.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
拍品專文
《雲山居隱》創作於1969年，是張大千盛期所作潑墨潑彩中具有別樣意味的一幅。全作無論在技法還是構圖上都達至一種典雅的均衡。珍珠白一般的絹布上，墨韻悄然流淌，於無形中隱約見有形。石青石綠顏料凝結在山巔，如雨後初霽，嵐氣微現。畫面左側，大千以意筆寫成山林宮殿，仿如晨光初起，霧氣彌散後之所見。細看《雲山居隱》，原來大千所用乃未裱絹布，不加處理即潑之寫之，墨彩與絹本交相輝映，淡墨處輕靈，重彩處厚重，乃同類題材所見之罕例。六十年代末，正是畫家潑墨潑彩創作的巔峰時期，大千了無拘束，以前人未有的勇氣和魄力開疆闢土，在材料和技法上更是勇於創新，無所不用，常常驚歎世人。本作在材料上的創舉，正是此時期畫家敢於推陳出新的最佳例證。
《雲山居隱》創作於1969年2月至3月間。數月之前，1968年10月至12月，大千先生剛剛於美國紐約、芝加哥及波士頓三地畫廊舉辦一系列巡迴展覽，藝名大揚。時至六十年代末，潑墨潑彩已成為畫家最得心應手之法，而加州卡梅爾也漸漸成為他心儀的居住之地，往往一住數月。正是在這大放異彩的時期，大千在材料的選用上也更為大膽，紙本、卡紙、木板，甚至玻璃纖維板，均有嘗試。《雲山居隱》延續了中國畫家對絹布的重視，往往最為重要的作品才選取絹本施寫。本幅所用之日本絹尤其細密輕柔，需要特別的上膠準備過程。絹本輕柔脆弱，難以直接書寫，往往需要先用命紙托裱，才可達到下筆的硬度，然而細觀此幅，絹本並無托裱，而是直接繃在木架上，畫面後並無遮擋，形成如燈箱一般的空間，自然光或燈光照上，仿如絹底發光，奇妙異常。大千以高超的技法應對此種全新的材料，潑寫流暢，毫無凝滯，墨彩於絹面上流淌，創造出紙本所無法形成的細微肌理，每一筆都蘊含無窮變化，由此所創作出的作品，不同於紙上作品的狂放，更有一份東方情思的典雅從容，可謂張大千以古創新，向國際藝術舞台宣言的絕佳代表。
《雲山居隱》創作於1969年2月至3月間。數月之前，1968年10月至12月，大千先生剛剛於美國紐約、芝加哥及波士頓三地畫廊舉辦一系列巡迴展覽，藝名大揚。時至六十年代末，潑墨潑彩已成為畫家最得心應手之法，而加州卡梅爾也漸漸成為他心儀的居住之地，往往一住數月。正是在這大放異彩的時期，大千在材料的選用上也更為大膽，紙本、卡紙、木板，甚至玻璃纖維板，均有嘗試。《雲山居隱》延續了中國畫家對絹布的重視，往往最為重要的作品才選取絹本施寫。本幅所用之日本絹尤其細密輕柔，需要特別的上膠準備過程。絹本輕柔脆弱，難以直接書寫，往往需要先用命紙托裱，才可達到下筆的硬度，然而細觀此幅，絹本並無托裱，而是直接繃在木架上，畫面後並無遮擋，形成如燈箱一般的空間，自然光或燈光照上，仿如絹底發光，奇妙異常。大千以高超的技法應對此種全新的材料，潑寫流暢，毫無凝滯，墨彩於絹面上流淌，創造出紙本所無法形成的細微肌理，每一筆都蘊含無窮變化，由此所創作出的作品，不同於紙上作品的狂放，更有一份東方情思的典雅從容，可謂張大千以古創新，向國際藝術舞台宣言的絕佳代表。