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拍品專文
佳士得有幸隆重呈現丁衍鏞油畫創作全集中極罕有的，最大尺幅的雙面花卉及抽象主題油畫作品 ——《抽象三角；及瓶花靜物》。據《丁衍鏞油畫全集》記載，丁公唯有2幅雙面作品兩邊結合了花卉靜物和抽象構圖，同時本副作品不但是尺幅最大抽象構圖作品，也是花卉靜物主題作品中的獨有的最大尺幅的作品，為丁公絕無僅有的雙面繪畫扛鼎之作。此作集中呈現出丁衍鏞受西方藝術先驅深刻影響後所致力進行地創新藝術實驗，他將東方美學與文化符號巧妙隱於其間，形成其獨具一格的藝術語匯。
丁衍鏞的藝術生涯可謂是一條東西方藝術兼容貫通的並行大道，其1920年在民國政府「勤工儉學」運動推動之下，他 遠赴日本汲取西方藝術的養分，接受系統藝術史教育的同時其深深傾心於野獸派大師馬蒂斯的大膽用色，以及抽象表現主義藝術家的自由創作。同時，丁衍鏞家學淵源深厚，自小便接觸古董、書畫與篆刻，並於1929年其著力收藏八大山人、石濤等人的繪畫以及中國高古器物，進而深入其研究自學中國繪畫，開啟中西並蓄的創作道路。著名藝術史學者高美慶以「一源三脈」總括丁衍鏞的藝術創作脈絡，意指其深入鑽研油畫、水墨、篆刻等三重媒介，三者亦各具文化淵源，相互滲透及至臻於圓熟，最終合而為一，煉成藝術家獨有本色。
雙面畫作為丁衍鏞油畫創作中的重要特色和特殊形式，「雙面」這一形式本身即在創作過程、創作理念與美學淵源上賦予了多重寓意。1949年甫至香港，丁衍鏞身無他物，只隨身攜帶十餘幀心愛的八大山人、石濤畫作以及百多方秦漢玉璽、銅印，因而常常於尋一塊木版反覆繪畫，或是拿背面來使用。在如此創作過程中，藝術家愈發關注對於繪畫的過程本身，在探索中靜觀自身。而雙面畫的形式，更呼應著藝術家素有研究的金石器物及篆刻印鑑中的雙面印刻，亦有如中國傳統扇面、插屏的藝術媒介的傳統，創作於兩面，亦是欣賞於兩面。
在多重中國藝術源流的雙面木板上，丁衍鏞繪制的則是富於西方藝術風格的圖像內容，一面抽象深沈，一面具象鮮亮，兩者相映成趣。繪於1969年的《抽象三角》，是藝術家油畫創作全集中極為少有的圖像，古拙質樸的深淺綠色色層勾勒出三塊懸置竪立的幾何三角，並佐以三個紅色線條符號，此面的創作靈感聯結著藝術家對西方抽象表現主義的洞察與嘗試與對金石文字和原始圖像的矢志創新。繪於1972年的《瓶花靜物》，則以生動簡練之造型，以拙馭巧之線條，飽滿恣意之色彩，描繪出瓶中的馬蹄蓮與白菊及桌旁的水果靜物。畫面以螢光黃綠為底，堪稱大膽，輔以明快的紅花綠葉，充滿生命之力，可見丁衍鏞的色彩與筆法運用如何脫胎於塞尚馬蒂斯等西方大師的靜物畫，又是如何游走於中國書法水墨快疾行筆之法而自成一家。
集西畫表達之形，存中國藝術之魂，丁衍鏞擇兩者之大端以創新，在二十世紀六七十年代之交的雙面油畫創作中匯集多方的靈感脈絡，渾然天成，靈動而不失厚重，豐富而不乏敏銳。正如藝術史學者高美慶所言，「六〇年代至七〇年代初是丁衍鏞的油畫發展的高峰期，此時期的作品雄辯地說明他已架起了跨越中西藝術的橋樑，令兩者共通的藝術精神得以體現，更以強烈的個性和獨特的人生練歷，融和民族和文化的深層差異，為中國油畫締造新風。」而此幅色彩醇厚、主題珍稀的《抽象三角；瓶花靜物》，正是見證了藝術家這一具備強大的視覺力量與深厚的文化內涵的創作關鍵階段。
丁衍鏞的藝術生涯可謂是一條東西方藝術兼容貫通的並行大道，其1920年在民國政府「勤工儉學」運動推動之下，他 遠赴日本汲取西方藝術的養分，接受系統藝術史教育的同時其深深傾心於野獸派大師馬蒂斯的大膽用色，以及抽象表現主義藝術家的自由創作。同時，丁衍鏞家學淵源深厚，自小便接觸古董、書畫與篆刻，並於1929年其著力收藏八大山人、石濤等人的繪畫以及中國高古器物，進而深入其研究自學中國繪畫，開啟中西並蓄的創作道路。著名藝術史學者高美慶以「一源三脈」總括丁衍鏞的藝術創作脈絡，意指其深入鑽研油畫、水墨、篆刻等三重媒介，三者亦各具文化淵源，相互滲透及至臻於圓熟，最終合而為一，煉成藝術家獨有本色。
雙面畫作為丁衍鏞油畫創作中的重要特色和特殊形式，「雙面」這一形式本身即在創作過程、創作理念與美學淵源上賦予了多重寓意。1949年甫至香港，丁衍鏞身無他物，只隨身攜帶十餘幀心愛的八大山人、石濤畫作以及百多方秦漢玉璽、銅印，因而常常於尋一塊木版反覆繪畫，或是拿背面來使用。在如此創作過程中，藝術家愈發關注對於繪畫的過程本身，在探索中靜觀自身。而雙面畫的形式，更呼應著藝術家素有研究的金石器物及篆刻印鑑中的雙面印刻，亦有如中國傳統扇面、插屏的藝術媒介的傳統，創作於兩面，亦是欣賞於兩面。
在多重中國藝術源流的雙面木板上，丁衍鏞繪制的則是富於西方藝術風格的圖像內容，一面抽象深沈，一面具象鮮亮，兩者相映成趣。繪於1969年的《抽象三角》，是藝術家油畫創作全集中極為少有的圖像，古拙質樸的深淺綠色色層勾勒出三塊懸置竪立的幾何三角，並佐以三個紅色線條符號，此面的創作靈感聯結著藝術家對西方抽象表現主義的洞察與嘗試與對金石文字和原始圖像的矢志創新。繪於1972年的《瓶花靜物》，則以生動簡練之造型，以拙馭巧之線條，飽滿恣意之色彩，描繪出瓶中的馬蹄蓮與白菊及桌旁的水果靜物。畫面以螢光黃綠為底，堪稱大膽，輔以明快的紅花綠葉，充滿生命之力，可見丁衍鏞的色彩與筆法運用如何脫胎於塞尚馬蒂斯等西方大師的靜物畫，又是如何游走於中國書法水墨快疾行筆之法而自成一家。
集西畫表達之形，存中國藝術之魂，丁衍鏞擇兩者之大端以創新，在二十世紀六七十年代之交的雙面油畫創作中匯集多方的靈感脈絡，渾然天成，靈動而不失厚重，豐富而不乏敏銳。正如藝術史學者高美慶所言，「六〇年代至七〇年代初是丁衍鏞的油畫發展的高峰期，此時期的作品雄辯地說明他已架起了跨越中西藝術的橋樑，令兩者共通的藝術精神得以體現，更以強烈的個性和獨特的人生練歷，融和民族和文化的深層差異，為中國油畫締造新風。」而此幅色彩醇厚、主題珍稀的《抽象三角；瓶花靜物》，正是見證了藝術家這一具備強大的視覺力量與深厚的文化內涵的創作關鍵階段。