S.I. 紐豪斯(S.I. Newhouse,1927-2017年)是舉足輕重的二十世紀藝術藏家,其收藏傳奇一直延續至二十一世紀。作為媒體帝國的共同持有人,其集團旗下的著名刊物包括《紐約客》(The New Yorker)、《Vogue》、《名利場》(Vanity Fair)、《Architectural Digest》等,在美國文化上的影響極為深遠。
紐豪斯家族顧問Tobias Meyer表示:「S.I. 紐豪斯慧眼獨具,而且充滿探求知識的好奇心。他博覽群書,細研他所崇仰的藝術家的一切;而且只要是通過他嚴格標準而被看中的藝術品,S.I.紐豪斯必定不顧一切將之收入囊中。」
S.I. 紐豪斯的妻子維多利亞(Victoria Newhouse)亦指:「紐豪斯熱愛四出蒐求藝術品;他既熱衷尋覓的過程,亦享受與尋得之藝術珍藏共同生活。」
今年五月,佳士得紐約將呈獻S.I. 紐豪斯珍藏的11件珍藏傑作,每件作品均彰顯出他的非凡品味,以及對品質和其歷史意義的敏銳觸覺。
此11件作品都見證了現代藝術的關鍵發展時期;作品包括塞尚(Cézanne)繪於1888至1890年的《水果與水壺》(Bouilloire et fruits,估價約4,000萬美元),以及安迪‧沃荷(Andy Warhol)1964至1965年的作品《小電椅》(Little Electric Chair,估價600至800萬美元)。
S.I. 紐豪斯的精準目光,充分體現於他對傑夫‧昆斯(Jeff Koons)在1986年創作的雕塑《兔子》(Rabbit,估價5,000-7,000萬美元)的青睞,這件劃時代傑作在藝術史上擁有重要地位。

傑夫‧昆斯(1955年生),《兔子》,1986年作。不銹鋼雕塑。41 x 19 x 12吋(104.1 x 48.3 x 30.5公分)。共三個版本及一個藝術家版本,此作品為第二版本。估價:50,000,000-70,000,000美元。此拍品於2019年5月15日佳士得紐約戰後及當代藝術晚間拍賣中呈獻。
《兔子》於1986年在松阿本德藝廊(Sonnabend Gallery)舉辦的「新地理」(New-Geo)展覽上面世,此作終結了以往所有的傳統雕塑概念,繼而開展了當代藝術的全新時代。《兔子》共有四版,於5月15日在戰後及當代藝術晚間拍賣上登場的拍品,乃當中唯一由私人藏家擁有的作品。
佳士得戰後及當代藝術部門主席Alex Rotter指出:「《兔子》是『反大衛像』的象徵,此作標誌著傳統雕塑的終結,其破舊立新之態好比傑克遜‧波洛克(Jackson Pollock)的《31號》,於面世之時為繪畫概念帶來全新定義。《兔子》這是我踏入拍賣界之後,一直希望接觸的作品之一。」
「在S.I. 紐豪斯珍藏中你會看到對人性的好奇心和善意接納,以及對複雜世事的深刻了解。」—— Tobias Meyer
既複雜又迷人的《兔子》,是那個年代的真實反映——個人財富急遽增長,對工業式流行文化的渴求永無休止。此作同時帶出慾望、幽默以及奉獻的感受。
在過去的30年,《兔子》堪稱當代藝術的代表性標誌,曾於多個主要博物館展出,包括西班牙畢爾包古根漢美術館(Guggenheim Museum Bilbao)、巴黎龐比度藝術中心(Centre Pompidou)、紐約惠特尼美國藝術館(Whitney Museum of American Art)、倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)、凡爾賽宮(Château de Versailles)、布洛德博物館(The Broad)、芝加哥當代藝術博物館(Museum of Contemporary Art),以及三藩市現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art)等。

保羅‧塞尚(1839-1906年) 《水果與水壺》 1888-1890年作。油彩 畫布。18 3/8 x 23吋。估價:約40,000,000美元。此拍品於2019年5月13日佳士得紐約印象派及現代藝術晚間拍賣中呈獻。
保羅‧塞尚繪於1888至1890年的《水果與水壺》,代表著現代藝術史的另一重要時刻。畫中呈現桌上的多種靜物,均經由塞尚揣摩其形狀、顏色和質感之間的關係而放置,此畫所擁有的美學視野,促使塞尚的藝術創作成為二十世紀初的一大革新力量。
佳士得紐約印象派及現代藝術部門主管Max Carter指出:「S.I 紐豪斯可謂無出其右;站在這些偉大的作品面前,從塞尚的動人靜物畫作,以至文森特‧梵高(Vincent Van Gogh)的《療養院花園裡的樹》,都同樣讓人啟發無窮。」

文森特‧梵高(1853-1890年),《療養院花園裡的樹》,1889年作。油彩 畫布。16 1/4 x 13 1/4 吋。估價:15,000,000-20,000,000美元。此拍品於2019年5月13日佳士得紐約印象派及現代藝術晚間拍賣中呈獻。
《療養院花園裡的樹》是梵高於1889年10月完成的作品,此作描繪聖保羅療養院(Saint-Paul-de-Mausole)的一條花園小徑,梵高曾入住那裡成為志願院友超過四個月。梵高在這間位於聖雷米(Saint-Rémy)由修道院改建的療養院居住期間,創作出多幅巨作,當中包括同年6月18日繪成的《星夜》(The Starry Night),此作現於紐約現代藝術博物館( The Museum of Modern Art )展出。
梵高以熾熱的紅色和黃色描畫秋日風景,彷彿預見馬蒂斯(Matisse)在野獸派作品中運用的生動色彩和充滿活力的筆觸。此畫在近20年後於柏林和蘇黎世展出時,頓時成為德國表現主義運動藝術家的焦點所在,備受青睞。

安迪‧沃荷(1928-1987年),《小電椅》,1964-1965年作。壓克力 絲網印刷油墨 畫布,22 x 28吋。估價:6,000,000-8,000,000美元。此拍品於2019年5月15日佳士得紐約戰後及當代藝術晚間拍賣中呈獻。
安迪‧沃荷創作於1964至1965年的《小電椅》,至今仍是二十世紀藝術的代表性作品,強而有力且散發不安感。電椅於沃荷1963年的畫作中首度出現,形象取材自一幀拍攝於惡名昭彰的紐約奧西寧新新懲教所(Sing Sing Correctional Facility)的有線電報傳真黑白照片。
沃荷在《小電椅》中將圖像的對比度發揮到極致,使空椅更顯突出,同時令黑影如烏雲般在房間角落聚集。《小電椅》流露悲痛和挑釁意味,是《死亡與災難》(Death and Disaster)系列的經典圖像,亦是沃荷所有作品中極能引起共鳴的創作。
邁耶指出:「在S.I. 紐豪斯珍藏中你會看到對人性的好奇心和善意接納,以及對複雜世事的深刻了解,並深明當中的隱晦曲折。對他而言,『美』是有深度的。」
Alex Rotter表示:「S.I. 紐豪斯珍藏在私人藝術市場中廣受歡迎,這完全歸功於紐豪斯先生對卓越優秀的極致追求,無論是收藏藝術品還是出版雜誌,他都展現出這份熱忱。」
他續指:「是次在紐約呈獻的精選傑作,見證每位藝術家在創作生涯中的關鍵時刻,同時亦讓他們名留藝術史,成為不同領域的先驅。」