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拍品專文
Jacques et Dani Ruelland se distinguent par un talent rare pour la maîtrise des formes et des couleurs. Leur œuvre incarne une parfaite symbiose entre simplicité formelle et richesse chromatique. Les Ruelland ont su explorer la plasticité de la céramique en créant des pièces d'une grande pureté de lignes, où chaque courbe et volume semblent avoir été sculptés avec précision et légèreté. Leur approche de la forme se révèle particulièrement fluide, souvent organique, évoquant à la fois la nature et l'abstraction. Les vases, bouteilles, et autres objets semblent jouer avec la lumière et l’espace, conférant à leur travail une dimension presque sculpturale.
Mais c’est sans doute dans leur usage de la couleur que réside l’une des signatures les plus remarquables des Ruelland. Travaillant des émaux éclatants, ils n’hésitaient pas à utiliser des teintes audacieuses – du rouge profond au vert éclatant, en passant par des nuances subtiles de bleu et de jaune. Leurs pièces se distinguent par un équilibre parfait entre le brillant et le mat, jouant sur des effets de texture qui rehaussent la profondeur de leur couleur.
Au-delà de leur maîtrise technique, les Ruelland savaient également donner à leurs œuvres une dimension poétique à travers les titres. Ainsi, leurs « Figues » ou « Pommes », des vases aux courbes sensuelles, rappellent la douceur et la plénitude de ces fruits, tandis que les « Demoiselles d'Avignon » font écho à l’art moderne et aux formes féminines stylisées, évoquant à la fois Picasso et l’abstraction. La nature est aussi sublimée par les vases « Roseaux » ou « Arbres » dont les formes rappellent le mouvement du vent.
Ces titres, à la fois simples et suggestifs, invitent à une lecture plus intime des œuvres, où la nature et l’art fusionnent dans une forme céramique épurée mais profondément chargée de sens. Le choix des noms ajoute ainsi une dimension narrative à leur travail, transcendant l’objet pour en faire une métaphore du monde qui les entoure.
Les céramiques des Ruelland continuent de captiver collectionneurs et amateurs d’art, témoignant d’un savoir-faire exceptionnel et d’une sensibilité unique pour la forme et la couleur.
Jacques and Dani Ruelland are distinguished by a rare talent for mastering shapes and colors. Their work embodies a perfect symbiosis of formal simplicity and chromatic richness. The Ruelland have explored the plasticity of ceramics, creating pieces of great purity of line, where every curve and volume seems to have been sculpted with precision and lightness. Their approach to form is particularly fluid, often organic, evoking both nature and abstraction. Vases, bottles and other objects seem to play with light and space, giving their work an almost sculptural dimension.
But it is undoubtedly in their use of color that lies one of the Ruelland’s most remarkable signatures. Working in brilliant glazes, they were not afraid to use bold hues - from deep red to bright green, through subtle shades of blue and yellow. Their pieces are distinguished by a perfect balance between gloss and matte, playing on textural effects that enhance the depth of their color.
Beyond their technical mastery, the Ruelland also knew how to give their works a poetic dimension through their titles. For example, their “Figues” and “Pommes”, vases with sensual curves, recall the sweetness and fullness of fruit, while “Demoiselles d’Avignon” echoes modern art and stylized female forms, evoking both Picasso and abstraction. Nature is also sublimated by the “Roseaux” and “Arbres” vases, whose shapes recall the movement of the wind.
These titles, both simple and evocative, invite a more intimate reading of the works, where nature and art merge in a ceramic form that is refined yet deeply charged with meaning. The choice of names adds a narrative dimension to their work, transcending the object to make it a metaphor for the world around them.
The Ruelland’s ceramics continue to captivate collectors and art lovers alike, testifying to exceptional craftsmanship and a unique sensibility for form and color.
Mais c’est sans doute dans leur usage de la couleur que réside l’une des signatures les plus remarquables des Ruelland. Travaillant des émaux éclatants, ils n’hésitaient pas à utiliser des teintes audacieuses – du rouge profond au vert éclatant, en passant par des nuances subtiles de bleu et de jaune. Leurs pièces se distinguent par un équilibre parfait entre le brillant et le mat, jouant sur des effets de texture qui rehaussent la profondeur de leur couleur.
Au-delà de leur maîtrise technique, les Ruelland savaient également donner à leurs œuvres une dimension poétique à travers les titres. Ainsi, leurs « Figues » ou « Pommes », des vases aux courbes sensuelles, rappellent la douceur et la plénitude de ces fruits, tandis que les « Demoiselles d'Avignon » font écho à l’art moderne et aux formes féminines stylisées, évoquant à la fois Picasso et l’abstraction. La nature est aussi sublimée par les vases « Roseaux » ou « Arbres » dont les formes rappellent le mouvement du vent.
Ces titres, à la fois simples et suggestifs, invitent à une lecture plus intime des œuvres, où la nature et l’art fusionnent dans une forme céramique épurée mais profondément chargée de sens. Le choix des noms ajoute ainsi une dimension narrative à leur travail, transcendant l’objet pour en faire une métaphore du monde qui les entoure.
Les céramiques des Ruelland continuent de captiver collectionneurs et amateurs d’art, témoignant d’un savoir-faire exceptionnel et d’une sensibilité unique pour la forme et la couleur.
Jacques and Dani Ruelland are distinguished by a rare talent for mastering shapes and colors. Their work embodies a perfect symbiosis of formal simplicity and chromatic richness. The Ruelland have explored the plasticity of ceramics, creating pieces of great purity of line, where every curve and volume seems to have been sculpted with precision and lightness. Their approach to form is particularly fluid, often organic, evoking both nature and abstraction. Vases, bottles and other objects seem to play with light and space, giving their work an almost sculptural dimension.
But it is undoubtedly in their use of color that lies one of the Ruelland’s most remarkable signatures. Working in brilliant glazes, they were not afraid to use bold hues - from deep red to bright green, through subtle shades of blue and yellow. Their pieces are distinguished by a perfect balance between gloss and matte, playing on textural effects that enhance the depth of their color.
Beyond their technical mastery, the Ruelland also knew how to give their works a poetic dimension through their titles. For example, their “Figues” and “Pommes”, vases with sensual curves, recall the sweetness and fullness of fruit, while “Demoiselles d’Avignon” echoes modern art and stylized female forms, evoking both Picasso and abstraction. Nature is also sublimated by the “Roseaux” and “Arbres” vases, whose shapes recall the movement of the wind.
These titles, both simple and evocative, invite a more intimate reading of the works, where nature and art merge in a ceramic form that is refined yet deeply charged with meaning. The choice of names adds a narrative dimension to their work, transcending the object to make it a metaphor for the world around them.
The Ruelland’s ceramics continue to captivate collectors and art lovers alike, testifying to exceptional craftsmanship and a unique sensibility for form and color.