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拍品專文
« L'homme philosophique pressent que derrière la réalité dans laquelle nous vivons s'en cache une autre, bien différente, et que par conséquent cette autre réalité n'est, elle aussi, qu'apparence ». - Friedrich Nietzsche
Magistrale, la série de tableaux de mannequins que De Chirico commence à peindre aux heures les plus sombres de la Première Guerre mondiale donne à voir des figures graves, esseulées, comme naufragées au cœur de paysages empreints d'artifice, de mystère et de mélancolie. Exécuté en 1949, Il Trovatore marque un retour à ce motif emblématique. De Chirico y met en scène un fantoche semblable à un troubadour campé, du haut de ses jambes de bois, sur une place italienne déserte : un paysage urbain aux faux airs de décor de théâtre, comme on en retrouve dans tant de ses compositions métaphysiques antérieures. L'idée de solitude, d'isolement et d'abandon que traduisent ces créatures articulées résonne à bien des égards avec la situation personnelle que vit l'artiste au moment où il aborde ce thème pour la première fois : De Chirico est alors en permission à Ferrare, dans l'attente inquiète d'être rappelé au front.
Une forte dimension satirique sous-tend d'ailleurs ces tableaux de pantins dans lesquels l'être humain apparaît, implicitement, comme un automate dénué d'esprit et de raison, contraint de jouer un rôle de façade dans un étrange monde mécanisé. Or contrairement aux dadaïstes berlinois, qui se serviront de l'image du mannequin comme d'un moyen de dénoncer toute la violence de l'autorité, l'approche de De Chirico relève davantage du portrait psychologique. Pour l'Italien, les improbables structures anguleuses de ces singuliers personnages en bois sont comme autant d'éléments architecturaux qui viennent cartographier les méandres de l'âme poétique. En ce sens, leurs artifices et leurs impossibles anatomies semblent souligner la complexité de ces figures, ni tout à fait humaines, ni tout à fait inanimées.
La portée métaphysique de la peinture de De Chirico transparaît dans cette volonté de montrer combien la réalité quotidienne ne représente finalement qu'une vitrine derrière laquelle se cache une dimension poétique impénétrable, bien plus riche et bien plus profonde. Piégé, entravé par l'attirail encombrant de son corps physique, le guerrier solitaire que De Chirico dépeint ici pointe, à son tour, vers cette réalité autre, tout en critiquant la lourdeur et la densité de la nôtre.
''The man of philosophic turn has a foreboding that underneath this reality in which we live and have our being, another and altogether different reality lies concealed, and that therefore it (the latter) is also an appearance.'' - Friedrich Nietzsche
De Chirico's great series of paintings of mannequins that the artist began to paint during the height of the First World War present a series of tragic, lonely figures lost in a strange melancholic world of artifice and enigma. Executed in 1949, Il Trovatore marks de Chirico’s return to this theme, by depicting a lone troubadouresque figure standing in the stage-set-like Italian piazza that distinguishes most of his earlier autumnal metaphysical landscapes. The themes of loneliness, isolation and abandonment in these paintings of mannequins reflected de Chirico's own situation at the height of the war in Ferrara, when, on leave of absence from the army, he awaited his recall to military duty.
Implicit within his mannequin paintings is also the satirical notion of the human being as an empty-headed automaton, a mechanical robot who fulfils his role in a bizarre mechanical universe. Unlike the Berlin Dadaists, who soon took up this theme as a means of criticizing the brutality of authority, de Chirico's transmutation of the human into a dummy or a mechanical object serves as a psychological portrait. For him, the impossible angles and geometry of the constructions that form these strange wooden figures are architectural elements that attempt to map and outline the contours of the poetic soul. Their very artificiality and physical impossibility is intended as an indication of the complexity and supra-rationality of the figure depicted.
The metaphysics of de Chirico's painting were aimed at demonstrating the world of everyday reality to be but a façade within which a richer, deeper, undefinable and mysterious poetry lay. Trapped, bound and encumbered by all the props and artifice of physical construction, the sad lone warrior that de Chirico presents in the present painting is one that hints at this alternate reality whilst simultaneously critiquing the density and clumsiness of ours.
Magistrale, la série de tableaux de mannequins que De Chirico commence à peindre aux heures les plus sombres de la Première Guerre mondiale donne à voir des figures graves, esseulées, comme naufragées au cœur de paysages empreints d'artifice, de mystère et de mélancolie. Exécuté en 1949, Il Trovatore marque un retour à ce motif emblématique. De Chirico y met en scène un fantoche semblable à un troubadour campé, du haut de ses jambes de bois, sur une place italienne déserte : un paysage urbain aux faux airs de décor de théâtre, comme on en retrouve dans tant de ses compositions métaphysiques antérieures. L'idée de solitude, d'isolement et d'abandon que traduisent ces créatures articulées résonne à bien des égards avec la situation personnelle que vit l'artiste au moment où il aborde ce thème pour la première fois : De Chirico est alors en permission à Ferrare, dans l'attente inquiète d'être rappelé au front.
Une forte dimension satirique sous-tend d'ailleurs ces tableaux de pantins dans lesquels l'être humain apparaît, implicitement, comme un automate dénué d'esprit et de raison, contraint de jouer un rôle de façade dans un étrange monde mécanisé. Or contrairement aux dadaïstes berlinois, qui se serviront de l'image du mannequin comme d'un moyen de dénoncer toute la violence de l'autorité, l'approche de De Chirico relève davantage du portrait psychologique. Pour l'Italien, les improbables structures anguleuses de ces singuliers personnages en bois sont comme autant d'éléments architecturaux qui viennent cartographier les méandres de l'âme poétique. En ce sens, leurs artifices et leurs impossibles anatomies semblent souligner la complexité de ces figures, ni tout à fait humaines, ni tout à fait inanimées.
La portée métaphysique de la peinture de De Chirico transparaît dans cette volonté de montrer combien la réalité quotidienne ne représente finalement qu'une vitrine derrière laquelle se cache une dimension poétique impénétrable, bien plus riche et bien plus profonde. Piégé, entravé par l'attirail encombrant de son corps physique, le guerrier solitaire que De Chirico dépeint ici pointe, à son tour, vers cette réalité autre, tout en critiquant la lourdeur et la densité de la nôtre.
''The man of philosophic turn has a foreboding that underneath this reality in which we live and have our being, another and altogether different reality lies concealed, and that therefore it (the latter) is also an appearance.'' - Friedrich Nietzsche
De Chirico's great series of paintings of mannequins that the artist began to paint during the height of the First World War present a series of tragic, lonely figures lost in a strange melancholic world of artifice and enigma. Executed in 1949, Il Trovatore marks de Chirico’s return to this theme, by depicting a lone troubadouresque figure standing in the stage-set-like Italian piazza that distinguishes most of his earlier autumnal metaphysical landscapes. The themes of loneliness, isolation and abandonment in these paintings of mannequins reflected de Chirico's own situation at the height of the war in Ferrara, when, on leave of absence from the army, he awaited his recall to military duty.
Implicit within his mannequin paintings is also the satirical notion of the human being as an empty-headed automaton, a mechanical robot who fulfils his role in a bizarre mechanical universe. Unlike the Berlin Dadaists, who soon took up this theme as a means of criticizing the brutality of authority, de Chirico's transmutation of the human into a dummy or a mechanical object serves as a psychological portrait. For him, the impossible angles and geometry of the constructions that form these strange wooden figures are architectural elements that attempt to map and outline the contours of the poetic soul. Their very artificiality and physical impossibility is intended as an indication of the complexity and supra-rationality of the figure depicted.
The metaphysics of de Chirico's painting were aimed at demonstrating the world of everyday reality to be but a façade within which a richer, deeper, undefinable and mysterious poetry lay. Trapped, bound and encumbered by all the props and artifice of physical construction, the sad lone warrior that de Chirico presents in the present painting is one that hints at this alternate reality whilst simultaneously critiquing the density and clumsiness of ours.