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拍品專文
「世界上沒有一個藝術家在世時像貝爾納．布菲一樣出名……時至今日，我們可以把他和傑夫．昆斯或村上隆做個比較， 但他們都沒有企及布菲那樣的環球影響力。」
F. 赫爾戈特 （引自《紐約時報》，2016 年10 月20 日）
融合了詼諧、迷人、憂鬱、危險、悲傷、希望和輕蔑這種種複雜的元素，小丑 的形象毫無疑問集中體現了貝爾納．布菲卓爾不群的藝術生涯，成為其最受推 崇的獨一無二之作。這一題材貫穿了布菲一生的創作，從最早的1950 年代中 期到1999 年藝術家生命的最後時刻，本畫即為貝爾納．布菲生前最後一件作 品。布菲持之以恆地探索小丑這一主題，在面具背後融入了複雜的情感狀態， 呈現了人類所處困境的象征，同時也成為藝術家反思自我的肖像。
布菲成長於二戰德佔時期的法國，曾經歷過數年的貧困生活，在1940-1950 年代開始找到自己獨特的藝術風格。布菲在1950 年代早期就已經備受藝術圈 青睞，受到法國藝術評論家皮埃爾．德卡爾格的大力推崇，1955 年更獲得法 國藝評獎的褒賞，並被法國權威藝術雜誌《認知藝術》評選為「戰後十大藝術 家」之一。同年，布菲第一次開始創作小丑主題繪畫，成為他日後中最為頻繁 出現的主題。三十歲時他獲邀於木匠畫廊舉辦大型個人回顧展，其國際聲譽正 如日中天，風靡程度可與同時代的巴布羅．畢加索一較高下，而這也引起了兩 位頂級藝術家之間微妙的競爭關係。
20 世紀早期，小丑這類的馬戲團演員是巴黎先鋒派畫家筆下的重要主題，並 貫穿20 世紀歐洲藝術創作，成為重要的視覺語言。從亨利．德．圖盧茲．勞 特累克到巴布羅．畢加索、喬治．魯奧和馬克．夏加爾，許多藝術家都曾為這 些給人帶來歡笑的人作畫。作品中的小丑們常常扮演藝術喜劇中逗趣或載歌載 舞、或表演雜技的人，或作為幕後的講故事者，實則代表了藝術家自己的聲音。 哥倫比亞藝術大師費爾南多．波特羅近年來亦曾研究過這一主題，並結合自身 的童年回憶，描繪了馬戲團這個充滿歡笑的幻想世界，背後隱藏的其實是全然 不同的現實生活。馬戲團雖常年漂泊各地四海為家，但同時又充滿家庭氣息， 這個迷人的社群兼具了平凡與神奇。然而布菲對這一題材堅持不懈的創作，不厭其煩地反覆詮釋這一意象，屢屢再現於作品中，為這一系列帶來了極具震撼 的個人元素。小丑形象背後蘊藏的深意與他自身的職業生涯與藝術成就也密不 可分，展現了布菲對於存在主義的思考，以及從而帶出的多種複雜矛盾的情 緒，小丑正體現了藝術家對自身身份思考的寫照。
《小丑頭像》充滿棱角的黑色線條與富有張力的厚重色彩，一眼望去即知是布 菲典型的創作風格。但布菲拒絕一成不變的刻板印象，在其早期的小丑主題畫 作中，小丑通常被表現成一個代表人類的悲喜劇形象，具有與生俱來的脆弱 性，大膽的穿著與誇張的妝容掩蓋了其內在的真實情感狀態。而這幅《小丑頭 像》另闢蹊徑，傳遞了一種更為歡樂，灑脫自在，具挑釁性的感情。誇張的色 調突出了小丑面部的厚重脂粉，色彩飽和度極高的妝容和髮色與碧綠的背景形 成震撼的對比，帶來強烈的視覺衝擊。小丑的眼神咄咄逼人，深邃的藍眼睛直 視觀者，一抹假笑下伸出亮粉色的舌頭，將社交禮儀拋諸腦後，充滿詼諧與傲 慢，仿佛在刻意招惹是非，與之相襯的粉色尖頂帽戴在頭部兩側，一隻蝴蝶輕 輕掠過其間。蝴蝶是布菲早期作品中的符號，而在此處的意涵則頗為晦澀難 明。儘管如此，整幅畫面依然呈現著喜劇效果，無論是室外的自然環境，抑或 是一個喜劇符號的重生或滑稽戲的主力，整體格格不入的觀感依舊帶來了一絲 幽默效果。總而言之，《小丑頭像》充滿了一種全新的力量，那種忠於自我、 不卑躬屈膝的幽默精神，在藝術家職業生涯的終點上，終於達至了毫無顧慮、 絕對自由、縱橫恣肆的頂點。彷彿是對布菲一生鍾愛的主題作最後頌歌，《小 丑頭像》用大膽而充滿表現力的色彩完美地集中展現了藝術家獨樹一幟的繪畫 風格，作為布菲在現代藝術史留給後人的最後巔峰傑作，持續影響著一代又一 代的當代藝術家採用具像元素來傳遞複雜的思想。
F. 赫爾戈特 （引自《紐約時報》，2016 年10 月20 日）
融合了詼諧、迷人、憂鬱、危險、悲傷、希望和輕蔑這種種複雜的元素，小丑 的形象毫無疑問集中體現了貝爾納．布菲卓爾不群的藝術生涯，成為其最受推 崇的獨一無二之作。這一題材貫穿了布菲一生的創作，從最早的1950 年代中 期到1999 年藝術家生命的最後時刻，本畫即為貝爾納．布菲生前最後一件作 品。布菲持之以恆地探索小丑這一主題，在面具背後融入了複雜的情感狀態， 呈現了人類所處困境的象征，同時也成為藝術家反思自我的肖像。
布菲成長於二戰德佔時期的法國，曾經歷過數年的貧困生活，在1940-1950 年代開始找到自己獨特的藝術風格。布菲在1950 年代早期就已經備受藝術圈 青睞，受到法國藝術評論家皮埃爾．德卡爾格的大力推崇，1955 年更獲得法 國藝評獎的褒賞，並被法國權威藝術雜誌《認知藝術》評選為「戰後十大藝術 家」之一。同年，布菲第一次開始創作小丑主題繪畫，成為他日後中最為頻繁 出現的主題。三十歲時他獲邀於木匠畫廊舉辦大型個人回顧展，其國際聲譽正 如日中天，風靡程度可與同時代的巴布羅．畢加索一較高下，而這也引起了兩 位頂級藝術家之間微妙的競爭關係。
20 世紀早期，小丑這類的馬戲團演員是巴黎先鋒派畫家筆下的重要主題，並 貫穿20 世紀歐洲藝術創作，成為重要的視覺語言。從亨利．德．圖盧茲．勞 特累克到巴布羅．畢加索、喬治．魯奧和馬克．夏加爾，許多藝術家都曾為這 些給人帶來歡笑的人作畫。作品中的小丑們常常扮演藝術喜劇中逗趣或載歌載 舞、或表演雜技的人，或作為幕後的講故事者，實則代表了藝術家自己的聲音。 哥倫比亞藝術大師費爾南多．波特羅近年來亦曾研究過這一主題，並結合自身 的童年回憶，描繪了馬戲團這個充滿歡笑的幻想世界，背後隱藏的其實是全然 不同的現實生活。馬戲團雖常年漂泊各地四海為家，但同時又充滿家庭氣息， 這個迷人的社群兼具了平凡與神奇。然而布菲對這一題材堅持不懈的創作，不厭其煩地反覆詮釋這一意象，屢屢再現於作品中，為這一系列帶來了極具震撼 的個人元素。小丑形象背後蘊藏的深意與他自身的職業生涯與藝術成就也密不 可分，展現了布菲對於存在主義的思考，以及從而帶出的多種複雜矛盾的情 緒，小丑正體現了藝術家對自身身份思考的寫照。
《小丑頭像》充滿棱角的黑色線條與富有張力的厚重色彩，一眼望去即知是布 菲典型的創作風格。但布菲拒絕一成不變的刻板印象，在其早期的小丑主題畫 作中，小丑通常被表現成一個代表人類的悲喜劇形象，具有與生俱來的脆弱 性，大膽的穿著與誇張的妝容掩蓋了其內在的真實情感狀態。而這幅《小丑頭 像》另闢蹊徑，傳遞了一種更為歡樂，灑脫自在，具挑釁性的感情。誇張的色 調突出了小丑面部的厚重脂粉，色彩飽和度極高的妝容和髮色與碧綠的背景形 成震撼的對比，帶來強烈的視覺衝擊。小丑的眼神咄咄逼人，深邃的藍眼睛直 視觀者，一抹假笑下伸出亮粉色的舌頭，將社交禮儀拋諸腦後，充滿詼諧與傲 慢，仿佛在刻意招惹是非，與之相襯的粉色尖頂帽戴在頭部兩側，一隻蝴蝶輕 輕掠過其間。蝴蝶是布菲早期作品中的符號，而在此處的意涵則頗為晦澀難 明。儘管如此，整幅畫面依然呈現著喜劇效果，無論是室外的自然環境，抑或 是一個喜劇符號的重生或滑稽戲的主力，整體格格不入的觀感依舊帶來了一絲 幽默效果。總而言之，《小丑頭像》充滿了一種全新的力量，那種忠於自我、 不卑躬屈膝的幽默精神，在藝術家職業生涯的終點上，終於達至了毫無顧慮、 絕對自由、縱橫恣肆的頂點。彷彿是對布菲一生鍾愛的主題作最後頌歌，《小 丑頭像》用大膽而充滿表現力的色彩完美地集中展現了藝術家獨樹一幟的繪畫 風格，作為布菲在現代藝術史留給後人的最後巔峰傑作，持續影響著一代又一 代的當代藝術家採用具像元素來傳遞複雜的思想。