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拍品專文
《月滿千帆》是趙無極創作於1952 年的一副經典畫作，它是藝術家融合東方 與西方不同的美學觀及空間感的大成之作，描繪了月色下千帆並舉的瑰麗雄渾 自然景觀，令觀者體會宋代女詞人李清照筆下的“天接雲濤連曉霧，星河欲轉 千帆舞”詩情意境。
1950 年代初期，趙無極有近2 年時間一直遊歷於歐洲各國，走向世界的深處， 並創作出一組以歐洲自然景觀為主題的作品。在1951-1953 年之間，同時期 如本副拍品的尺寸作品有紀錄的不超過五幅。《月滿千帆》於1959 年參與了 美國五大現代藝術博物館之一的沃克藝術中心所舉辦〈巴黎畫派1959 年： 國際藝術家〉的重要群展，為八位甄選藝術家之一，而該作是趙無極十件展品 之一，其餘展品包括《無題（黃金城市）》。
《月滿千帆》的畫面中心， 氤蘊濃重的潑彩平衡了風帆尖銳瘦硬的 線條， 彼此融合碰撞出一隅極富詩意的躍動與喧囂。畫面前景有一片 如水墨化散開來的氤氳煙雲， 由近而遠以墨黑細線勾勒了多層自然景 觀： 觀者的視線彷佛從最近處的堤岸， 遙望千帆並舉， 對望彼岸的巍峨 城堡，進而抬頭仰望那夜空中一輪晴空月輪。趙無極自幼景仰推崇宋代繪畫， 本副作品中那甯謐的詩意，氣勢磅礴的壯闊景象與夢幻構思也正在印證了中國 傳統美學的無限意境。
另一方面，觀者在畫面上更可捕捉到趙無極以微妙含蓄的筆觸與精湛的技法層 層施色，以致畫中不同元素相互交織，不斷挑戰觀者的視覺極限：幾抹亮紅色 從船舶的一端彌漫開來；陸地與海洋的邊界已不復存在，彼岸與建築宛若在遠 處漂浮，船體或浮或泊；色彩流麗、單純色彩或聚或散，在油畫上也表現出水 墨畫的特色。特別是大起伏的皴擦、潑染，色塊展現多層次的色調變化，展現 猶如水墨滲入紙本的暈染、擴散、濃淡、枯潤等各種色彩效果，呈現一個虛實 幻化的世界。縱橫交錯的金銅、墨藍、亮紅色層既表現豐富的層次感和構圖趣 味，又如夕陽餘暉慢慢被夜幕掩蓋，日夜交替，奏出一首浪漫的交響樂。
多米尼克·德維爾潘（法國前總理）曾非常準確地描述過趙無極獨特的表達方式： 「趙無極筆下的風景是自然整體概念的精煉，他們模糊了國別，且並不將人類 與自然徹底區別……人總是出現在他繪製的風景中，仿佛一枚遺失的吊墜…… 趙無極將非常中國式的對自然人性的直覺帶入慣於單獨對自然主題的進行描繪 以實現更直接的戲劇衝突的歐洲表達傳統」。如這幅《月滿千帆》，雖然展現 的是典型的歐洲風景主題，但也折射出趙無極東方藝術的深厚功底：畫面中 細小的人物成為這片恢弘不朽的風景的一部分，被無所不在的色彩雲霧籠罩。 張大千在數年後將此技法複製到了他的潑彩水墨山水中。
遵照十七世紀至十八世紀在歐洲盛行的「大遊歷」傳統，趙無極於一九五零年 開啟了自己的歐洲「大遊歷」，穿越法國、瑞士、義大利、尼德蘭（荷蘭）等 國；期間，歐洲藝術、建築與港口在趙無極心底留下了持久而深刻的烙印， 激發其繪製一系列視覺日記作為隨行記錄，並推動了他以線條和透視進行更深 入的藝術探索。
《月滿千帆》正是趙無極一九五一年於瑞士畫展邂逅保羅．克利的畫作所受啟 發而創作的宇宙。受到克利作品的影響，趙無極徹底改變了空間的處理方式、 對符號表徵學的理解與色彩的運用。最終，他著迷於在東西方之間熔鑄一個新 的藝術語彙。這使得其隨後的創作逐漸擺脫四十年代早期的風格，為之後的 「保羅．克利時期」（1951-1954 年）鋪平了道路。蜿蜒細碎的線條與書法般 的象形圖案凝練為藝術家特異不凡的語彙，並以此試圖打破傳統藝術的桎梏， 尋找到屬於自己的現代抽象美學表達。線與面，造型與留白在和色彩的碰撞中 拓展了畫作二維平面上的深度與豐富的藝術表達。趙無極意在構建一張不閉合 的線條網，以這些線條刺穿空間與時間的面紗，從而創造出自己的宇宙。
1950 年代初期，趙無極有近2 年時間一直遊歷於歐洲各國，走向世界的深處， 並創作出一組以歐洲自然景觀為主題的作品。在1951-1953 年之間，同時期 如本副拍品的尺寸作品有紀錄的不超過五幅。《月滿千帆》於1959 年參與了 美國五大現代藝術博物館之一的沃克藝術中心所舉辦〈巴黎畫派1959 年： 國際藝術家〉的重要群展，為八位甄選藝術家之一，而該作是趙無極十件展品 之一，其餘展品包括《無題（黃金城市）》。
《月滿千帆》的畫面中心， 氤蘊濃重的潑彩平衡了風帆尖銳瘦硬的 線條， 彼此融合碰撞出一隅極富詩意的躍動與喧囂。畫面前景有一片 如水墨化散開來的氤氳煙雲， 由近而遠以墨黑細線勾勒了多層自然景 觀： 觀者的視線彷佛從最近處的堤岸， 遙望千帆並舉， 對望彼岸的巍峨 城堡，進而抬頭仰望那夜空中一輪晴空月輪。趙無極自幼景仰推崇宋代繪畫， 本副作品中那甯謐的詩意，氣勢磅礴的壯闊景象與夢幻構思也正在印證了中國 傳統美學的無限意境。
另一方面，觀者在畫面上更可捕捉到趙無極以微妙含蓄的筆觸與精湛的技法層 層施色，以致畫中不同元素相互交織，不斷挑戰觀者的視覺極限：幾抹亮紅色 從船舶的一端彌漫開來；陸地與海洋的邊界已不復存在，彼岸與建築宛若在遠 處漂浮，船體或浮或泊；色彩流麗、單純色彩或聚或散，在油畫上也表現出水 墨畫的特色。特別是大起伏的皴擦、潑染，色塊展現多層次的色調變化，展現 猶如水墨滲入紙本的暈染、擴散、濃淡、枯潤等各種色彩效果，呈現一個虛實 幻化的世界。縱橫交錯的金銅、墨藍、亮紅色層既表現豐富的層次感和構圖趣 味，又如夕陽餘暉慢慢被夜幕掩蓋，日夜交替，奏出一首浪漫的交響樂。
多米尼克·德維爾潘（法國前總理）曾非常準確地描述過趙無極獨特的表達方式： 「趙無極筆下的風景是自然整體概念的精煉，他們模糊了國別，且並不將人類 與自然徹底區別……人總是出現在他繪製的風景中，仿佛一枚遺失的吊墜…… 趙無極將非常中國式的對自然人性的直覺帶入慣於單獨對自然主題的進行描繪 以實現更直接的戲劇衝突的歐洲表達傳統」。如這幅《月滿千帆》，雖然展現 的是典型的歐洲風景主題，但也折射出趙無極東方藝術的深厚功底：畫面中 細小的人物成為這片恢弘不朽的風景的一部分，被無所不在的色彩雲霧籠罩。 張大千在數年後將此技法複製到了他的潑彩水墨山水中。
遵照十七世紀至十八世紀在歐洲盛行的「大遊歷」傳統，趙無極於一九五零年 開啟了自己的歐洲「大遊歷」，穿越法國、瑞士、義大利、尼德蘭（荷蘭）等 國；期間，歐洲藝術、建築與港口在趙無極心底留下了持久而深刻的烙印， 激發其繪製一系列視覺日記作為隨行記錄，並推動了他以線條和透視進行更深 入的藝術探索。
《月滿千帆》正是趙無極一九五一年於瑞士畫展邂逅保羅．克利的畫作所受啟 發而創作的宇宙。受到克利作品的影響，趙無極徹底改變了空間的處理方式、 對符號表徵學的理解與色彩的運用。最終，他著迷於在東西方之間熔鑄一個新 的藝術語彙。這使得其隨後的創作逐漸擺脫四十年代早期的風格，為之後的 「保羅．克利時期」（1951-1954 年）鋪平了道路。蜿蜒細碎的線條與書法般 的象形圖案凝練為藝術家特異不凡的語彙，並以此試圖打破傳統藝術的桎梏， 尋找到屬於自己的現代抽象美學表達。線與面，造型與留白在和色彩的碰撞中 拓展了畫作二維平面上的深度與豐富的藝術表達。趙無極意在構建一張不閉合 的線條網，以這些線條刺穿空間與時間的面紗，從而創造出自己的宇宙。