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拍品專文
「我生活在一個充滿不快的世界中，而我的繪畫則是一種反擊。」——雷尼·馬格利特
《先見之明》創作於1943年末，是比利時超現實主義畫家雷尼·馬格利特所創作的「陽光下的超現實主義」系列中最早期的畫作之一。該作誕生於動盪的二戰時期，畫家希望透過藝術重新為日常生活帶來活力。《先見之明》中，明豔春花從同一株樹冠上奇蹟般地綻放，描繪出一幅充滿樂觀與希望的壯麗景象。彼時的比利時被德軍佔領，馬格利特身處戰爭的陰影籠罩之下，感到自己需要一種全新的視覺語言，以對應抗爭戰爭的惡耗。他開始嘗試一種類似印象派皮耶爾-奧古斯特·雷諾瓦晚期畫作的畫風創作。「戰爭之前，我的畫作表達著焦慮」，馬格利特說道，「但戰爭的經歷讓我意識到，藝術中最重要的是表達魅力。我生活在一個非常不和諧的世界中，而我的作品則是一種反擊。」（引自《雷尼·馬格利特：第五季節》展覽圖冊，舊金山現代美術館，2018年，第39頁）。該作呈現了戰火紛飛時期中馬格利特創作所受的諸多影響，並曾作為橘園美術館「馬格利特/雷諾瓦：陽光下的超現實主義」展覽圖冊封面。
馬格利特試圖以輕盈、彩色、羽毛般的筆觸，為畫作帶來「一陣清風」。正如他在1941年致友人保羅·艾呂亞的信中所言：「在我的畫中，一種巨大的魔力已取代了我過去努力追求的怪誕詩意。總之，快樂取代了一系列我已經越來越不關心的基本問題。這些畫作的力量，就在於令人精準地意識到日常生活的不完美。」（致保尔·艾吕雅的信，1941年12月；引自S. 戈爾，《馬格利特：嘗試不可能》紐約，2009年，第191頁）。整體而言，《先見之明》所呈現的遠不止悅目的花樹所激發的純粹愉悅——在那些討巧的蔚藍、粉、朱紅、綠等躍動的色彩之間讓「樹木」仿佛成為一個充滿靈性的人。令人愉悅的圖景中透露著一絲神秘氣息，馬格利特正是以其獨特的幽默視覺，有意揭示世界的內在混沌。
在馬格利特的作品中，「樹」是頻繁出現的圖像元素，有時是單獨一棵樹作為主題，有時成群出現在畫中。這體現出，藝術家認為不論是他對現實的感知中，還是他對世俗詩意超然的理解，自然都是至為關鍵的主題。「衝破土地，直指太陽」馬格利特在一份未標明日期的文字中表達道，「樹是一種幸福的圖像。為了觀察它，我們必須靜止，就像樹一樣；如果我們動起來，那樹就會成為觀者。」（引自K.魯尼及E. 普拉特納（編），《雷尼·馬格利特選文集》，明尼阿波利斯，2010年 第234頁）。《先見之明》中的「樹」被巧妙地隱藏在玫瑰、鬱金香、三色堇、康乃馨和黃水仙之間，偽裝成一束雷諾瓦式的花束──這正是馬格利特在畫作中所追求的──在熟悉的事物之間激發出張力，及其暗喻著的不可思議的、奇幻的超現實景象 。
馬格利特對雷諾瓦畫作主題的再創作幾乎是一種引用，這種手法與畢卡比亞對魅力時尚攝影的挪用有異曲同工之妙──畢卡比亞模糊典範藝術與流行文化之間的界線，擾亂繪畫與現代性的概念。藝術史學家塞西爾·德布雷指出：「在這些畫作中，馬格利特透過象徵性元素──裸體、色情、色彩鮮艷且細長的筆觸、花卉──重新詮釋了雷諾瓦，以略帶離經叛道、有時甚至荒謬的構圖，引發對印象主義的一種諷刺、解構的解讀」（C. 德布雷，〈雷諾瓦不安的後代〉，刊於《馬格利特/雷諾瓦：陽光下的超現實主義》展覽圖冊，橘園美術館，巴黎，2021年，第23頁）。挪用這手法在往後數十年將被波普藝術家發揚光大，而馬格利特如此具前瞻性的「挪用」同樣令他的簇擁者也出乎意料。然而正是這種破格與爭議證明了馬格利特的成功──他通過出其不意的畫作讓他的追隨者們驚奇不止。馬格利特視此為其藝術的本質與目的。《先見之明》中，馬格利特將其標誌性的主題融入了已成經典的視覺風格，他創作出了一幅開創性的、超現實的，更重要的是令人愉悅的作品。
《先見之明》創作於1943年末，是比利時超現實主義畫家雷尼·馬格利特所創作的「陽光下的超現實主義」系列中最早期的畫作之一。該作誕生於動盪的二戰時期，畫家希望透過藝術重新為日常生活帶來活力。《先見之明》中，明豔春花從同一株樹冠上奇蹟般地綻放，描繪出一幅充滿樂觀與希望的壯麗景象。彼時的比利時被德軍佔領，馬格利特身處戰爭的陰影籠罩之下，感到自己需要一種全新的視覺語言，以對應抗爭戰爭的惡耗。他開始嘗試一種類似印象派皮耶爾-奧古斯特·雷諾瓦晚期畫作的畫風創作。「戰爭之前，我的畫作表達著焦慮」，馬格利特說道，「但戰爭的經歷讓我意識到，藝術中最重要的是表達魅力。我生活在一個非常不和諧的世界中，而我的作品則是一種反擊。」（引自《雷尼·馬格利特：第五季節》展覽圖冊，舊金山現代美術館，2018年，第39頁）。該作呈現了戰火紛飛時期中馬格利特創作所受的諸多影響，並曾作為橘園美術館「馬格利特/雷諾瓦：陽光下的超現實主義」展覽圖冊封面。
馬格利特試圖以輕盈、彩色、羽毛般的筆觸，為畫作帶來「一陣清風」。正如他在1941年致友人保羅·艾呂亞的信中所言：「在我的畫中，一種巨大的魔力已取代了我過去努力追求的怪誕詩意。總之，快樂取代了一系列我已經越來越不關心的基本問題。這些畫作的力量，就在於令人精準地意識到日常生活的不完美。」（致保尔·艾吕雅的信，1941年12月；引自S. 戈爾，《馬格利特：嘗試不可能》紐約，2009年，第191頁）。整體而言，《先見之明》所呈現的遠不止悅目的花樹所激發的純粹愉悅——在那些討巧的蔚藍、粉、朱紅、綠等躍動的色彩之間讓「樹木」仿佛成為一個充滿靈性的人。令人愉悅的圖景中透露著一絲神秘氣息，馬格利特正是以其獨特的幽默視覺，有意揭示世界的內在混沌。
在馬格利特的作品中，「樹」是頻繁出現的圖像元素，有時是單獨一棵樹作為主題，有時成群出現在畫中。這體現出，藝術家認為不論是他對現實的感知中，還是他對世俗詩意超然的理解，自然都是至為關鍵的主題。「衝破土地，直指太陽」馬格利特在一份未標明日期的文字中表達道，「樹是一種幸福的圖像。為了觀察它，我們必須靜止，就像樹一樣；如果我們動起來，那樹就會成為觀者。」（引自K.魯尼及E. 普拉特納（編），《雷尼·馬格利特選文集》，明尼阿波利斯，2010年 第234頁）。《先見之明》中的「樹」被巧妙地隱藏在玫瑰、鬱金香、三色堇、康乃馨和黃水仙之間，偽裝成一束雷諾瓦式的花束──這正是馬格利特在畫作中所追求的──在熟悉的事物之間激發出張力，及其暗喻著的不可思議的、奇幻的超現實景象 。
馬格利特對雷諾瓦畫作主題的再創作幾乎是一種引用，這種手法與畢卡比亞對魅力時尚攝影的挪用有異曲同工之妙──畢卡比亞模糊典範藝術與流行文化之間的界線，擾亂繪畫與現代性的概念。藝術史學家塞西爾·德布雷指出：「在這些畫作中，馬格利特透過象徵性元素──裸體、色情、色彩鮮艷且細長的筆觸、花卉──重新詮釋了雷諾瓦，以略帶離經叛道、有時甚至荒謬的構圖，引發對印象主義的一種諷刺、解構的解讀」（C. 德布雷，〈雷諾瓦不安的後代〉，刊於《馬格利特/雷諾瓦：陽光下的超現實主義》展覽圖冊，橘園美術館，巴黎，2021年，第23頁）。挪用這手法在往後數十年將被波普藝術家發揚光大，而馬格利特如此具前瞻性的「挪用」同樣令他的簇擁者也出乎意料。然而正是這種破格與爭議證明了馬格利特的成功──他通過出其不意的畫作讓他的追隨者們驚奇不止。馬格利特視此為其藝術的本質與目的。《先見之明》中，馬格利特將其標誌性的主題融入了已成經典的視覺風格，他創作出了一幅開創性的、超現實的，更重要的是令人愉悅的作品。