亨利·摩爾（1898-1986），約1968年攝© AGIP / Bridgeman Images
亨利‧摩爾生於1898年7月30日，是約克郡一名煤礦工人的第七子
亨利‧摩爾的父親希望孩子能有更好的生活，不用在礦場工作，因此鼓勵他們接受高等教育。他堅決反對摩爾成為雕塑家的決定，認為這是一種體力勞動。摩爾最初聽從父親的意見，接受教師培訓，並在自己曾入讀的卡斯爾福德公立學校工作。
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亨利‧摩爾（1898-1986），《斜倚的人像：肚臍》。銅雕，褐色銅銹。1984年構思，共9個鑄版及1個藝術家試版。長：37 3/8 英寸（94.9 公分）。估價：1,200,000–1,800,000英鎊。此拍品將於2022年6月28日在佳士得倫敦二十及二十一世紀藝術：倫敦晚間拍賣中呈獻
摩爾於1917年11月30日康布雷戰役中被毒氣彈所傷
康復後，他在戰爭完結前的大部分時間中擔任體能教官。然而，他因曾服役而有資格獲取退役軍人補助金，於是他於1919年入讀里茲藝術學院，並於專門為他而設的雕塑工作室工作。在里茲，他有機會欣賞到大學校長邁克爾‧薩德勒爵士(Michael Sadler)的私人珍藏，因而首次接觸到現代主義。他亦結識了芭芭拉‧赫普沃斯(Barbara Hepworth)，二人成為畢生的好友和良性競爭的對手。
斜躺的阿茲特克雕像「查克莫(chacmool)」可能是他最大的靈感來源
1921年，摩爾獲得倫敦皇家藝術學院的獎學金。此前，他的作品一直帶有浪漫的維多利亞風格，但前往倫敦後，他能仔細研究國立維多利亞阿伯特博物院和大英博物館的民族學館藏。他在1955年憶述道：「早在求學時期，我已完全被雕塑的豐富空間感深深吸引，當時我經常流連大英博物館，因為那裡有許多原始風格的雕塑都採用圓柱形的結構。」
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亨利‧摩爾(1898-1986)，《斜倚人像》。拋光銅雕。1938年構思，此銅雕鑄於1985年。長：12 1/4 英寸（31.1 公分）。估價：250,000–350,000英鎊。此拍品將於2022年6月28日在佳士得倫敦二十及二十一世紀藝術：倫敦晚間拍賣中呈獻
他很快便找到自己餘生專注鑽研的兩大主題。第一個是結合基督教意象與非洲藝術人文特質的母與子。1924年，他在巴黎特羅卡德羅廣場看到以石膏製成的「查克莫」，這個斜躺的人像後來成為摩爾的第二個重要雕塑主題。
摩爾於1920年代初改為直接雕刻
他欣賞過康斯坦丁‧布朗庫西(Constantin Brancusi)、雅各布‧愛潑斯坦(Jacob Epstein)、亨利‧戈迪埃‧布爾澤斯卡(Henri Gaudier-Brzeska)和弗蘭克‧多布森(Frank Dobson)的作品後深受啟發。在當時的英國雕塑界，直接雕刻是革命性的創新手法，並獲皇家藝術學院的三位雕塑新星採用，他們就是摩爾、赫普沃斯及其第一任丈夫約翰‧斯基平(John Skeaping)。
直接雕刻是指在沒有製作初步設計模型或黏土模型的情況下，直接在物料上雕刻出作品，並將雕刻過程中發現的大理石或木材的天然瑕疵變成美學元素，亦即所謂的「忠於物料」。1928年，摩爾獲得首個公共委託項目，利用波特蘭石材創作名為《西風》的浮雕，點綴位於百老匯街55號的倫敦地鐵總部大樓，而愛潑斯坦亦為該項目創作了其他作品。
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亨利‧摩爾（1898-1986），《斜倚人像模型：角度》。銅雕 褐色銅銹。1975年構思，共9個鑄版及1個藝術家試版。長：9 1/4 英寸（23.5 公分）。估價：100,000–150,000英鎊。此拍品將於2022年6月29日在佳士得倫敦印象派及現代藝術日間作品及紙上拍賣中呈獻
他曾短暫創作超現實主義藝術
摩爾曾加入保羅‧納什(Paul Nash)的藝術家團體「Unit One」，並於1936年與納什和羅蘭特‧潘洛斯(Roland Penrose)一同擔任國際超現實主義展覽的籌委會成員。儘管他從未完全投身超現實主義，但摩爾認識了與讓‧阿爾普(Jean Arp)等與超現實主義運動相關的各地藝術家，並留意到生物形態主義（可以令人聯想起自然事物的抽象形態）的可能性。
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亨利‧摩爾（1898-1986），《內在形態》。銅雕 褐色及綠色銅銹。1951年構思，1981年鑄造，共7個鑄版及1個藝術家試版。高：57 英寸（144.8 公分）。估價：1,800,000-2,500,000英鎊。此拍品將於2022年6月28日在佳士得倫敦二十及二十一世紀藝術：倫敦晚間拍賣中呈獻
與無意識等題材相比，摩爾更有興趣研究形態和形狀的美學問題，以及人類與自然環境之間的密切關係，但生物形態主義卻令他的作品變得更為抽象。同時，他亦開始利用青銅創作，因而無需以人手逐一雕刻作品，而是能為作品鑄造多個版本，迎合更大規模公共委託項目的需要。摩爾當時尚未意識到這是拓展商機的重要一步，讓更多人能接觸到他的作品。
肯尼斯·克拉克(Kenneth Clark)竟然成為他的支持者
著名博物館館長、藝術史學家兼主持人肯尼斯·克拉克，曾購買多幅摩爾於1940年描繪倫敦人於地鐵中躲避大轟炸情景的畫作。克拉克為戰爭藝術家顧問委員會主席，委員會亦曾委託摩爾創作其他繪畫作品，相關作品於1940年秋天至1941年春天完成，至今仍然是第二次世界大戰最經典的藝術作品之一。
克拉克的支持對摩爾的成功非常重要。摩爾曾於1939年4月22日致函克拉克表示︰「現在每當我寫信給你，似乎都在感謝你為我所做的事。」
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亨利·摩爾（1898-1986），《兩個睡在地鐵站的人》（正面）；《雕塑人像和素描》（背面），1941年作。彩色蠟筆 蠟筆 水彩 墨水筆 墨水 水彩 紙本（正面）；蠟筆 粉彩 水彩 紙本（背面）。15 x 21 7/8 英寸(39 x 56.3 公分)。此拍品於2021年3月1日在佳士得紐約售出，成交價3,150,000美元
他的工作室於1940年9月遭到轟炸
跟兩次世界大戰期間聚居於漢普斯特的許多藝術家一樣，摩爾從倫敦遷往郊區，住進赫福郡馬奇哈德姆附近、位於佩里格林的Hoglands農舍。
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亨利·摩爾（1898-1986），《馬》，銅雕 深褐色銅銹。1984年構思，1984年鑄造，共9個鑄版及1個藝術家試版。長︰27 英寸（68.6 公分）。估價︰400,000–600,000英鎊。此作將於2022年6月29日在佳士得倫敦印象派及現代藝術日間作品及紙上拍賣中呈獻
摩爾於英國雕塑界的主導地位受到新世代雕塑家挑戰
於1952年威尼斯雙年展英國館舉行的開創性「New Aspects of British Sculpture」展覽，可謂對摩爾和赫普沃斯的直接挑戰。展覽展出萊·巴特勒(Reg Butler)、林恩·查德維克(Lynn Chadwick)和肯尼斯·阿米塔基(Kenneth Armitage)等多位年輕雕塑家的作品，而赫伯特·里德(Herbert Read)形容這些作品為「恐懼的幾何」。
他們當時與賈克梅蒂(Giacometti)和傑曼·里希耶(Germaine Richier)等歐洲戰後雕塑家的目標一致，關注人類在戰後的生存危機。然而，摩爾卻彷彿無視此議題，於1950年代創作了一系列家庭群像，刻劃在戰爭殺戮之下的仁慈團結意象。
摩爾捐贈多尊雕塑，並要求於公眾場所中展示
除了由1950年代開始接受大型戶外雕塑委託外，摩爾亦在1958年為巴黎聯合國教科文組織大樓外圍製作一尊斜躺人像雕塑，以及在1962至1965年為倫敦國會廣場創作《刀鋒兩件》雕塑。摩爾更開始聘請更多助手，包括年輕的安東尼·卡洛（Anthony Caro）和理察·溫特沃斯（Richard Wentworth）。
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亨利·摩爾（1898-1986），《工作模型：苗條的斜倚人像》。銅雕 深褐色銅銹。1978年構思，1978年鑄造，共9個鑄版及1個藝術家試版。長︰25 1/4 英寸（64.1 公分）。估價︰600,000–800,000英鎊。此作將於2022年6月28日在佳士得倫敦二十及二十一世紀藝術：倫敦晚間拍賣中呈獻
直至1970年代末，每年均有超過40場展覽展出摩爾的作品
摩爾雖然財富豐厚，但生活節儉，他在佩里格林的房子自入住後幾乎沒有任何變動，只曾進行工作室擴建工程。於1977年成立的亨利·摩爾基金會（Henry Moore Foundation）現在將摩爾位於佩里格林的故居變成博物館，歌頌這位藝術家的偉大成就。