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拍品專文
「這些作品蘊含簡潔而宏大的宣言：我駐足於此，安歇於此，既存於世亦立於地，無須匆忙奔赴他方。馬克·羅斯科追尋超驗之境，亞伯斯卻在塵世中覓得圓滿。」（H·阿爾普，引自W·施密德〈約瑟夫·亞伯斯十五注〉，《約瑟夫·亞伯斯》展覽圖錄，倫敦市長畫廊，1989年，第9-10頁）
約瑟夫·亞伯斯標誌性的經典傑作《向方形致敬：雙赤之間》此次首現亞洲拍場，是其藝術生涯中罕見的大尺幅傑作。本作品創作於1962年，尺寸達40 x 40英寸（101.2 x 101.2公分），屬該系列第二大尺幅，該系列尺寸最大為48 x 48英寸（121.9 x 121.9公分）。在此尺寸中，藝術家僅創作七幅全紅色構圖，其中一幅現藏於博特羅普約瑟夫·亞伯斯博物館。本作曾由戴姆勒藝術收藏（現更名為梅賽德斯-奔馳藝術收藏）珍藏逾三十載，出版及展覽紀錄遍及全球。
「色彩即我的語言。它是自主的。我並非『向方形致敬』，方形不過是承載我色彩狂想的容器。」——約瑟夫·亞伯斯（引自N·韋利弗〈亞伯斯談亞伯斯〉，《藝術新聞》，1966年1月）
亞伯斯自1950年執教耶魯大學期間開始創作《向方形致敬》系列，直至1976年辭世，始終以此探索色彩互動之奧妙。這位德裔美籍藝術家和教育家提出了先鋒性的理論：色彩並非僅靜態孤立地存在，而是具備影響周邊色彩的能力。在《雙赤之間》完成次年（1963年）問世的經典著作《色彩交互學》，至今仍為色彩理論的奠基之作。該系列創作始自最內層方塊，經嚴謹計算層層深入，絕不疊加色塊或調和顏料，而是以畫刀將管裝油彩直接施於纖維板糙面。藝術家對色彩的極致追求更體現於作品背面的詳實記錄：每幅皆標註色號品牌、保護塗料、尺寸等資訊。本作背面揭示其色彩密碼——外圍方塊採用溫莎牛頓（Windsor and Newton）「鎘朱紅」，中央方塊則選用施華（Shiva）「超朱鎘紅」。全系列逾兩千幅作品中，《向方形致敬》系列尤為藝術家鍾愛：「當有人說起『紅』，五十位聽眾心中必浮現五十種不相同的紅色。」（約瑟夫‧亞伯斯，引自P·斯隆《色彩的視覺本質》，紐約，1989年，第1頁）
這位執教於包浩斯的藝術巨擘應邀執掌黑山學院繪畫系，其門生包括羅伯特·勞森伯格、賈斯伯·瓊斯塞‧湯伯利、露絲‧阿薩瓦 等，後赴耶魯大學管理設計系期間開啟《向方形致敬》系列。1971 年，他成爲第一位在紐約大都會博物館舉辦個人回顧展的在世藝術家。他不僅是二十世紀色彩大師，更是聯結歐洲前衛傳統藝術流派與美國戰後新銳一代的關鍵橋樑。
約瑟夫·亞伯斯標誌性的經典傑作《向方形致敬：雙赤之間》此次首現亞洲拍場，是其藝術生涯中罕見的大尺幅傑作。本作品創作於1962年，尺寸達40 x 40英寸（101.2 x 101.2公分），屬該系列第二大尺幅，該系列尺寸最大為48 x 48英寸（121.9 x 121.9公分）。在此尺寸中，藝術家僅創作七幅全紅色構圖，其中一幅現藏於博特羅普約瑟夫·亞伯斯博物館。本作曾由戴姆勒藝術收藏（現更名為梅賽德斯-奔馳藝術收藏）珍藏逾三十載，出版及展覽紀錄遍及全球。
「色彩即我的語言。它是自主的。我並非『向方形致敬』，方形不過是承載我色彩狂想的容器。」——約瑟夫·亞伯斯（引自N·韋利弗〈亞伯斯談亞伯斯〉，《藝術新聞》，1966年1月）
亞伯斯自1950年執教耶魯大學期間開始創作《向方形致敬》系列，直至1976年辭世，始終以此探索色彩互動之奧妙。這位德裔美籍藝術家和教育家提出了先鋒性的理論：色彩並非僅靜態孤立地存在，而是具備影響周邊色彩的能力。在《雙赤之間》完成次年（1963年）問世的經典著作《色彩交互學》，至今仍為色彩理論的奠基之作。該系列創作始自最內層方塊，經嚴謹計算層層深入，絕不疊加色塊或調和顏料，而是以畫刀將管裝油彩直接施於纖維板糙面。藝術家對色彩的極致追求更體現於作品背面的詳實記錄：每幅皆標註色號品牌、保護塗料、尺寸等資訊。本作背面揭示其色彩密碼——外圍方塊採用溫莎牛頓（Windsor and Newton）「鎘朱紅」，中央方塊則選用施華（Shiva）「超朱鎘紅」。全系列逾兩千幅作品中，《向方形致敬》系列尤為藝術家鍾愛：「當有人說起『紅』，五十位聽眾心中必浮現五十種不相同的紅色。」（約瑟夫‧亞伯斯，引自P·斯隆《色彩的視覺本質》，紐約，1989年，第1頁）
這位執教於包浩斯的藝術巨擘應邀執掌黑山學院繪畫系，其門生包括羅伯特·勞森伯格、賈斯伯·瓊斯塞‧湯伯利、露絲‧阿薩瓦 等，後赴耶魯大學管理設計系期間開啟《向方形致敬》系列。1971 年，他成爲第一位在紐約大都會博物館舉辦個人回顧展的在世藝術家。他不僅是二十世紀色彩大師，更是聯結歐洲前衛傳統藝術流派與美國戰後新銳一代的關鍵橋樑。