八位積極倡議可持續發展的著名藝術家

為響應世界地球日,佳士得精選八位當代藝術家的力作,介紹他們如何透過作品探討環境議題

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《幽靈森林》,林瓔(美國,1959年生)。照片由林瓔及麥迪遜廣場公園保護組織提供。林瓔工作室攝。

隨著格蕾塔‧通貝里(Greta Thunberg)成為新世代的環保領袖,加上有關疫情後綠色經濟復甦的討論增加,而聯合國氣候峰會COP26將於數月後舉行,氣候危機現已成為全球熱話。部分享譽全球的當代藝術家亦竭力推動環保,敦促各界立即採取行動。我們將會介紹八位藝術家,他們均透過藝術創作揭示環境問題、應對迫切的氣候變化危機,並大力倡導可持續發展。

賈斯汀‧布萊斯‧瓜里利亞(Justin Brice Guariglia)

原為新聞攝影師的概念藝術家賈斯汀‧布萊斯‧瓜里利亞於2009年投身藝術界,自此不斷透過作品探討人類與大自然之間的關係。過去十年中,他曾與多間大型機構合作,提高公眾對氣候變化及自然環境被破壞等議題的關注。


賈斯汀‧布萊斯‧瓜里利亞(1974年生),《冰川峻嶺習作——編號107》,2017年作。估價:2,000-4,000英鎊。壓克力、打底劑、木板,背面附有簽名。45 x 35 公分。由藝術家捐贈。此作將於4月6至27日在「智慧與自然」網上專場推出,為Le Ciel基金會籌款

他自2015年起與美國太空總署合作,記錄格陵蘭冰層急速融化的情況,並設計出一個應用程式,提示使用者海平面上升於短期內對其所在地區可能引致的影響。

瓜里利亞亦於2018年與氣候博物館和紐約市長辦公室合作創作《氣候標誌》系列作品,在紐約城五個區內安裝十塊太陽能高速公路路牌。有別於即將進行的工程或交通延誤等警告標誌,他的作品提醒公眾海平面上升及否認氣候變化的危機等議題。

艾爾‧安納祖(El Anatsui)

尼日利亞藝術家艾爾‧安納祖在創作生涯中,不斷透過創作過程及選用物料,探討殖民主義與榨取、廢物與再生之間的關連。

他擅長以瓶蓋及瓶封創作大型掛牆藝術品,所用的物料皆由從事歐洲貿易的尼日利亞釀酒廠回收而來。色彩亮麗的金屬瓶蓋及瓶封被壓平後,以銅線縫成質感豐富的布料。

「我認為藝術家應該以身處的環境資源為題來創作」——艾爾‧安納祖

儘管「回收」及「零廢」等字眼似乎在近年才興起,但安納祖早於1970年代初至1980年代已開始以廢棄物料創作,並以工作室附近找到的木材及陶瓷碎片創作出一系列雕塑。

林瓔

林瓔最為人熟悉的成就,大概是她於21歲便贏得華盛頓越戰紀念碑設計比賽大獎。這座紀念碑仍然是她最著名的作品,但其實她多年來一直積極推動環保,並將環保理念融入創作之中。

5月10日,林瓔將於曼哈頓麥迪遜廣場公園揭幕大型藝術裝置作品《幽靈森林》,屆時來自新澤西州松林泥炭地的雪松枯木將會屹立於公園的翠綠植物之間,顯示氣候變化對森林的影響,包括海平面上升引致鹹水滲透,以至生物多樣性減少。

「我們幾乎已經沒有時間改變現有的碳排放模式和我們與自然相處的方式。全世界的物種正在不斷減少,我想這應當引起世人關注。」林瓔在作品宣言中表示。此作將公開展出至11月14日。

奧拉維爾・埃利亞松(Olafur Eliasson)

奧拉維爾・埃利亞松於2003年在泰特現代美術館渦輪大廳設置一個人造太陽,隨即聲名大噪。他再以煙霧機營造出雲霧效果,將空間變成獨特的氣象系統,吸引超過200萬人參觀。

此後,埃利亞松繼續創作以氣候及全球暖化為主題的作品,而《冰鐘》等較近期的作品則希望呼籲公眾關注迫在眉睫的氣候議題。

「人類、其他動物、生態系統、環境……地球上的生命共生共存。事實上,我們都是地球的一部分,因此必須正視氣候危機。」——奧拉維爾・埃利亞松

埃利亞松最近獲委任為聯合國氣候行動的親善大使。為慶祝世界地球日50週年,他於2020年創作新作《地球視覺》,以配合蛇形畫廊的長期項目「Back to Earth」。

安德烈‧古斯基(Andreas Gursky)

安德烈•古斯基的大型攝影作品經常被視為以當代手法演繹十九世紀風景畫。有別於和諧的田園風光或壯麗的山巒景致,古斯基經常以高樓大廈、超級市場或太陽能發電站為主題。

安德烈‧古斯基(1955年生)。《曼谷I》,2011年作。顏料移印照片,裱於藝術家相框。120 x 93 英寸(304.8 x 236.2 公分)。估價:100,000-150,000美元。此拍品將於5月14日在佳士得紐約戰後及當代藝術日間拍賣中呈獻

安德烈‧古斯基(1955年生)。《曼谷I》,2011年作。顏料移印照片,裱於藝術家相框。120 x 93 英寸(304.8 x 236.2 公分)。估價:100,000-150,000美元。此拍品將於5月14日在佳士得紐約戰後及當代藝術日間拍賣中呈獻

古斯基近年的作品更明確反映他對環境議題的關注。他的《海洋》系列包含受海平面上升威脅的海岸地區衛星圖片。而《曼谷》系列則以城中主要河流昭披耶河(上圖)為題材,河面驟眼看來波光粼粼,但細看之下便會發現滿佈來自人類及自然的垃圾。

艾格尼絲‧迪尼斯(Agnes Denes)

1982年,匈牙利藝術家艾格尼絲‧迪尼斯 將世貿中心對面的一片空地變成金光閃閃的麥田。這個名為《麥田——對抗》的作品令她成為概念及地景藝術的先驅。

「未來很脆弱,請小心對待。」

數十年來,迪尼斯醉心於自然景觀創作,將荒涼或廢棄之地變成天然綠洲,造福大自然及人類。正如迪尼斯所言:「樹木由自然孕育,數學則是人為。將兩者結合便能以美妙的手法將人類與大自然聯繫在一起。因此我塑造的森林全部都是數學展式系統。」

2021年4月13日,迪尼斯設計的一面旗幟在倫敦泰特不列顛美術館升起,旗上寫著「The future is fragile. Handle with care」(未來很脆弱,請小心對待)。作為對新冠疫情和氣候變化雙重危機的回應及呼籲,這面旗幟將會懸掛至5月。

愛德華‧布汀斯基(Edward Burtynsky)

加拿大藝術家愛德華‧布汀斯基擅長從高空拍攝滿目瘡痍的風景,以及《水印》等備受矚目的紀錄片,因而成為提倡關注氣候危機的重要藝術家之一。他的作品凸顯人類在系統性開發地球資源過程中造成的破壞。

《煤礦#1》,德國威斯特伐利北萊茵,2015年。© Edward Burtynsky。由倫敦Flowers Gallery畫廊 / 多倫多Nicholas Metivier Gallery畫廊提供

《煤礦#1》,德國威斯特伐利北萊茵,2015年。© Edward Burtynsky。由倫敦Flowers Gallery畫廊 / 多倫多Nicholas Metivier Gallery畫廊提供

最近,布汀斯基與電影製作人Nicholas de Pencier及Jennifer Baichwal攜手展開「The Anthropocene Project」,旨在透過影片、虛擬實境及科學研究,探討人類對地球的影響。「Anthropocene — Human Impact」巡展現正於斯德哥爾摩科學博物館舉行,展期至8月31日。

「我想起當時對『人類世』的思考,那是人類在地球地質表面留下的不可磨滅痕跡,也是我作為攝影師最初期和最主要興趣的概念延伸。」—愛德華‧布汀斯基

安迪‧高茲沃斯(Andy Goldsworthy)

安迪‧高茲沃斯主要以場地特定的雕塑著稱,從英國約克郡雕塑公園到紐約的暴風國王藝術中心,他的雕塑遍佈全球,堪稱當代最傑出的環保藝術家之一。

安迪·高茲沃斯(1956年生),《紅石洞》,1994年作。砂岩。13 3/4 x 34 1/4 x 30 3/4 英寸(34.9 x 87 x 78.1 公分)。估價待詢。此作現可透過私人洽購即時購藏

高茲沃斯主要以石頭、樹木枝葉和黏土等物料創作,而創作手法亦與大自然關係密切。他的雕塑作品經常模仿野生動物的棲息地,讓觀賞者親身與環境互動,繼而為作品賦予生命。

藝術家表示:「我們往往忘記人類就是大自然的一部分。大自然與我們息息相關,所以如果我們脫離了大自然,也代表我們失去了自己。」

250年來,佳士得一直守護著人類最偉大的藝術瑰寶,並在不同文化中輩輩相傳。作為藝術市場領導者,我們冀望建立可持續發展的企業,以達成另外一項守護目標:即助力環境保護,令我們的後代亦可以感受壯美遼闊的大自然並從中汲取靈感。了解更多有關佳士得近期宣布於2030年達到淨零排放的承諾。

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