風格玩味、意義模糊、形態迷人—— 漢斯·阿爾普的誘人藝術

1886年生於史特拉斯堡，漢斯·阿爾普的母親是法國人，父親是德國人。相較他的另一個名字「讓·阿爾普」，「漢斯·阿爾普」此名在德語國家更為人所熟知。

在巴黎朱利安學院（Académie Julian）完成學業後，阿爾普於1912年遷居到慕尼黑，他在當地與康定斯基（Kandinsky）成為朋友，並短暫地參與了德國表現主義藝術組織「藍騎士」（Der Blaue Reiter）。在第一次世界大戰爆發期間，他逃至中立市慕尼黑，並在當地真正開展其藝術生涯。

阿爾普是位天才詩人和畫家，只是他的雕塑家身分更令人留下深刻印象——尤其是他的浮雕，以及他作品所呈現的光滑圓潤生物形態。2018年11月，此種風格的作品之一《得茉忒爾》（Déméter）以5,825,000美元於佳士得紐約成交，創下阿爾普的藝術家拍賣紀錄。

芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）是其中一位受阿爾普影響的雕塑家，她形容這位大師「與眾不同」，並表示「首次看到漢斯·阿爾普的作品時，我感到從桎梏中得到釋放。」他在事業生涯期間獲得一系列獎項，包括於1954年獲頒著名的威尼斯雙年展雕塑大獎，其後又於1960年獲取法國榮譽軍團騎士勳位。

佳士得巴黎印象派及現代藝術部副總監暨專家Valérie Didier Hess表示：「阿爾普是那個時期最具創意且孜孜不倦的藝術家之一，他經常創造、然後再二次創造他的藝術詞彙。」

達達主義、「自動繪畫」和放空意識

阿爾普是1916年於蘇黎世成立的達達主義的創始人之一，那是一種無政府主義運動，抗議因所謂理性（這裡指世界領袖）而引發戰爭，導致數以百萬計人死亡。

阿爾普聲言：「達達主義的目的是破壞人類的理性騙局，並回復自然和非理性的秩序。」他回應這項運動的行為包括以牽狗帶拉著自己作品在街道拖行。

抵達蘇黎世後不久，他認識了藝術家同伴蘇菲·陶柏（Sophie Taeuber），她成為阿爾普多年的重要合作對象。二人於1922年結婚。

在蘇菲的協助下，阿爾普創作了一組經典拼貼畫《撕碎的紙》（Papiers Dechirés）；他將紙張撕成碎片，將之掉落在一張更大的紙上，再將紙碎貼牢在它降落的地方。《無題（根據偶然定律而排列的正方形拼貼畫）》是其中一幅佳例，現為紐約現代藝術博物館館藏。

《撕碎的紙》忠於達達主義追求一切隨機及非理性事物的哲學，絕大部分的創作過程都交由偶然性作決定。這改變了視覺藝術的遊戲規則；在這之前，藝術大多力求高階的藝術技巧，以及各方面的掌控。

阿爾普採用相近脈絡，創作了一系列被稱為「自動繪畫」的作品，過程中他故意放空意識，讓畫筆或鉛筆隨意遊走。這種自由的創作形式後來影響了傑克遜‧波洛克（Jackson Pollock）以及抽象表現主義藝術家。

阿爾普的模糊形態：轉往抽象風格發展

漢斯和蘇菲於1920年代中期遷居巴黎，最後在克拉馬（Clamart）西南市郊一間由她設計的房子住下來。胡安·米羅（Joan Miró）、馬塞爾‧杜尚（Marcel Duchamp）和詹姆斯·喬伊斯（James Joyce）都是到訪常客。

阿爾普1920年代的作品大多是木製淺浮雕，他先仔細雕刻出形狀，然後進行上色。在上圖的《雙耳細頸瓶女人》（La Femme amphore）中，可以看到一件呈現女性形態的浮雕，從作品標題所指的雙耳細頸瓶中浮現出來。

阿爾普作品的形態總是充滿玩味而且意義含糊，然而又不時朝著抽象的方向發展——觀者很容易會將《雙耳細頸瓶女人》看作是描繪子宮內的胎兒。

生物形態雕塑

1930年代，阿爾普開始創作他最著名的一系列作品：以大理石和青銅等物料製造的迷人生物形態雕塑。這組作品為他往後三十年的藝術創作奠下重要基礎。

木製淺浮雕是掛在牆上的藝術品，而這些生物形態雕塑則是完全三維立體、置於地面的作品。然而，兩者的共通點是都擁有隱晦且近乎抽象的形態，大部分都以某種方式呼應著大自然，模仿結合人類、動物和植物元素的稀奇古怪生物形態——重點是它們能以任何方式被詮釋。

以流線型的《帶翼的實體》（Entité ailée）為例，它是飛鳥還是天使般的生物，抑或是隨風飄揚的種子筴？

生物形態雕塑

1930年代，阿爾普開始創作他最著名的一系列作品：以大理石和青銅等物料製造的迷人生物形態雕塑。這組作品為他往後三十年的藝術創作奠下重要基礎。

木製淺浮雕是掛在牆上的藝術品，而這些生物形態雕塑則是完全三維立體、置於地面的作品。然而，兩者的共通點是都擁有隱晦且近乎抽象的形態，大部分都以某種方式呼應著大自然，模仿結合人類、動物和植物元素的稀奇古怪生物形態——重點是它們能以任何方式被詮釋。

以流線型的《帶翼的實體》（Entité ailée）為例，它是飛鳥還是天使般的生物，抑或是隨風飄揚的種子筴？

阿爾普坦言，即便是這些作品，創作時很大程度也是依靠偶然性。阿爾普於1963年寫道：「我沒有深思，形態就這樣出現了；或可喜或古怪……它們都是自生的……我只需要移動雙手……已然成形的形態隨之開啟了通往神秘的途徑，並向我們展現了生命的豐富泉源。」

阿爾普的雕塑並沒有要塑造的特定對象，因為那根本不曾在他腦海出現過；他總是在作品完成後，才為之命名。

以《得茉忒爾》為例，作品貌似是塑造這位身為波瑟芬妮（Persephone）之母的希臘神話人物；寬大的臀部象徵子嗣繁衍，微側的頭部表示關愛之情。

然而得茉忒爾也是司掌農業的女神，有些觀者也許會將這雕塑看作是一棵發芽植物，正在往上生長。

哀痛與讚頌——阿爾普的事業晚期

蘇菲於1943年因一氧化碳中毒意外逝世，這場悲劇令哀痛不已的漢斯·阿爾普有數年時間停止製作雕塑，藉由閱讀古西藏和基督教的神秘經籍尋求安慰。

當他重回雕塑世界時，作品風格與之前相近，然而整體而言比以往更為流暢光滑。他人生的最後時光充滿無數獎項和讚譽，包括於1958年在紐約現代藝術博物館舉行的主要回顧展。

阿爾普於1966年逝世，享年79歲。他帶來的影響深遠：從亨利·摩爾（Henry Moore）、芭芭拉·赫普沃斯、野口勇（Isamu Noguchi），以至1960及1970年代的美國極簡主義藝術家。

投資阿爾普作品：該從哪裡開始？

對於初涉阿爾普作品市場的藏家而言，Didier Hess認為他的平板印刷和其他類型的版畫是「絕佳的起點」。它們擁有豐富獨特的「阿爾普式」形態，但價格相對合宜。

Didier Hess評論阿爾普所有媒材和流派作品的市場狀況：「需求絕對是在持續增長，他的作品在近年獲得更多青睞。像是即將舉行的格列塔·斯都厄收藏拍賣，有助突出這位藝術家心靈手巧和多才多藝的一面。」

阿爾普最高價的25件作品，均是在過去的15年內售出。根據Didier Hess所指，有兩類藝術品的需求度最高；其一是他1920年代的淺浮雕，不但罕見，而且能夠反映阿爾普在超現實主義發展當中擔任的重要角色。

至於另一種，當然就是他採用華貴物料，如白色大理石或黑色花崗岩製作的生物形態雕塑，以乾淨俐落的線條和精緻無瑕的表面見稱。

專家表示：「這些生物形態的作品，例如《得茉忒爾》、《帶翼的實體》以及他的「軀幹」雕塑（一系列讓人聯想到人類軀幹的作品），都是真正的經典與優雅之作，而我相信這就是它們的成功之處。這些作品的魅力無遠弗屆，古典、現代和當代藝術的藏家都被它們深深吸引。」

投資阿爾普作品：該從哪裡開始？

對於初涉阿爾普作品市場的藏家而言，Didier Hess認為他的平板印刷和其他類型的版畫是「絕佳的起點」。它們擁有豐富獨特的「阿爾普式」形態，但價格相對合宜。

Didier Hess評論阿爾普所有媒材和流派作品的市場狀況：「需求絕對是在持續增長，他的作品在近年獲得更多青睞。像是即將舉行的格列塔·斯都厄收藏拍賣，有助突出這位藝術家心靈手巧和多才多藝的一面。」

阿爾普最高價的25件作品，均是在過去的15年內售出。根據Didier Hess所指，有兩類藝術品的需求度最高；其一是他1920年代的淺浮雕，不但罕見，而且能夠反映阿爾普在超現實主義發展當中擔任的重要角色。

至於另一種，當然就是他採用華貴物料，如白色大理石或黑色花崗岩製作的生物形態雕塑，以乾淨俐落的線條和精緻無瑕的表面見稱。

專家表示：「這些生物形態的作品，例如《得茉忒爾》、《帶翼的實體》以及他的「軀幹」雕塑（一系列讓人聯想到人類軀幹的作品），都是真正的經典與優雅之作，而我相信這就是它們的成功之處。這些作品的魅力無遠弗屆，古典、現代和當代藝術的藏家都被它們深深吸引。」