1990年代的朱屺瞻在上海畫室中繪畫。相片由水石軒提供
他在藝術創作中融貫東西方精髓
朱屺瞻（1892-1996）生於江蘇省，7歲時義和團運動打響，千年帝國統治進入尾聲。他被譽為中國最重要的現代藝術家之一，上海的朱屺瞻藝術館專門收藏其作品。他的靜物和風景畫作充滿勃勃生機，融貫東西方藝術精髓。
倫敦大英博物館及紐約大都會藝術博物館均藏有朱氏作品。1991年，藝術家榮獲首屆上海文學藝術傑出貢獻獎。
他大力提倡藝術中的文化復興
1911年朱屺瞻18歲時，清朝滅亡。他從此積極提倡在藝術中推行文化復興。新國民政府實行社會及經濟改革，年輕有志的激進作家與畫家躍躍欲試，想創造嶄新的中國現代藝術——全面接受新式科學技術，並從歐洲前衛運動中汲取靈感。
1918年，年輕的朱屺瞻前往日本求學，在那裡接觸到後印象派藝術家文森特·梵高（Vincent van Gogh）與保羅·塞尚（Paul Cézanne）之作，並欣賞到馬蒂斯（Matisse）色彩鮮豔的作品。回國後，他在上海美術學院執教，並與前衛油畫家徐悲鴻共同創立了「默社畫會」。徐氏亦為中國現代藝術運動的領軍人物，他作於1939年的《庾信詩意圖》在2016年5月佳士得拍賣會上以32,600,000港元 / 約400萬美元的高價成交。
他的畫作充滿深沉厚重的表現力
朱屺瞻（1892-1996），《大雁塔》，約1950年代作。設色紙本、手卷。12 x 72吋（31.3 x 184.6公分）。紐約水石軒收藏
中華人民共和國於1949年成立後，朱氏回歸傳統國畫創作，來到鄉郊野外，以寫生的方式繪下田野和工廠中辛勤勞作的工人。其素描習作中構圖緊密，煥發生機。他是「寫意油畫派」的一員，上圖為朱氏此時期罕見傑作之一。
1960年代他曾被禁止繪畫
文化大革命時期，藝術家和學者不得不離開教壇，接受武鬥體罰及改造教育，且被禁止創作藝術作品。75歲時，朱屺瞻被迫成為一名清道夫。
他80歲高齡時在藝術上繼續進取革新
朱屺瞻（1892-1996），《石榴與葡萄》，1989年作。設色紙本、手卷 鏡框。27 x 27吋（69 x 69公分）。紐約水石軒收藏
「25歲時每個人都富有天賦。」德加（Degas）曾經說道。「到了50歲依然才華橫溢才是最難的事」。朱屺瞻於1970年臥病在床，獲准在家休息，直到八十幾歲才得以重新拾起畫筆。
「加一筆太多，缺一筆太少。」——朱屺瞻
他的作品流露出令人驚嘆的創意；他以古老的技法和書法意象繪成動人的靜物和風景畫作。
他的畫作常有贗品
朱氏作品廣受藏家喜愛——2013年佳士得拍賣會中，《山脊古寺》以937,500港元（逾100,000美元）的價格成交——因此他的畫作常有贗品，部分原因是表面看去其作品容易仿冒。但任何一位藝術家都可以這樣講，想要仿製簡潔而富有表現力的作品，難度遠遠高過仿製複雜細緻的作品。
藝術家曾解釋道：「老愈覺『簡』之不易，難在疏而不漏，恰到好處。加一筆太多，缺一筆太少。」
其畫作看似揮毫潑灑，一蹴而就，但這只是表面假象。朱屺瞻動筆前勤勉熟思，用色喜「狠」，令筆墨沉入紙張。仿製贗品中，墨色流連於畫作表面，虛飄不定，因此較易分辨。
鑑別畫作真偽的另一個重要方法，是檢查藝術家鈐印是否清晰分明，色彩是否純粹亮麗，若是印章具有裂紋或色彩渾濁灰暗，則要多加小心。
他享壽103歲高齡
朱屺瞻（1892-1996），《枇杷紅柿圖》，1996年作。冊頁 設色紙本。19 ¾ x 13吋（50 x 34.5公分）。紐約水石軒收藏
朱氏於1996年逝世，享年103歲，絕筆圖為《枇杷紅柿圖》（上圖）。橙色枇杷的尖葉與紅柿的柔軟輪廓相映成趣，畫面散發出簡潔的詩意美感。