專家指南：版畫收藏十一大要點

蝕刻版畫（etching）：屬於凹版印刷的一種，是用蝕刻針將圖案刻畫在一張有保護層（一般是蠟層）的金屬板上，然後用酸浸泡金屬板。劃刻後暴露出來的金屬被酸腐蝕，而其餘部分仍有保護層覆蓋。金屬板在酸中浸泡的時間越長，刻痕的凹陷就越深。清洗乾淨刻板後，為其塗上油墨並再次清洗，只留下刻線內的墨汁。此時將濕紙和一層保護布將金屬板包裹，通過蝕刻機的擠壓，讓紙與刻痕裡的墨充分接觸之後，便可製成一張版畫作品。

從古典大師時期貫穿至現當代，蝕刻通常用於製作極致精美的黑白圖像。倫勃朗（Rembrandt）當屬箇中翹楚，他使用這項技術完美展現畫作中的氣氛效果，而盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud） 更是將這一傳統延續至二十一世紀。

石板版畫（lithography）：用一種油脂類的介質——通常是特殊的石刻蠟筆或油膩的墨——在石版上繪畫。石板經由化學溶液處理，所以只有圖案區域吸附油墨，而空白區域則只會吸附水分。用滾筒將油墨塗在石版上，確保油墨只黏附在圖像上。最後，將石版放在平版印刷機上，用潮濕的紙和紙板覆蓋其上，用壓力棒均勻施力，將石板上的圖案轉印出來。

因為可以使用例如畫筆和鉛筆等許多相同的工具，石板版畫的出現，為那些不願學習木刻印板或蝕刻版畫技術的藝術家打開了版畫印製的大門。石板版畫最初因亨利·德·圖盧茲-勞特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）於十九世紀出名，之後受到戰後時期不少重要藝術家的推崇，包括巴布羅·畢加索（Pablo Picasso），胡安·米羅（Joan Miró），大衛·霍克尼（David Hockney）以及賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）。

絲網版畫（screenprint）：將圖案刻在一張塑料薄膜上，製成模板後裝框。框上帶有一層細網，在裝裱時覆蓋在模板上，形成一層「屏幕」。在細網和模板間放一張紙，從上方用橡膠刮刀將墨推進模板裡去。除了模板，攝影圖像也可以用光敏明膠通過絲網技術印刷。絲網印刷對以安迪·沃荷（Andy Warhol）為代表的波普藝術家們的創作有著至關重要的影響。

木刻版畫（woodcut）：先將草圖畫在一塊木板上，按照草圖對木板進行雕刻。在木板凸起的部分塗上墨，將一張紙放於其上進行擠壓，這樣木板凸起部分的圖案就會反向印在紙上。木刻法是最古老的版畫印刷方法，一部分浮世繪藝術正是木刻版畫傑作。木刻版畫令恩斯特·路德維格·基爾希納（Ernst Ludwig Kirchner）等德國表現主義藝術家尤感興趣，時至今日仍然為許多藝術家所使用，包括唐納德·賈德（Donald Judd），達米恩·赫斯特（Damien Hirst）以及海倫·佛蘭肯瑟勒（Helen Frankenthaler）。

大規模生產的印刷品適用於商業途徑，而限量製作的版畫，則是通過授權的畫廊或是出版商向市場出售。製作的巧思、品質的保證以及版數的限定，讓版畫的價值倍增。

藝術家製作版畫的原因多種多樣——受版畫工作室的合作邀請；版畫創意的無盡潛能；以及忠實記錄創作每個環節的特質。版畫製作足以為藝術家們提供全然不同的創意方式。

弗洛伊德在他的繪畫工作室只用蝕刻技術製作黑白版畫，而埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）在他的版畫作品中運用了對色彩和形式同樣精妙的理解。有些藝術家在整個生涯中持續不斷地創作版畫，例如多產的賈斯培·瓊斯和畢加索，而巴內特·紐曼（Barnett Newman）等藝術家則在短期內創作大量版畫，這通常是由於他們與特定的版畫工作室合作。

從技術角度而言，「原版」是一件獨特的作品，它以限量的方式（統稱為「版數」）製作而成。每張版畫都會有一個版數，它通常被寫成一個分數：例如70/150就是代表總版數為150，此件作品為第70件。有些藏家亦由於格外喜歡某些數字而收藏特定版數的版畫。

有時，藝術家會印製一定數量的藝術家自留版，這些自留版被稱為「artist’s proofs」，簽名時簡寫為A/P；法文叫做「Epreuve d’Artiste」，因而簡寫為「EA」或「E/A」。舉例來說，EA 1/15，即代表藝術家自留版總版數為15，而這件是藝術家自留版的第一版。有些版數也可能是藝術家在最初的試驗階段製作的版本，它們被稱為階段版「state proofs」、試驗版「trial proofs」或色彩版「colour proofs」。這些版數因不同的色彩組合、紙張類型和尺寸而成為了獨一無二的版本。沃荷將那些擁有獨特色彩組合的「試驗版」獨立於其他版本出售，現今已成為市場上最為人渴求的版畫作品。

圖像完善後，版畫完成，並簽上「B.A.T.」字樣（法語bon à tirer的縮寫，意即「準備印刷」）。其餘版本均與該圖像一致，並通常由版畫師保存。

佳士得將「原始版畫」定義為藝術家的限量版版畫，該作品與其專題目錄中的其他版畫一致，或與該藝術家所確認的其他印刷版畫相匹配。我們的拍品圖錄定必列明我們鑑定版畫為真實原版的理由。圖錄中會標註藝術家的姓名、作品名稱、版畫類型（例如石版印刷、蝕刻或絲網印刷）以及製作年份。最後，我們標明作品的編號方式，寫明它是來自標準版本抑或限量版。我們還會列出出版文獻（如有）中此作品的目錄編號。

一個版畫製作專家的簽名，不僅代表著他們對技術的極大興趣，更是對紙張的執念。我們會在圖錄中為您描述版畫作品所使用的紙張類型，亦會標明上面是否含有水印。

紙張的選擇是版畫印製過程中極為重要的一環，它將直接影響到印刷圖像的呈現。瓊斯以使用厚重紙張追求更高品質而聞名，而自1960年代起沃荷卻傾向於用相對廉價的薄紙來製作他的《湯罐頭》（Soup Can）系列版畫，以此強調大眾均可欣賞其作。

我們在狀況報告中亦清楚標註作品紙張是否完整，或留有空白邊緣，後者意味著紙張並未以某種方式被裁剪，從而可能影響作品價值。

佳士得的圖錄亦會清楚標明作品出自哪家版畫工作室，可能是極具規模、擁有大型設備的工作室，也可能是寥寥數人的小工坊。一些大名鼎鼎的戰後及當代藝術版畫工作室包括西伊斯利普的ULAE、位於芒特基斯科的Long Island Tyler Graphics、洛杉磯的Gemini G.E.L.、以及倫敦的Paragon Press 。當然這只是很小一部分，我們亦不斷留意到許多新的印刷工坊。

歷史上有一些佔據重要地位的工作室不但開創出全新版畫製作技術，更印刷出重要傑作，Tyler Graphics便是其中之一。因此許多藏家通常會關注某間工作室，並持續購藏他們所製作的版畫作品。

一些印刷商和出版商會使用特有的字母數字編碼（即作品款印），於版畫紙上用凹印、墨水或郵戳印來標注這張版畫來自其工作室。

佳士得拍賣的版畫絕大多數都附有藝術家簽名。有些藝術家在版畫簽名時會簽上創作年份、作品的標題、版數及藝術家名字，而有些藝術家僅簽姓名縮寫。事實上，某些藝術家僅以姓名縮寫為作品簽名，例如理查·迪本科恩（Richard Diebenkorn）和弗洛伊德，而這並不會影響版畫的價值。

從杜勒（Albrecht Dürer）到倫勃朗、圖盧茲-勞特累克（Toulouse-Lautrec）、畢加索、沃荷以及瓊斯，過往五百多年的藝術史長河中，那些名留青史的傑出版畫藝術家們不但致力於運用印製技術創造獨一無二的圖像，更在製作方式上不斷開拓創新——畢加索發明了全新的印製方式；沃荷於整個藝術生涯中不斷推進版畫製作；而瓊斯直到80多歲高齡依舊在不斷創作令人振奮的新作品。

由此可見，從十五世紀最基礎的雕刻版畫，直至二十一世紀的數碼印刷，版畫印製的歷史亦見證了技術的改革與創新。

版畫於收藏領域中的角色可謂與其本身一樣紛繁多樣。它們可以令收藏更全面，與藝術家的繪畫或雕塑作品一脈相承，以更為完整的方式講述藝術家的創作實踐。例如，畢加索和瓊斯的版畫作品展示了他們不同主題的演變，同時也見證其版畫製作技巧不斷精進。

版畫為藏家提供了難得機會，無需天價即可收藏藝術巨匠的經典真跡。它亦是藝術品收藏入門的絕好途徑，藏家可以通過版畫熟悉各個藝術家的創作風格，而不用付出一些媒材作品的高價。

如何裝裱版畫，可以再決定版畫的長久保存狀況。專家建議，一定要由專業裝裱師為版畫進行裝裱，因為不同的版畫特質需要選擇不同的合適材料裝裱，而價格亦不會太高。

保存版畫有三個要點：避免陽光直射色彩鮮豔的版畫；不要保存在潮濕的空間中；不要剪裁印刷版畫的紙張。

佳士得拍場上一直有版畫作品的身影，佳士得紐約於三月及七月舉行的「戰後及當代藝術拍賣」中，亦聚焦諸多價格理想的戰後及當代藝術版畫佳作。佳士得於四月及十月在紐約、三月及九月在倫敦舉行精彩版畫拍賣，更為藏家們提供欣賞及購藏各類版畫的絕佳契機。我們每年也於網上專場拍賣中呈獻各類主題與不同時期的版畫作品。

佳士得版畫及限量作品部門的專家們非常樂意為您提供更多的講解，更歡迎閣下蒞臨佳士得藝廊，近距離欣賞各類藝術作品，我們期待與您暢談佳作，分享彼此對藝術品的熱愛。與博物館不同，我們很樂意從畫框中將作品取下，為您展示細節。版畫專家可以為您解析作品狀況，並詳細闡述這一版作品的特性。贈人玫瑰，手留餘香，我們希望與您分享對藝術的無限熱忱。