10位改變藝術市場的古典大師

《救世主》是二十一世紀重新面世的最重要作品，也是最後一幅經證實屬李奧納多‧達文西(Leonardo da Vinci)真跡的私人收藏畫作，由佳士得於2017年11月15日推出拍賣。這幅作品消失將近200年，曾為法國國王路易十二、英格蘭國王查理一世、查理斯二世和詹姆斯二世所有。

畫作最初於倫敦再次出現，其時一本1913年的拍賣圖錄形容原作早已失落，此作僅為複製品。作品於1945年僅以45英鎊售出，之後再度消失。60年後的2005年，一位獨具慧眼的買家在美國一場遺產拍賣會上發現這幅作品。經過數年的精心修復、科學分析和學術研究後，作品被送到專門研究達文西作品的權威機構，交由紐約大都會藝術博物館、倫敦國家美術館、巴黎羅浮宮和牛津大學的專家進一步驗證，他們均認為這就是失落的原作。

這幅作品是達文西現存不足20幅的真跡之一，於2011年在倫敦國家美術館公開展出，這場國際性展覽吸引數以千計的民眾前來觀賞畫作，其後成就一場難得一見的精彩拍賣，經過長達19分鐘的激烈競拍後，《救世主》最終以450,312,500美元成交。這個驚人的數字不但打破古典大師畫作的世界拍賣紀錄，也刷新所有藝術品的世界拍賣紀錄，更比2015年5月拍出的畢加索(Pablo Picasso)作品紀錄高出一倍更多。

於1965年拍賣的林布蘭（或譯倫勃朗）作品《藝術家之子提圖斯肖像》（約1655年作）充滿傳奇色彩，但原因卻令人始料未及。對當年的佳士得首席拍賣官Peter Chance而言，該場拍賣是其事業生涯中「最糟糕的時刻」。

1815年，英國修復工匠喬治‧巴克(George Barker)錯過回家的船，於是在海牙附近的農舍借宿。他在農舍的牆上發現林布蘭的畫作，於是提出若農舍主人願意把畫給他，他願將當晚的住宿費增加至1先令。作品運到英國後，便成為北安普敦郡奧爾索普莊園的史賓莎珍藏，直至150年後在佳士得拍賣。

在採用舉牌競投制度前，買家可以自行選擇競投標記。美國工業家兼藏家諾頓·西蒙（Norton Simon）於林布蘭的畫作拍賣前致函佳士得，並解釋︰「如果他坐下，便代表他在出價；如果他站起來，便代表他停止出價。如果他再次坐下，代表他沒有出價，直至他舉起手指為止。如果他舉起手指，要待他再次站起來才算再次出價。」可惜，拍賣官Peter Chance誤會了西蒙坐下和舉起手指的意思，最後將作品以700,000堅尼售予倫敦馬博羅畫廊。

當拍賣官落槌時，憤怒的西蒙走近拍賣台，要求重新競拍，後來花了額外60,000堅尼成功投得作品。若這位工業家隱晦的競價策略旨在避開傳媒的注意，那麼他最終卻反而成為拍賣的焦點。此畫於同年登上《時代》雜誌的封面，西蒙亦成為令人意想不到的名人。現在，這幅肖像畫仍然藏於西蒙位於加州帕薩迪納的博物館內。

有時候，最簡單的動作能帶來美妙的發現。David Carritt是佳士得古典大師畫作的著名專家，他於1964年翻閱意大利壁畫大師喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡羅(Giovanni Battista Tiepolo)最近出版的作品圖錄時，被一個句子吸引住。在《維納斯與時間的寓言》簡介中，寫著這幅作品「是梅費爾其中一間華麗大宅天花板的一部分，現時下落不明」。

根據記錄，這幅提埃坡羅作品的最後一位藏家是德裔比利時銀行家Henri Louis Bischoffsheim。David Carrit很快便追查到他位於倫敦南奧德利街75號的住址，並發現那棟豪華的梅費爾區聯排別墅已經變成阿拉伯聯合共和國（即現在的埃及）大使館。David Carrit於是致電大使館，並獲邀觀賞這件作品。

到達後，這位專家欣然發現壁畫就在客廳的天花板上。若一旦發生火災，此畫將會毀於一旦，因此大使館在五年後小心翼翼地將作品移走，並以一幅複製品代替。這幅傑作於1969由國家美術館在拍賣中買入，所得款項用於資助保護尼羅河谷的古埃及古蹟。

畫家埃爾·格雷考(El Greco)生前以鬼魅般的奇特畫作而備受讚譽，但在一個世紀後，卻因為他的風格與當代審美觀相違而遭唾棄。到了1800年代，這位來自克里特的藝術家被認為是危險的怪人，作品亦被學者形容為「錯誤」。

在1887年的佳士得拍賣會上，格雷考的《耶稣從聖殿中驅逐商人》僅以24堅尼（相當於今天的2,100英鎊）成交。拍賣後不久，買家便將作品捐贈予國家美術館。

然而到了1900年代，格雷考卻再度備受追捧。他的具像畫作啟發了後印象派畫家，包括保羅‧塞尚(Paul Cézanne)和保羅‧高更(Paul Gauguin)，而巴布羅‧畢加索也深受其祭壇畫影響。如今，格雷考已獲譽為現代主義的先知，也是表現主義、立體主義、甚至抽象表現主義的先驅。

當佳士得於2016年拍賣《埋葬耶穌》時，格雷考已重新奠定他在藝壇的地位。這幅作品一直由西班牙私人藏家收藏數百年之久，直至1950年代才重回公眾視野。雖然畫作的尺寸只有28 × 19.4公分，但畫面滿載情感，最後以超過600萬美元成交，遠遠超出其最高估價，亦打破格雷考作品過往於佳士得的拍賣記錄，足證他在藝術史上不可動搖的重要地位。

為了償還沉重的債務，白金漢公爵於1848年被迫賣掉其鄉郊大宅斯托莊園內的財產。由於此乃斯托莊園首次對外開放，這場拍賣吸引大批民眾慕名而至。拍賣會特別安排汽車往返當地火車站接載民眾，並準備了茶點。此舉令傳媒大感惋惜，他們在報導中指英國民眾來湊熱鬧，看著「被毀掉的古老家族」，彷彿「野餐」般輕鬆愉快。

在這為期40天的佳士得拍賣會中，一幅莎士比亞肖像是焦點之一，雖然畫家的身份仍然成謎，但作品卻被視為唯一在莎士比亞生前完成的肖像畫。畫作由埃爾斯米爾勳爵以372英鎊15先令的高價購得，八年後更成為倫敦國家肖像館開幕時的首批館藏之一。

而在命運的安排下，斯托莊園的獵場看守人之子湯瑪斯·伍茲（Thomas Woods）深受這場拍賣啟發，因而决定成為一位拍賣官。他於1859年加入喬治·佳士得(George Christie)和威廉·曼森（William Manson）的公司成為合夥人，共同創立Christie, Manson & Woods，這至今仍是佳士得的官方名稱。

湯瑪斯‧庚斯博羅(Thomas Gainsborough)筆下的德文郡公爵夫人佐治安娜‧史賓莎(Georgiana Spencer)時年28歲，美麗迷人，以多姿多彩的感情生活見稱。作品離開德比郡查茨沃斯莊園後消失多年，直至1830年代才被發現放在一位年老女校長家中的壁爐上。畫作輾轉落入幾位畫商和藏家的手中，最後於1876年來到佳士得。畫作於拍賣會引起哄動，吸引大批訪客爭相一睹公爵夫人如何以撩人的姿勢手執一朵含苞待放的玫瑰花。

畫作由倫敦畫商威廉‧阿格紐(William Agnew)買下，成為當時拍賣史上成交價最高的畫作。當作品以10,100堅尼成交時，拍賣廳內擠得水洩不通的觀眾紛紛「頓足鼓掌，歡呼喝采」。

然而，數天後作品被盜，震驚全國。賊人將畫作從阿格紐位於邦德街畫廊的畫框割下，然後一直藏在美國一個底部設有暗格的行李箱內，長達25年之久。犯案者是惡名昭著的維多利亞時期盜賊亞當‧沃斯(Adam Worth)，他也有「犯罪界的拿破崙」之稱。

沃斯承認罪行後，於1901年獲安排在芝加哥Auditorium Hotel與阿格紐的兒子見面，他在Pinkerton Detective Agency的協助下，將作品歸還予阿格紐，以換取25,000美元的贖金，並表示：「夫人必須回家。」畫作後來售予約翰‧摩根(J.P. Morgan)，其家族收藏近一個世紀。1994年，德文郡公爵買下畫作，將它帶回查茨沃斯莊園，公爵夫人橫跨200年的長途旅行終於完結。

根據《聖經》記載，羅得被美麗的年輕女兒灌醉後引誘，並繁衍後代，這個傳說成為巴洛克大師彼得‧保羅‧魯本斯(Peter Paul Rubens)巨型油畫的最佳題材。畫作是魯本斯少數仍然由私人收藏的傑作之一，作品向他的前人卡拉瓦喬(Caravaggio)和米開朗基羅(Michelangelo)致敬。

畫作曾掛在倫敦南部一間住宅內20年之久，藏家後來決定在2016年出售作品。在拍賣會上，畫作打破所有估價預測，在透過電話出價的匿名買家進行長達14分鐘的激烈競投後，最終以高於估價逾一倍的價格收槌。逾4,400萬英鎊的成交價使作品成為拍賣史上最昂貴的畫作之一，也打破當時佳士得古典大師畫作的成交紀錄。

拍賣後各界紛紛揣測作品的新主人身份，後來紐約大都會藝術博物館宣佈在慈善信託基金的協助下，以長期借展的方式取得作品。作品與館內收藏的另一幅魯本斯傑作《維納斯和阿多尼斯》重逢，兩幅畫作曾一同掛在牛津郡布倫海姆宮內。

2012年，佳士得獲委託拍賣彼得羅‧洛倫澤蒂(Pietro Lorenzetti)的一幅金色畫板油畫，這位十四世紀的錫耶納藝術大師擅長繪畫栩栩如生的人體。畫作約於1320年完成，當時意大利托斯卡納詩人但丁‧阿利吉耶里(Dante Alighieri)剛剛完成《神曲》。畫作最近獲確認為英國境內唯一一幅洛倫澤蒂獨立完成的畫作，未經畫室協助。

一位海外買家成功投得畫作，成交價為最低估價100萬英鎊的五倍更多，刷新洛倫澤蒂作品的世界拍賣紀錄。然而，英國國家美術館卻表示由於作品對國家非常重要，因此禁止畫作出口，直至有英國買家能以相同價格買下作品為止。

不過，當時英國的經濟下滑，資金不足，要符合美術館的要求似乎難如登天。後來，英格蘭北部赫爾的一間畫廊致電美術館，並在文化遺產彩票基金、英國藝術基金及Bradshaw Bequest (特別為收購1800年前作品而設立)的協助下，獲得所需的資金。倫敦國家美術館替《耶穌基督與聖彼得和聖保羅》進行一年的修復後，將作品運往赫爾，成為費倫斯藝廊（Ferens Art Gallery）的焦點藏品。

1508年，初踏藝壇不久的拉斐爾(Raphael)獲教宗尤利烏斯二世委託重新粉飾他位於梵蒂岡的私人書房和辦公室簽字廳(Stanza della Segnatura)。當時米開朗基羅剛開始為毗鄰的西斯汀教堂繪畫天花壁畫。拉斐爾希望能令教廷刮目相看，於是設計了四幅大型壁畫，成為留存至今的鉅作。

2009年，佳士得獲委託拍賣拉斐爾的一幅輔助素描，根據該素描繪畫的作品至今仍在教宗書房的牆上清晰可見。這幅素描是現存拉斐爾素描中品相最佳的作品，只有寥寥數筆，人物的情感卻躍然紙上，因此當作品於倫敦現身拍場時，隨即引起哄動。

能擁有如此珍稀藝術作品的機會千載難逢，因而吸引兩位匿名買家透過電話奮力爭奪，最終以高達2,900萬英鎊的高價成交，不但刷新紙本藝術作品的世界拍賣紀錄，也鞏固拉斐爾作為文藝復興全盛期藝術大師的崇高地位。

1795年，亦即英國皇家藝術學院首任院長約書亞·雷諾茲爵士(Sir Joshua Reynolds)逝世後三年，佳士得拍賣其工作室內的藏品。在3月為期四天的拍賣期間，合共呈獻411幅雷諾茲珍藏的畫作，拍賣圖錄形容拍品「包括羅馬、佛羅倫斯、博洛尼亞、威尼斯、法國、佛蘭德斯和荷蘭畫派頂尖大師公認的傑作，而且保存狀況完美」。

雷諾茲於1769年左右向朋友哲學家兼政治理論家埃德蒙‧伯克(Edmund Burke)買下林布蘭的《蘇珊娜和長老》，畫作由他的外甥女因奇昆夫人(Lady Inchiquin)繼承，後來為了替因奇昆勳爵還債，以156堅尼賣給一位名叫威爾遜(Wilson)的買家。

作品於十九世紀末在巴黎再次出現，售予一位德國藏家，他於1911年將作品捐贈予一間柏林博物館。2015年，博物館的兩位科學人員發現畫布上有不屬於林布蘭生活年代的顏料，於是進行X光分析，隨即發現畫作的大部分面積都經過修飾。

由於畫作並未受損，因此印證了科學人員的理論：雷諾茲顯然認為作品有待改進，於是自行作出必要的修改，包括改變蘇珊娜雙足的位置、其中一位長老的面容及整個背景。這個發現改變了我們對畫作的認識，也凸顯出科學技術和藝術史研究之間的密切關係。