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拍品專文
「克爾頓的畫作十分多面——萬物有靈的、誇張的、雕像式的人物，滑稽又充滿酸楚，飽含對人類和土地的深情……他的畫作親切、懷舊，採取的卻是克制的遠觀視角。克爾頓用畫作訴說印尼的生活，以鋒利視角賦予畫作印尼式的幽默。他的畫作又不僅僅是訴說印尼的生活，而是全人類共有的生活，擁有跨越語言和國界的魔力。」 - 約瑟夫·費捨爾《現代印尼藝術：三代傳統藝術家及變革 1945-1990》第 147 頁
《Kuda Lumping》是克爾頓藝術生涯晚期畫作。該畫作畫幅較大，是他幾十年藝術探索業已成熟的結晶，也是這位印尼現代主義大師的代表性傑作。克爾頓的畫作非常受歡迎，多為機構或私人收藏，流向市場的畫作並不多見。
克爾頓出生於印尼獨立革命之時的萬隆。當時的印尼人民正在荷蘭殖民統治下掙扎，其文化氛圍充滿了民族主義的激情，這深深地影響了小克爾頓。那時，小克爾頓在一家愛國報刊做插畫師，這是一個絕佳的平台，既可以表達他的政治理想，也能夠打磨他的新聞觸感。報刊插畫師的基本技能，即是用寥寥數筆快速、準確地勾勒一個場景，無論是歷史性時刻還是日常生活。這不僅培養了克爾頓對「記錄」人民生活的熱情，也讓他的繪畫技巧日益精湛，他越發自信的插畫就是最好的證明。但是，真正讓克爾頓成為藝術大師的，是他畫作流露出的對人物心靈的洞察。就像他自己說的：「我與畫中的每個人、每個物同在，我感受它們的感受——雨水與酷暑，幸福與痛苦，飢餓與渴望。」（《印尼，我的國》第 5 頁 ）
《Kuda Lumping》以傳統爪哇舞蹈命名，這也是畫面呈現的舞蹈。舞蹈可以追溯到 1940 年代，印尼成功擺脫了荷蘭的殖民統治。Kuda Lumping 宣告著印尼的萬物有靈信仰，也奠定了印尼的政治基調。有關舞蹈的起源說法不一，其中一說是受到狄波尼哥羅王子的啓發。爪哇戰爭（1825-1830）中狄波尼哥羅王子為爭取印尼自治，率軍與荷蘭殖民者抗爭，成為印尼歷史上的英雄傳說。克爾頓選擇呈現這一主題，有力地結合了他的藝術主張與民族主義政治主張。《Kuda Lumping》中，藝術家選擇用濃烈的色彩來呈現舞蹈的生命力。跳躍的猩紅色作為主色調，是舞者與樂手狀態的自然流露。表演 Kuda Lumping 時，有些舞者會進入通靈狀態，其身體為野馬靈魂所據， 表現出動物的形態。畫作中央的領舞者懷抱馬像，正是象徵著萬物有靈論的二元一體。構圖上，該畫作並不依循透視法的邏輯，觀者的眼神被迫由中心向四周螺旋形地游走，由領舞者看向樂手，再看向外圍歡呼的觀眾。藝術家用這種方式，為觀者複製現場的體驗，為他們帶去混亂卻神迷的盛宴。《Kuda Lumping》真摯地表達著社群氛圍，這是克爾頓始終追尋的，也代表他在藝術生涯的後期達成了他的追尋。
克爾頓曾是人民畫家協會 Peleokis Rakjat 的激進代表。這是亨德拉·古納萬領導的公眾藝術群體，印尼現代藝術的先驅如蘇佐佐諾、阿凡迪都是該協會的成員。然而，在同期藝術家中，克爾頓是唯一一位旅居海外的藝術家。他曾旅居西方世界長達二十多年，無疑影響了他的繪畫語言。1950 年代，克爾頓去往歐洲和美國，並畫出了一系列色調陰鬱的畫作，明顯受到巴勃羅· 畢加索和喬治·布拉克等立體主義畫家的影響。然而，對克爾頓視覺語言產生決定性影響的旅程，是他在 1963 年去往墨西哥的旅途——他遇到了魯菲諾· 塔馬約和迭戈·里維拉的壁畫。此後，克爾頓的人物用富有動感的線條勾勒，並與跳躍的炙烈的色彩輝映。這在克爾頓的另一畫作《Wayang Golek》（Wayang 為印尼西爪哇省的傳統人偶藝術）中亦有展現。
《Kuda Lumping》是華麗的、精神性的畫作，它用跳躍的、炙烈的色彩，捕捉了印尼豐富藝術的冰山一角。克爾頓表達了他誠摯的藝術理想，也表達了他繼續講述母國民族故事的藝術決心。
《Kuda Lumping》是克爾頓藝術生涯晚期畫作。該畫作畫幅較大，是他幾十年藝術探索業已成熟的結晶，也是這位印尼現代主義大師的代表性傑作。克爾頓的畫作非常受歡迎，多為機構或私人收藏，流向市場的畫作並不多見。
克爾頓出生於印尼獨立革命之時的萬隆。當時的印尼人民正在荷蘭殖民統治下掙扎，其文化氛圍充滿了民族主義的激情，這深深地影響了小克爾頓。那時，小克爾頓在一家愛國報刊做插畫師，這是一個絕佳的平台，既可以表達他的政治理想，也能夠打磨他的新聞觸感。報刊插畫師的基本技能，即是用寥寥數筆快速、準確地勾勒一個場景，無論是歷史性時刻還是日常生活。這不僅培養了克爾頓對「記錄」人民生活的熱情，也讓他的繪畫技巧日益精湛，他越發自信的插畫就是最好的證明。但是，真正讓克爾頓成為藝術大師的，是他畫作流露出的對人物心靈的洞察。就像他自己說的：「我與畫中的每個人、每個物同在，我感受它們的感受——雨水與酷暑，幸福與痛苦，飢餓與渴望。」（《印尼，我的國》第 5 頁 ）
《Kuda Lumping》以傳統爪哇舞蹈命名，這也是畫面呈現的舞蹈。舞蹈可以追溯到 1940 年代，印尼成功擺脫了荷蘭的殖民統治。Kuda Lumping 宣告著印尼的萬物有靈信仰，也奠定了印尼的政治基調。有關舞蹈的起源說法不一，其中一說是受到狄波尼哥羅王子的啓發。爪哇戰爭（1825-1830）中狄波尼哥羅王子為爭取印尼自治，率軍與荷蘭殖民者抗爭，成為印尼歷史上的英雄傳說。克爾頓選擇呈現這一主題，有力地結合了他的藝術主張與民族主義政治主張。《Kuda Lumping》中，藝術家選擇用濃烈的色彩來呈現舞蹈的生命力。跳躍的猩紅色作為主色調，是舞者與樂手狀態的自然流露。表演 Kuda Lumping 時，有些舞者會進入通靈狀態，其身體為野馬靈魂所據， 表現出動物的形態。畫作中央的領舞者懷抱馬像，正是象徵著萬物有靈論的二元一體。構圖上，該畫作並不依循透視法的邏輯，觀者的眼神被迫由中心向四周螺旋形地游走，由領舞者看向樂手，再看向外圍歡呼的觀眾。藝術家用這種方式，為觀者複製現場的體驗，為他們帶去混亂卻神迷的盛宴。《Kuda Lumping》真摯地表達著社群氛圍，這是克爾頓始終追尋的，也代表他在藝術生涯的後期達成了他的追尋。
克爾頓曾是人民畫家協會 Peleokis Rakjat 的激進代表。這是亨德拉·古納萬領導的公眾藝術群體，印尼現代藝術的先驅如蘇佐佐諾、阿凡迪都是該協會的成員。然而，在同期藝術家中，克爾頓是唯一一位旅居海外的藝術家。他曾旅居西方世界長達二十多年，無疑影響了他的繪畫語言。1950 年代，克爾頓去往歐洲和美國，並畫出了一系列色調陰鬱的畫作，明顯受到巴勃羅· 畢加索和喬治·布拉克等立體主義畫家的影響。然而，對克爾頓視覺語言產生決定性影響的旅程，是他在 1963 年去往墨西哥的旅途——他遇到了魯菲諾· 塔馬約和迭戈·里維拉的壁畫。此後，克爾頓的人物用富有動感的線條勾勒，並與跳躍的炙烈的色彩輝映。這在克爾頓的另一畫作《Wayang Golek》（Wayang 為印尼西爪哇省的傳統人偶藝術）中亦有展現。
《Kuda Lumping》是華麗的、精神性的畫作，它用跳躍的、炙烈的色彩，捕捉了印尼豐富藝術的冰山一角。克爾頓表達了他誠摯的藝術理想，也表達了他繼續講述母國民族故事的藝術決心。