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拍品專文
「山光照檻水繞廊，舞雩歸詠春風香。好鳥枝頭亦朋友，落花水面皆文章。蹉跎莫遣韶光老，人生惟有讀書好。讀書之樂樂何如，綠滿窗前草不除。」 - 翁森
本季拍賣，佳士得將隆重呈獻常玉這幅久未現世的隱秘之作。這件由 一個荷蘭家族珍藏近半個世紀的經典瓶花油畫，以其綿柔細膩的粉 色調與深黑色葉片相掩映的反差設色，與婉轉優美的花卉構圖為人 所驚豔。藏家最初僅是傾心於畫作，對藝術家一無所知；他們不知道 這幅畫的作者是這樣一位如此卓犖殊眾的中國現代主義藝術的標誌 性先驅。
《無題 (粉紅繡球花) 》是常玉廣為青睞的花卉系列中的一幅典範佳構，以罕見的繡 球花為主題。另有相類之作，目前已知僅一件；同時也是五幅繪有書 法題字花瓶的瓶花作品之一。此處詩句引自宋代詩人翁森所作七言律 詩《四時讀書樂·其一》。畫面中的花朵優雅地呼應了這段頷聯暗喻 的友誼，及由此展開的聯想。
該作背面有一枚範·利爾畫廊的展簽；此次展覽由常玉的摯友、贊 助人約翰·弗蘭科組織策劃。這位荷蘭作曲家，憑藉其家族與友 人深厚的人脈，為常玉作品的支援、資助與推廣發揮了關鍵作用。 特別是在二十世紀三十年代初，他協助常玉在荷蘭舉辦了三場展 覽：一場于1932 年在哈勒姆的J. H. 德布瓦畫廊、另外兩場分別 於1933 年及1934 年在範·利爾畫廊。這幅《無題 (粉紅繡球花) 》就 曾在其最後一場展覽中展出。
二十世紀三十年代初，坐落於阿姆斯特丹市中心的大型藝術空間 範·利爾畫廊是現代具象東方風格與非洲藝術的國際化舞臺與交 流樞紐。頻繁光顧的海內藏家就包括德國銀行家愛德華·馮·德· 海特男爵、曾在此處舉辦個人收藏展的巴黎著名人類學藝術商人 查理斯·拉頓、和每年都會到此考察荷蘭現代藝術發展近況的美 國卡內基研究所所長霍默·聖·戈登。該畫廊的董事卡雷爾·範· 利爾（1897-1945 年）是兩次世界大戰間荷蘭最重要的藝術商人 之一，是一位充滿激情且興趣廣泛的藝術鑒賞家。他時常奔走於 巴黎、布魯塞爾及倫敦之間，故而畫廊不僅陳列著荷蘭當代藝術 家，如揚·斯魯吉特斯、維姆·舒馬赫、卡雷爾·威林克、及迪克·凱 特的作品，還囊括諸多海外藝術家，如德國藝術家漢娜·霍赫、喬治· 科爾貝、法國人奧古斯特·赫賓、朱爾斯·帕辛、瑪麗·勞倫辛和藤 田嗣治的作品。
由於範·利爾與約翰·弗蘭科私交甚篤，因此常玉的兩場個展在範· 利爾畫廊舉辦便不足為奇。弗蘭科為常玉的畫作在荷蘭與比利時 的推廣與銷售付出了諸多努力。範·利爾也在其展覽期間成功出 售了常玉的幾幅作品，故不時有其畫作從荷蘭釋出。
這幅《無題 (粉紅繡球花) 》展現出常玉在構圖與敷色上的超絕技巧與 細微處理。該作獨特的白、粉、黑的色彩搭配，及其構築的空間結 構顯露出藝術家縝密、精確、空靈的創作手法。在其1930 年代的 典型作品中，常玉經常將他的配色精簡至最低限度，以突出靜物 元素的純粹性，傳達一種本質上的中國美學概念。同時，這些畫 作在純幾何背景的襯托下簡化了主體的客觀形式，以強調空間的 深度與立體感。
在中國傳統繪畫中，線條在圖像表面勾勒外形輪廓，同時也發展 出獨特的留白手法。反觀西方藝術，這種表達形式通常與其對空 間的表現有關。該作中，常玉巧妙地結合了這兩種傳統。他通過 在畫面底部增添一抹粉色的邊界來明確空間的深度。花瓶不是被 安置在這個貌似桌面的平面上，而是仿佛懸空漂浮在畫面中心， 從而營造了一種立體感，同時也呈現出另一種維度感：在同一個 繪畫空間中採用不同視角（從花瓶的形狀、它在空間中的位置，到 花束的不對稱構圖）以呈現一種棱鏡效果。這種雙重視角的運用， 同時淡化了作品中造型的整體和諧，或許正是常玉對“現代藝術 之父”塞尚，及立體主義大師畢卡索的致敬。最終，花束以兩朵朝 向觀者，而與主構圖偏離的第三朵花遠離觀者的排列佈局，加強 了空間的立體感。
常玉的藝術世界源自其身心投入地嘗試描繪一個感性的、無所拘 束的理想世界。他的畫時常喚起一種詩意境界，似一段精闢而透 徹的詩句，觸動著觀者的心。常玉將其獨特的風格化的自由表達 與形式結構相結合，兼具內斂含蓄的熾熱情感，在東西方美學的 交融中表達了他對中國精神本質的理解。因其超越了東西方的視 角，常玉具有重新詮釋、重新表達藝術的基本元素的非凡能力。他 以一種真實、不矯揉造作的樸素感來呈現他的創作；在其作品中， 東方思想與美學得到了極致豐盈的綻放，奠定了他作為一位具有 獨特表現力的藝術家的地位。
本季拍賣，佳士得將隆重呈獻常玉這幅久未現世的隱秘之作。這件由 一個荷蘭家族珍藏近半個世紀的經典瓶花油畫，以其綿柔細膩的粉 色調與深黑色葉片相掩映的反差設色，與婉轉優美的花卉構圖為人 所驚豔。藏家最初僅是傾心於畫作，對藝術家一無所知；他們不知道 這幅畫的作者是這樣一位如此卓犖殊眾的中國現代主義藝術的標誌 性先驅。
《無題 (粉紅繡球花) 》是常玉廣為青睞的花卉系列中的一幅典範佳構，以罕見的繡 球花為主題。另有相類之作，目前已知僅一件；同時也是五幅繪有書 法題字花瓶的瓶花作品之一。此處詩句引自宋代詩人翁森所作七言律 詩《四時讀書樂·其一》。畫面中的花朵優雅地呼應了這段頷聯暗喻 的友誼，及由此展開的聯想。
該作背面有一枚範·利爾畫廊的展簽；此次展覽由常玉的摯友、贊 助人約翰·弗蘭科組織策劃。這位荷蘭作曲家，憑藉其家族與友 人深厚的人脈，為常玉作品的支援、資助與推廣發揮了關鍵作用。 特別是在二十世紀三十年代初，他協助常玉在荷蘭舉辦了三場展 覽：一場于1932 年在哈勒姆的J. H. 德布瓦畫廊、另外兩場分別 於1933 年及1934 年在範·利爾畫廊。這幅《無題 (粉紅繡球花) 》就 曾在其最後一場展覽中展出。
二十世紀三十年代初，坐落於阿姆斯特丹市中心的大型藝術空間 範·利爾畫廊是現代具象東方風格與非洲藝術的國際化舞臺與交 流樞紐。頻繁光顧的海內藏家就包括德國銀行家愛德華·馮·德· 海特男爵、曾在此處舉辦個人收藏展的巴黎著名人類學藝術商人 查理斯·拉頓、和每年都會到此考察荷蘭現代藝術發展近況的美 國卡內基研究所所長霍默·聖·戈登。該畫廊的董事卡雷爾·範· 利爾（1897-1945 年）是兩次世界大戰間荷蘭最重要的藝術商人 之一，是一位充滿激情且興趣廣泛的藝術鑒賞家。他時常奔走於 巴黎、布魯塞爾及倫敦之間，故而畫廊不僅陳列著荷蘭當代藝術 家，如揚·斯魯吉特斯、維姆·舒馬赫、卡雷爾·威林克、及迪克·凱 特的作品，還囊括諸多海外藝術家，如德國藝術家漢娜·霍赫、喬治· 科爾貝、法國人奧古斯特·赫賓、朱爾斯·帕辛、瑪麗·勞倫辛和藤 田嗣治的作品。
由於範·利爾與約翰·弗蘭科私交甚篤，因此常玉的兩場個展在範· 利爾畫廊舉辦便不足為奇。弗蘭科為常玉的畫作在荷蘭與比利時 的推廣與銷售付出了諸多努力。範·利爾也在其展覽期間成功出 售了常玉的幾幅作品，故不時有其畫作從荷蘭釋出。
這幅《無題 (粉紅繡球花) 》展現出常玉在構圖與敷色上的超絕技巧與 細微處理。該作獨特的白、粉、黑的色彩搭配，及其構築的空間結 構顯露出藝術家縝密、精確、空靈的創作手法。在其1930 年代的 典型作品中，常玉經常將他的配色精簡至最低限度，以突出靜物 元素的純粹性，傳達一種本質上的中國美學概念。同時，這些畫 作在純幾何背景的襯托下簡化了主體的客觀形式，以強調空間的 深度與立體感。
在中國傳統繪畫中，線條在圖像表面勾勒外形輪廓，同時也發展 出獨特的留白手法。反觀西方藝術，這種表達形式通常與其對空 間的表現有關。該作中，常玉巧妙地結合了這兩種傳統。他通過 在畫面底部增添一抹粉色的邊界來明確空間的深度。花瓶不是被 安置在這個貌似桌面的平面上，而是仿佛懸空漂浮在畫面中心， 從而營造了一種立體感，同時也呈現出另一種維度感：在同一個 繪畫空間中採用不同視角（從花瓶的形狀、它在空間中的位置，到 花束的不對稱構圖）以呈現一種棱鏡效果。這種雙重視角的運用， 同時淡化了作品中造型的整體和諧，或許正是常玉對“現代藝術 之父”塞尚，及立體主義大師畢卡索的致敬。最終，花束以兩朵朝 向觀者，而與主構圖偏離的第三朵花遠離觀者的排列佈局，加強 了空間的立體感。
常玉的藝術世界源自其身心投入地嘗試描繪一個感性的、無所拘 束的理想世界。他的畫時常喚起一種詩意境界，似一段精闢而透 徹的詩句，觸動著觀者的心。常玉將其獨特的風格化的自由表達 與形式結構相結合，兼具內斂含蓄的熾熱情感，在東西方美學的 交融中表達了他對中國精神本質的理解。因其超越了東西方的視 角，常玉具有重新詮釋、重新表達藝術的基本元素的非凡能力。他 以一種真實、不矯揉造作的樸素感來呈現他的創作；在其作品中， 東方思想與美學得到了極致豐盈的綻放，奠定了他作為一位具有 獨特表現力的藝術家的地位。