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拍品專文
《男子半身像》創作於1969 年2 月21 日，正值巴布羅·畢加索藝術靈感無限迸發的巔峰時期。1970 年，畢加索在亞維農教皇宮舉辦的個展現已名揚青史， 而他正是在這場展覽中向世人展示了一個煥然一新的藝術世界，那些如今看來 如神諭般的人物前所未見，激蕩著畢加索一往無前的能量，畫中人物充滿生命 力，仿佛呼之欲出。而這幅作品正是畢加索為了準備這場展覽而作。1969 年 是畢加索創作生涯最為碩果累累的年份之一，彼時的他充滿熱情，勁頭十足， 創作出一張張大膽奔放、風格鮮明、色彩奪目的作品。畢加索一生圍繞不同主 題創作了許多作品，而火槍手繪畫正是其中的收官系列。這一主題也為世人提供了探索畢加索藝術生涯最後幾年中最為重要的兩大思考的絕佳機會：傳統與再創作。
火槍手這一符號最早可溯源至1966 年初，當時畢加索經歷了一場手術，隨後的幾個月在法國南部穆然靜養，期間重讀了大仲馬的名作《三個火槍手》。 他重拾畫筆，不久後，一個全新的人物形象便出現在他筆下——火槍手，或是西班牙版的十七世紀騎士，這位紳士騎兵、瀟灑貴族，精於劍術，勇於逐愛。 這一威風凜凜、充滿男子氣概的火槍手被普遍認為是畢加索眼中的自我形象投射，與他年輕時的樣子並無二致；畢加索的生命力與他的藝術水準一樣，幾十年如一日超群絕倫，銳不可當。
隨後的幾年裡，畢加索的畫中越來越多出現這位男子的形象，留著精緻優雅的鬍鬚，剪著一頭捲曲的長髮，穿著十七世紀的馬甲、褶飾衣領。《男子半身像》 中的人物留著山羊鬍鬚，捲曲長髮，身穿傳統服飾，一望便知是畢加索典型的火槍手形象，這一形象相較其他任何形象都更能代表藝術家晚期的作品，如今被公認為藝術家自我身份的投射。畢加索筆下的許多火槍手都彰顯出自己鮮明的西班牙風格，藝術家運用西班牙別具特色的血紅與金黃營造出大膽而強烈的視覺效果，與人物灰白色的面部、亮藍的皺領形成鮮明對比。火槍手雙眼圓睜， 直視觀者，令人聯想起畢加索本人的招牌眼神，他那炯炯有神、漆黑深邃的「強 烈凝視」，再次彰示了藝術家強烈的自我形象。
縱觀畢加索一生，他曾藉由神話想象演繹出一系列「超我」形象，隱藏在彌諾陶洛斯（人身牛頭怪物）、農牧神法翁（半人半羊）或小丑表象之下，火槍手與這些人物一樣，意在自我投射。除了火槍手身上充滿的冒險精神，回到其身處的黃金時期亦能實現畢加索與藝壇先輩們重新建立聯繫的渴望，讓他能夠向畢生仰慕的畫家致敬——倫勃朗、迭戈·維拉斯蓋茲和其他藝術大師。正如早在1920 年代畢加索的名言所說，「對我來說，藝術沒有過去或未來。生活在其他時代的偉大藝術家並不代表過去的藝術；今天，它比其他任何時候都更具 活力」（引自M. 薩亞斯，《畢加索說》，載於《藝術》，紐約，1923 年）。
火槍手自此成為畢加索視覺語言中的集大成者，在不同形式的藝術作品中頻繁出現。畢加索按照次序創作了數不勝數的同一主題衍生變化畫作，作為實驗、 同化和再闡釋的主題與風格。1956 年，他向《Vogue》雜誌編輯亞歷山大·利 博曼如此說道，「繪畫不過是研究與實驗。我從來不把畫一幅畫當作一件藝術品。我不斷研究，在所有這些研究裡有一種邏輯順序。這就是為什麼我給它們標上數字。這是一種實驗」（引自D. 阿斯頓編，《畢加索評藝術》，紐約， 1972 年，頁72）。藝評家海倫·帕梅林憶及她與畢加索共度的時光，進一步展示了這位藝術家是如何以詼諧風趣的方式將種種生動性格賦予筆下的不同人 物，更調侃道「小心這位」，「那位在取笑我們」，「他真是非常心滿意足」 或甚至「那個人看起來真悲傷，可憐的人。他一定是個畫家」。（引自「畢加 索：傳統與先鋒」展覽圖錄，普拉多博物館，馬德里，2006 年，頁340）。
火槍手形象被廣泛視為藝術家生涯晚期成就的重中之重，代表著畢加索超凡絕倫的藝術、智慧和活力，以及他一生永不枯竭的創新精神之巔峰。尺幅宏大， 妙趣橫生，玩世不恭又才智過人，畢加索將燦然一新的能量與熱情注入畫幅， 不斷挑戰陳規舊俗，證明其對創造力永恆的孜孜以求，以及縱貫其一生、更影響深遠的無限創意。站在畫前，你可以感受到《男子半身像》中從容不迫又精神煥發的筆觸，感受到畢加索充滿力量又鍥而不捨的創作慾：「時間一分一秒消逝」，他不得不直視這一瞬間的痛苦，「而我想表達的卻越來越多」（畢加索，引自M-L. 貝納達克，如前文，頁85）。
火槍手這一符號最早可溯源至1966 年初，當時畢加索經歷了一場手術，隨後的幾個月在法國南部穆然靜養，期間重讀了大仲馬的名作《三個火槍手》。 他重拾畫筆，不久後，一個全新的人物形象便出現在他筆下——火槍手，或是西班牙版的十七世紀騎士，這位紳士騎兵、瀟灑貴族，精於劍術，勇於逐愛。 這一威風凜凜、充滿男子氣概的火槍手被普遍認為是畢加索眼中的自我形象投射，與他年輕時的樣子並無二致；畢加索的生命力與他的藝術水準一樣，幾十年如一日超群絕倫，銳不可當。
隨後的幾年裡，畢加索的畫中越來越多出現這位男子的形象，留著精緻優雅的鬍鬚，剪著一頭捲曲的長髮，穿著十七世紀的馬甲、褶飾衣領。《男子半身像》 中的人物留著山羊鬍鬚，捲曲長髮，身穿傳統服飾，一望便知是畢加索典型的火槍手形象，這一形象相較其他任何形象都更能代表藝術家晚期的作品，如今被公認為藝術家自我身份的投射。畢加索筆下的許多火槍手都彰顯出自己鮮明的西班牙風格，藝術家運用西班牙別具特色的血紅與金黃營造出大膽而強烈的視覺效果，與人物灰白色的面部、亮藍的皺領形成鮮明對比。火槍手雙眼圓睜， 直視觀者，令人聯想起畢加索本人的招牌眼神，他那炯炯有神、漆黑深邃的「強 烈凝視」，再次彰示了藝術家強烈的自我形象。
縱觀畢加索一生，他曾藉由神話想象演繹出一系列「超我」形象，隱藏在彌諾陶洛斯（人身牛頭怪物）、農牧神法翁（半人半羊）或小丑表象之下，火槍手與這些人物一樣，意在自我投射。除了火槍手身上充滿的冒險精神，回到其身處的黃金時期亦能實現畢加索與藝壇先輩們重新建立聯繫的渴望，讓他能夠向畢生仰慕的畫家致敬——倫勃朗、迭戈·維拉斯蓋茲和其他藝術大師。正如早在1920 年代畢加索的名言所說，「對我來說，藝術沒有過去或未來。生活在其他時代的偉大藝術家並不代表過去的藝術；今天，它比其他任何時候都更具 活力」（引自M. 薩亞斯，《畢加索說》，載於《藝術》，紐約，1923 年）。
火槍手自此成為畢加索視覺語言中的集大成者，在不同形式的藝術作品中頻繁出現。畢加索按照次序創作了數不勝數的同一主題衍生變化畫作，作為實驗、 同化和再闡釋的主題與風格。1956 年，他向《Vogue》雜誌編輯亞歷山大·利 博曼如此說道，「繪畫不過是研究與實驗。我從來不把畫一幅畫當作一件藝術品。我不斷研究，在所有這些研究裡有一種邏輯順序。這就是為什麼我給它們標上數字。這是一種實驗」（引自D. 阿斯頓編，《畢加索評藝術》，紐約， 1972 年，頁72）。藝評家海倫·帕梅林憶及她與畢加索共度的時光，進一步展示了這位藝術家是如何以詼諧風趣的方式將種種生動性格賦予筆下的不同人 物，更調侃道「小心這位」，「那位在取笑我們」，「他真是非常心滿意足」 或甚至「那個人看起來真悲傷，可憐的人。他一定是個畫家」。（引自「畢加 索：傳統與先鋒」展覽圖錄，普拉多博物館，馬德里，2006 年，頁340）。
火槍手形象被廣泛視為藝術家生涯晚期成就的重中之重，代表著畢加索超凡絕倫的藝術、智慧和活力，以及他一生永不枯竭的創新精神之巔峰。尺幅宏大， 妙趣橫生，玩世不恭又才智過人，畢加索將燦然一新的能量與熱情注入畫幅， 不斷挑戰陳規舊俗，證明其對創造力永恆的孜孜以求，以及縱貫其一生、更影響深遠的無限創意。站在畫前，你可以感受到《男子半身像》中從容不迫又精神煥發的筆觸，感受到畢加索充滿力量又鍥而不捨的創作慾：「時間一分一秒消逝」，他不得不直視這一瞬間的痛苦，「而我想表達的卻越來越多」（畢加索，引自M-L. 貝納達克，如前文，頁85）。