S.I. 紐豪斯（S.I. Newhouse，1927-2017年）是舉足輕重的二十世紀藝術藏家，其收藏傳奇一直延續至二十一世紀。作為媒體帝國的共同持有人，其集團旗下的著名刊物包括《紐約客》（The New Yorker）、《Vogue》、《名利場》（Vanity Fair）、《Architectural Digest》等，在美國文化上的影響極為深遠。
紐豪斯家族顧問Tobias Meyer表示：「S.I. 紐豪斯慧眼獨具，而且充滿探求知識的好奇心。他博覽群書，細研他所崇仰的藝術家的一切；而且只要是通過他嚴格標準而被看中的藝術品，S.I.紐豪斯必定不顧一切將之收入囊中。」
S.I. 紐豪斯的妻子維多利亞（Victoria Newhouse）亦指：「紐豪斯熱愛四出蒐求藝術品；他既熱衷尋覓的過程，亦享受與尋得之藝術珍藏共同生活。」
今年五月，佳士得紐約將呈獻S.I. 紐豪斯珍藏的11件珍藏傑作，每件作品均彰顯出他的非凡品味，以及對品質和其歷史意義的敏銳觸覺。
此11件作品都見證了現代藝術的關鍵發展時期；作品包括塞尚（Cézanne）繪於1888至1890年的《水果與水壺》（Bouilloire et fruits，估價約4,000萬美元），以及安迪‧沃荷（Andy Warhol）1964至1965年的作品《小電椅》（Little Electric Chair，估價600至800萬美元）。
S.I. 紐豪斯的精準目光，充分體現於他對傑夫‧昆斯（Jeff Koons）在1986年創作的雕塑《兔子》（Rabbit，估價5,000-7,000萬美元）的青睞，這件劃時代傑作在藝術史上擁有重要地位。
傑夫‧昆斯（1955年生），《兔子》，1986年作。不銹鋼雕塑。41 x 19 x 12吋（104.1 x 48.3 x 30.5公分）。共三個版本及一個藝術家版本，此作品為第二版本。估價：50,000,000-70,000,000美元。此拍品於2019年5月15日佳士得紐約戰後及當代藝術晚間拍賣中呈獻。
《兔子》於1986年在松阿本德藝廊（Sonnabend Gallery）舉辦的「新地理」（New-Geo）展覽上面世，此作終結了以往所有的傳統雕塑概念，繼而開展了當代藝術的全新時代。《兔子》共有四版，於5月15日在戰後及當代藝術晚間拍賣上登場的拍品，乃當中唯一由私人藏家擁有的作品。
佳士得戰後及當代藝術部門主席Alex Rotter指出：「《兔子》是『反大衛像』的象徵，此作標誌著傳統雕塑的終結，其破舊立新之態好比傑克遜‧波洛克（Jackson Pollock）的《31號》，於面世之時為繪畫概念帶來全新定義。《兔子》這是我踏入拍賣界之後，一直希望接觸的作品之一。」
「在S.I. 紐豪斯珍藏中你會看到對人性的好奇心和善意接納，以及對複雜世事的深刻了解。」—— Tobias Meyer
既複雜又迷人的《兔子》，是那個年代的真實反映——個人財富急遽增長，對工業式流行文化的渴求永無休止。此作同時帶出慾望、幽默以及奉獻的感受。
在過去的30年，《兔子》堪稱當代藝術的代表性標誌，曾於多個主要博物館展出，包括西班牙畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum Bilbao）、巴黎龐比度藝術中心（Centre Pompidou）、紐約惠特尼美國藝術館（Whitney Museum of American Art）、倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、凡爾賽宮（Château de Versailles）、布洛德博物館（The Broad）、芝加哥當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art），以及三藩市現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art）等。
保羅‧塞尚（1839-1906年） 《水果與水壺》 1888-1890年作。油彩 畫布。18 3/8 x 23吋。估價：約40,000,000美元。此拍品於2019年5月13日佳士得紐約印象派及現代藝術晚間拍賣中呈獻。
保羅‧塞尚繪於1888至1890年的《水果與水壺》，代表著現代藝術史的另一重要時刻。畫中呈現桌上的多種靜物，均經由塞尚揣摩其形狀、顏色和質感之間的關係而放置，此畫所擁有的美學視野，促使塞尚的藝術創作成為二十世紀初的一大革新力量。
佳士得紐約印象派及現代藝術部門主管Max Carter指出：「S.I 紐豪斯可謂無出其右；站在這些偉大的作品面前，從塞尚的動人靜物畫作，以至文森特‧梵高（Vincent Van Gogh）的《療養院花園裡的樹》，都同樣讓人啟發無窮。」
文森特‧梵高（1853-1890年），《療養院花園裡的樹》，1889年作。油彩 畫布。16 1/4 x 13 1/4 吋。估價：15,000,000-20,000,000美元。此拍品於2019年5月13日佳士得紐約印象派及現代藝術晚間拍賣中呈獻。
《療養院花園裡的樹》是梵高於1889年10月完成的作品，此作描繪聖保羅療養院（Saint-Paul-de-Mausole）的一條花園小徑，梵高曾入住那裡成為志願院友超過四個月。梵高在這間位於聖雷米（Saint-Rémy）由修道院改建的療養院居住期間，創作出多幅巨作，當中包括同年6月18日繪成的《星夜》（The Starry Night），此作現於紐約現代藝術博物館（ The Museum of Modern Art ）展出。
梵高以熾熱的紅色和黃色描畫秋日風景，彷彿預見馬蒂斯（Matisse）在野獸派作品中運用的生動色彩和充滿活力的筆觸。此畫在近20年後於柏林和蘇黎世展出時，頓時成為德國表現主義運動藝術家的焦點所在，備受青睞。
安迪‧沃荷（1928-1987年），《小電椅》，1964-1965年作。壓克力 絲網印刷油墨 畫布，22 x 28吋。估價：6,000,000-8,000,000美元。此拍品於2019年5月15日佳士得紐約戰後及當代藝術晚間拍賣中呈獻。
安迪‧沃荷創作於1964至1965年的《小電椅》，至今仍是二十世紀藝術的代表性作品，強而有力且散發不安感。電椅於沃荷1963年的畫作中首度出現，形象取材自一幀拍攝於惡名昭彰的紐約奧西寧新新懲教所（Sing Sing Correctional Facility）的有線電報傳真黑白照片。
沃荷在《小電椅》中將圖像的對比度發揮到極致，使空椅更顯突出，同時令黑影如烏雲般在房間角落聚集。《小電椅》流露悲痛和挑釁意味，是《死亡與災難》（Death and Disaster）系列的經典圖像，亦是沃荷所有作品中極能引起共鳴的創作。
邁耶指出：「在S.I. 紐豪斯珍藏中你會看到對人性的好奇心和善意接納，以及對複雜世事的深刻了解，並深明當中的隱晦曲折。對他而言，『美』是有深度的。」
Alex Rotter表示：「S.I. 紐豪斯珍藏在私人藝術市場中廣受歡迎，這完全歸功於紐豪斯先生對卓越優秀的極致追求，無論是收藏藝術品還是出版雜誌，他都展現出這份熱忱。」
他續指：「是次在紐約呈獻的精選傑作，見證每位藝術家在創作生涯中的關鍵時刻，同時亦讓他們名留藝術史，成為不同領域的先驅。」