揭曉藝術作品估值的秘密

古典油畫

「『藝術家』簽名在大約十五世紀的文藝復興初期時開始廣泛流行起來。」佳士得古典油畫部日間拍賣主管Maja Markovic表示。「也正是在此時，藝術家開始摒棄行會制度，將個人創造力與自發性注入作品中，以名字、符號或姓名縮寫的方式為作品簽名，展示自己的驕傲成果。」

簽名的作用不僅在於確定創作者身份，亦可以用來比照藝術家專題目錄中的簽名風格，Markovic認為「簽名可以幫助確定作品創作年代，因為藝術家的簽名隨時間流逝而有所改變」。

然而事情並不總是如此簡單。擁有大型工作室的藝術家常常會在助手幫忙繪製、甚至完全出自助手的畫作上簽名，只要作品質量符合其標準即可。 

如今人們知道，藝術家的追隨者們也常常偽造大師簽名，幾百年後亦有人受利益驅使，在作品上添加簽名。「十分重要的一點是要確認簽名與藝術家已知的慣用簽名方式一致，而且簽名是在原本顏料之中，而非顏料龜裂層之上。」Markovic強調道。「這些因素都可能徹底改變作品價值。」

在上圖中，小大衛·特尼爾的簽名位於銅畫板的左下角，亦標記了作品完成的年份，這些信息對後世判定藝術家身份和作品紀年十分有利。

「他還在背景中畫下一幅帶有紀年的自畫像，再次於作品上簽下自己的名字。」Markovic表示。「可見此畫是藝術家十分自豪的創作。」2019年，此作於佳士得以4,746,250英鎊的價格成交，刷新藝術家世界拍賣紀錄。

中國書畫

在中國書畫過去1,500年歷史中，藝術家精進繪畫技巧的一個重要方式，便是臨摹書畫大家手筆甚至學習模仿簽名，佳士得中國書畫部專家莫友柯（Malcolm McNeill）解釋道。因此，為作品斷代紀年並確認真偽便顯得較為棘手。

然而在專家的火眼金睛下，可以找出許多隱藏線索。「對大部分藝術家而言，創作書法或簽名時的慣用筆勢果斷決然，行雲流水一氣呵成。」專家說道。「偽造者的筆觸則無可避免地更加拖沓，缺少自信。你能夠看出他們在落筆時的停頓和遲疑。」

藝術家鈐印也同樣複雜。「仔細觀察會發現，每方印章都有微小裂痕缺口。想要完美複製幾乎是不可能的。」莫友柯如是說。佳士得專家經過訓練，能夠分別出這些不同之處，在為中國書畫作品估值時具有十分重要的意義。

早期歐洲雕塑

「為雕塑作品估值時，我會把它翻轉過來，檢查那些藝術家未曾想公諸於世的部分。這有助於我判定雕塑的創作方式、完成時間和創作地點。」佳士得早期歐洲雕塑及工藝精品部門主管Milo Dickinson說道。「若是青銅雕塑，則我會留意雕塑中是否有空腔，若有則證明雕塑乃採用早期失蠟法鑄造而成。十五世紀以失蠟法製成的雕塑都比十八世紀的雕塑厚重，因為鑄造工藝隨時間推移而不斷演進。」

下一步是尋找雕塑表面氧化現象不太嚴重、基本沒有銅鏽的部分。「這樣比較容易確定金屬中的元素組成。」Dickinson表示。「藉此可以判斷雕塑的起源，甚至可以得知創作者的身份。」

2014年，Dickinson受命檢驗一尊維納斯青銅雕塑，一般認為雕塑乃文藝復興時期藝術家安東尼奧·蘇西尼鑄造。將雕像翻轉過來，可見雕塑內部厚度不均的空腔，專家解釋這代表雕塑乃以十六世紀的失蠟技法鑄造而成。

「此外，青銅原本的淡紅色調意味著雕塑的銅含量極高，是文藝復興時期佛羅倫薩鑄造工廠的典型出品。這也印證了我們對雕塑創作者的猜想。這尊雕塑在拍場亮相後以1,058,500英鎊的價格成交。」Dickinson表示。

版畫及限量作品

「我拿到版畫後做的第一件事便是在光線下仔細觀察，以此確定作品採用的紙張種類。」佳士得倫敦版畫及限量作品部資深專家Alexandra Gill說道。「自十五世紀起，歐洲開始使用『直紋紙』，它以細膩的亞麻紙漿製成，表面可見金屬絲網篩壓制而留下的垂直及水平線條。」

1750年代後，「布紋紙」開始出現，它以木漿製成，質地更加濃稠均勻——「與我們今日使用的紙張同屬一類。」Gill表示。「如果作品用紙與創作時期不符，便要敲響警鐘了。」

將紙張置於光線下觀看亦能找到水印——這是創作過程中在紙上壓制的無色標記。

「我們知道，1630年代時林布蘭有時會在紙張上印製皇冠雙頭鷹水印。」Gill說道。「另一個例子則是畢加索，他於1938年至1939年間出版的《沃拉爾系列》（Vollard Suite）100張蝕刻版畫，乃特地向巴黎近郊的蒙瓦爾工廠定制而成，作品帶有畢加索本人及沃拉爾的簽名水印。所以一些藝術家創作的版畫若是具有水印，則是鑑定作品真偽的重要方法。」

現代英國藝術

「為畫作估值時，作品狀況十分重要。若是畫布作品，我會檢查畫作是否經過托裱——托裱的意思是在原作畫布的基礎上再裱一層畫布，為作品提供額外支撐，令其更加穩定。若作品經過托裱，我亦要知道背後的原因。」佳士得現代英國及愛爾蘭藝術部總監Pippa Jacomb說道。

Jacomb的專長是二十世紀英國繪畫，這一類別的畫作一般不經托裱，因為作品相對而言年代較近。「但如果作品經過托裱，則可能是為支撐修復顏料和修補龜裂。」她解釋道。「或是在畫布曾經撕裂的情況下來加強畫布支撐力。」儘管許多畫作托裱都小心翼翼完成，舊時的托裱仍有可能令畫作顏料表面趨於扁平。

Jacomb認為，下一步則是在紫外線燈光下查看作品狀況。「近期修復所使用的顏料會在紫外線燈光下顯示出熒光，發出紫色的光芒，肉眼或自然光下無法辨別的修復痕跡便一目了然。」

越來越多的藏家開始關心作品狀況。「對於作品的來源歷史及是否經過修復，他們希望了解得越多越好。這樣一來，作品未來將會需要怎樣的修復工作也更加清楚。」專家如是說。

「2018年，我們為L·S·洛瑞的《北部賽馬會》估值時，簡直不敢相信這幅作品的狀況是如此完美。要知道它已經經過60年的歲月洗禮，而且30 x 40吋的尺幅也頗為驚人。」專家回憶道。「作品的狀況完美，其原始品相是藏家最渴求的一點，因此它拍出5,296,250英鎊的成交價，也是實至名歸。」

戰後及當代藝術

「檢查畫作時，我總是對畫背極為好奇，因為畫布及內框背面可能附有舊標籤、蓋印、模版和筆記等。」佳士得戰後及當代藝術部資深總監Leonie Grainger說道。「這對於判斷作品的來源和展覽歷史都是十分重要的線索。」

作品背面附著的標籤常常來自出售作品的畫廊，有時藏家亦有自己的私人刻章，專家如此解釋。我們可以對比檢查，追溯畫作來源並證明其真實性。

「若是運氣不錯的話，畫背還可見到曾經展出此作的博物館和展覽名稱，為作品的展覽歷史和出版文獻錦上添花。此外，作品還可能附有藝術家作品鑑定委員會的蓋印和編號，令藏家不必擔心作品真偽，作品因此更令人趨之若鶩。」

美籍德裔藝術家約瑟夫·亞伯斯的作品背面十分有趣，Grainger表示。除了博物館及畫廊標籤外，還常常可見亞伯斯親手寫下的筆記，詳盡記錄了作品採用的色彩顏料和表面光油。「若是作品未來需要修復，這將會是非常有用的信息。」