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拍品專文
「至關重要的是極高的敏銳度：把世界上的一切都看成是謎....就像生活在一個巨大的珍奇博物館中一樣。 」——喬治·德·基里科
義大利藝術家喬治·德·基里科在西方現代藝術史上佔據著舉足輕重的地位。他是形而上畫派的創始人，對超現實主義運動及其代表畫家薩爾瓦多·達利、馬克思·恩斯特和雷尼·馬格利特等人產生了深遠的影響，並被公認為超現實主義的先驅。德·基里科在其整個藝術生涯中一直著迷于傳統繪畫技巧，並從提香、魯本斯和德拉克羅瓦等古典大師的作品中汲取靈感，然而他卻創造了另一種獨特的視覺語言，這種與眾不同的風格也成為了現代主義的生動表達形式之一。
本作品《空曠的義大利廣場》屬於基里科最具代表性的形而上系列「義大利廣場」系列，此系列開始於1910 年代並貫穿其藝術生涯。「義大利廣場」作為基里科最常描繪的主題，體現了藝術家複雜的審美和對於哲學的終生追求與探索，他這一系列的作品被眾多著名博物館收藏，如紐約現代藝術博物館及巴黎現代藝術博物館等。
德·基里科在《空曠的義大利廣場》中描繪了一個宏偉又神秘的場景。畫中身著禮服的雕塑背對觀者，好像正在佈景或在旁觀，他的身份和情緒因此而籠罩上了神秘的氣氛。他的姿態動靜皆具，手持道具的姿勢為雕塑注入生命力，看似蓄勢待發，但實際上身為石雕的他卻無法動彈，永久靜止。畫面右側的馬車車門半開，露出一個形狀獨特的麻布袋。同樣的馬車也以車門緊閉的造型出現在紐約現代藝術博物館館藏《一日之謎》中。縱觀德·基里科的作品，這些相似的主題反復出現在不同的構圖中，給作品增添了耐人尋味的層次感。好似在一個迴圈的夢境中看到新場景，亦或從一部看過多次的老電影中，又發現了新的懸念。
由墨綠漸變成赭黃色的天空懸在廣場之上，暗示黎明破曉的同時，也可能代表了日落黃昏。拉長的陰影令畫面更為整齊有序，並增強了景象的矛盾感：雄偉的建築意味著繁榮的文明，但卻異常安靜且杳無人跡。畫面中唯一暗示了運動的是背景中的火車，但是火車煙囪上方的煙霧似乎靜止並懸停於空中。整個場景被定格在時間和空間中，畫面中的動態與人跡都只是暗示但不實際存在。這些奇特的事物、混亂的視角和光影，構建起一個脫離現實，充滿詩意的夢境。
在「義大利廣場」系列作品中，基里科通過故意簽署錯誤的創作日期，以達到定格並顛覆時間概念的效果。例如，本幅作品簽署的年份（ 1958 年）比實際年份（ 1968 年）早了十年。這種做法可理解為藝術家對時間概念的激進批判，以及對過去作品的重新思考，這種現象在基里科的作品中並不罕見。（ M.R. 泰勒著，《喬治• 德• 基里科和神話裡的阿德阿裡利》，倫敦，2002 年，第134-135 頁）
邁克爾·R·泰勒還解釋道：「德·基里科通過對畫中物件的重複和演變來表達自我，這種手法與當代藝術家，如安迪·沃荷等別無二致。」（ 出處同上，第164-169 頁）。沃荷對德·基里科的藝術很著迷，並將其運用於自己的作品中。例如《義大利廣場與阿裡阿德利》，就是沃荷對德·基里科的義大利廣場圖像的重塑，是致敬德·基里科系列作品之一。這些作品對挪用和仿像等後現代主義理念產生了巨大的影響。
更令人激動的是，仔細觀察本作品，遮蓋痕跡隱約可見，表層下麵似乎有另一幅畫的跡象。畫面中央那個背對觀眾的雕塑的位置，貌似曾經畫的是側臥的阿裡阿德利，後來被現在的圖像覆蓋了。這種不斷調整的處理也是基里科的常見作法，展示了他在創作過程中不斷力求完美的特點，也給這幅作品帶來了更微妙的理論深度，展示了基里科極其活躍的思辨能力。
義大利藝術家喬治·德·基里科在西方現代藝術史上佔據著舉足輕重的地位。他是形而上畫派的創始人，對超現實主義運動及其代表畫家薩爾瓦多·達利、馬克思·恩斯特和雷尼·馬格利特等人產生了深遠的影響，並被公認為超現實主義的先驅。德·基里科在其整個藝術生涯中一直著迷于傳統繪畫技巧，並從提香、魯本斯和德拉克羅瓦等古典大師的作品中汲取靈感，然而他卻創造了另一種獨特的視覺語言，這種與眾不同的風格也成為了現代主義的生動表達形式之一。
本作品《空曠的義大利廣場》屬於基里科最具代表性的形而上系列「義大利廣場」系列，此系列開始於1910 年代並貫穿其藝術生涯。「義大利廣場」作為基里科最常描繪的主題，體現了藝術家複雜的審美和對於哲學的終生追求與探索，他這一系列的作品被眾多著名博物館收藏，如紐約現代藝術博物館及巴黎現代藝術博物館等。
德·基里科在《空曠的義大利廣場》中描繪了一個宏偉又神秘的場景。畫中身著禮服的雕塑背對觀者，好像正在佈景或在旁觀，他的身份和情緒因此而籠罩上了神秘的氣氛。他的姿態動靜皆具，手持道具的姿勢為雕塑注入生命力，看似蓄勢待發，但實際上身為石雕的他卻無法動彈，永久靜止。畫面右側的馬車車門半開，露出一個形狀獨特的麻布袋。同樣的馬車也以車門緊閉的造型出現在紐約現代藝術博物館館藏《一日之謎》中。縱觀德·基里科的作品，這些相似的主題反復出現在不同的構圖中，給作品增添了耐人尋味的層次感。好似在一個迴圈的夢境中看到新場景，亦或從一部看過多次的老電影中，又發現了新的懸念。
由墨綠漸變成赭黃色的天空懸在廣場之上，暗示黎明破曉的同時，也可能代表了日落黃昏。拉長的陰影令畫面更為整齊有序，並增強了景象的矛盾感：雄偉的建築意味著繁榮的文明，但卻異常安靜且杳無人跡。畫面中唯一暗示了運動的是背景中的火車，但是火車煙囪上方的煙霧似乎靜止並懸停於空中。整個場景被定格在時間和空間中，畫面中的動態與人跡都只是暗示但不實際存在。這些奇特的事物、混亂的視角和光影，構建起一個脫離現實，充滿詩意的夢境。
在「義大利廣場」系列作品中，基里科通過故意簽署錯誤的創作日期，以達到定格並顛覆時間概念的效果。例如，本幅作品簽署的年份（ 1958 年）比實際年份（ 1968 年）早了十年。這種做法可理解為藝術家對時間概念的激進批判，以及對過去作品的重新思考，這種現象在基里科的作品中並不罕見。（ M.R. 泰勒著，《喬治• 德• 基里科和神話裡的阿德阿裡利》，倫敦，2002 年，第134-135 頁）
邁克爾·R·泰勒還解釋道：「德·基里科通過對畫中物件的重複和演變來表達自我，這種手法與當代藝術家，如安迪·沃荷等別無二致。」（ 出處同上，第164-169 頁）。沃荷對德·基里科的藝術很著迷，並將其運用於自己的作品中。例如《義大利廣場與阿裡阿德利》，就是沃荷對德·基里科的義大利廣場圖像的重塑，是致敬德·基里科系列作品之一。這些作品對挪用和仿像等後現代主義理念產生了巨大的影響。
更令人激動的是，仔細觀察本作品，遮蓋痕跡隱約可見，表層下麵似乎有另一幅畫的跡象。畫面中央那個背對觀眾的雕塑的位置，貌似曾經畫的是側臥的阿裡阿德利，後來被現在的圖像覆蓋了。這種不斷調整的處理也是基里科的常見作法，展示了他在創作過程中不斷力求完美的特點，也給這幅作品帶來了更微妙的理論深度，展示了基里科極其活躍的思辨能力。