畢沙羅、塞尚和梵高的作品頗感興趣好奇。但1950年回國後，他卻發現自己與時下的藝術創作步調不一，當時共產黨政府大力扶持的是描繪英雄工人、農民和士兵的社會現實主義風格作品。

1966年文化大革命甫一開始，出於對紅衛兵抄家的恐懼，吳冠中便銷毀了自己多幅油畫作品。他的擔心並非毫無道理：他被強制停筆七年之久；更被打上「資產階級形式主義堡壘」的標籤；從北京被下放至農村勞動改造，遠離妻子和家人。

1970年代中期，文化大革命逐漸平息下來，吳冠中得以返回家中，並重拾畫筆——接下來幾十年中，他成為了中國最受人愛戴的藝術家之一。2010年亦即吳冠中去世前一年，上海美術館和北京中國美術館相繼為這位高齡九十的藝術家舉辦兩場回顧展。2012年，紐約亞洲協會舉辦「水墨革命：吳冠中作品回顧展」。

吳冠中何種藝術作品最為知名？

首當其衝的當屬藝術家描繪家鄉的山水畫作。「藉著這些出色之作，他為中國繪畫注入了全新生機。」佳士得香港亞洲二十世紀及當代藝術部國際董事張丁元如是說。

人們常說吳冠中將西方油畫中的色彩及構圖與東方水墨畫作中的氣韻、飄渺與深淺各異的色調融會貫通，合二為一。

「吳氏是一位重視真情實感而不是具象現實的藝術家，」張丁元表示，「他的畫作捕捉情感體驗，而非視覺片刻。他的作品令人想要步入其中一同領略旖旎風景。」

吳氏藝術生涯中是否有重大轉折時刻？

總而言之，藝術家早期鍾情自然主義山水畫作，晚年則發展出較為抽象的風景作品。1997年所作的《夕陽玉龍》（現藏於新加坡國家美術館）便是藝術家抽象風格發展至極之作，畫面上旋轉跳躍的線條和肆意潑灑的色彩不禁令人憶起傑克遜·波洛克的作品。

「吳氏作品中集結了無數不同元素，成為一個密不可分的整體，」張丁元說道，「哪怕只抽掉一種看似微不足道的元素，整個畫面也會分崩離析。」

吳冠中藝術作品的市場反響是否熱烈？

「在中國大陸，吳氏作品多年來一直暢銷不衰，」張丁元表示。「尤其是來自於藝術家公認巔峰時期的作品，即1970年代中至1990年代末的創作。普遍認為吳冠中是中國最偉大的現代藝術家之一。」

西方藏家對吳氏作品的興趣亦與日俱增。張丁元相信一部分原因在於吳氏作品（與大部分其他中國藝術家之作相比）價格相對宜人，另一部分原因則是自從吳氏逝世後，知名機構如紐約亞洲協會舉辦的藝術家展覽大獲成功，世人因而對其藝術生涯得到更為全面的了解與欣賞。

然而這並不意味著吳冠中生前在西方默默無聞：1992年時，他已經成為了第一個在大英博物館舉辦個展的在世亞洲藝術家。