.jpg?w=1)
拍品專文
兩隻皇帝企鵝前後列陣，佇立於一片像素萬千的草原上。這對充滿皇者風範的 南極企鵝被放逐至綠草之上，頓時異變成隨處可見的拉杆箱。《無題（企鵝拉 杆箱）》作於2008 年，滲透著一種冷譏熱諷的氣場。此詭祕的創作手法，正 是王興偉敢於冒險的藝術精神之中極為重要的一環。
自1990 年代初，他比其他同期藝術家領先一步，把當時的中國藝術接通西方 藝術史的宏大思維。他成長時期的中國正歷經八五藝術新潮，其時的當代藝術 家在四方八面汲取國外概念藝術的養分。在此特殊的環境下，王興偉締造了一 個別開生面的境界。當中暗藏各處的隱喻互相衝擊，文字自我覆述，風格澎湃 翻滾，是為一種博大精深的藝術創作模式。
而於此攝人鉅作中，皇帝企鵝則佔了一大席位。企鵝題材早於王興偉劃時代之 作《新北京》（2001 年，現為香港M+ 希克藏品）中出現，之後就沒有離開 過藝術家的創作。他曾說過：「我自己一直以榨取各種形狀中的價值為目標。 林林總總的事物，正等待著我的挖掘。」其實，王興偉的企鵝，與馬格利特 （Magritte）筆下頭戴圓頂禮帽的男子可謂同出一轍。企鵝的皮毛與男子的 正式大衣之間的視覺關係固然是不在話下，但同樣攝人的是兩位藝術家如何同 樣運用某些主題，連貫他們藝術生涯中的不同作品。馬格利特深被比利時公務 員服的剪影與象徵意味所著迷，並將它們置於自己奇異風光的精彩舞台之中。 在另一邊廂，2000 年代中期的王興偉創造出一個個生動的角色，他們在藝術 家的意識中若隱若現，飄渺不定。換言之，兩位藝術家皆有自己一系列日常生 活中看到的事物，他們同樣擅長將事物重組、重塑，從而引領觀者漫進一個前 所未見的維度。 在《無題（企鵝拉杆箱）》中，企鵝被強行由原生態移師至畫面的空間，它們 站立於由短促、破碎筆觸繪成的所在，瀰漫著一種令人不安的情緒。而藝術家 用色的處理同樣令人拍案叫絕。他只用藍、白、黃、黑等銳利四色，就成功建 構出一個嶄新的藝術世界，直截了當。兩隻企鵝呆若木雞，好像被強貼於怪誕 陌生平面上的一張張剪紙藝術。可以說，在反思並向歐洲超現實主義之父致敬 的同時，王興偉不忘為此曠世巨作注入當代中國元素。
至於背景則由一團團光、暗相間的翠綠色塊拼砌而成。雖然這種手法與修拉 （Seurat）點描派（Pointillism）的技藝相類似，但藝術家刻意經營出來的 人工鮮綠加上迷彩軍綠配搭，其實更讓人聯想到當代中國藝術家岳敏君標誌 性的色調，甚至提出此作有中國以前文宣海報的影子亦不失為過。此外，王 興偉的畫作更可與喬治．康多（George Condo）匹敵。兩位藝術家同樣拒 絕滿足於單一風格，他們善於借取、操控種種現成題材，彰顯藝術上「挪用」 （appropriation）手法的至高境界。
王興偉從自己作品中撇除一切源自理論法則的穩定性，令觀者根本無法簡單攝 取一些概括性的涵義總結。恰恰相反，觀者被領至一個絕對沉思的空間。我們 立於藝術家的敘述前面，不得不思量企鵝與其周遭環境的微妙關係。作品中曖 昧的失衡，甚至將原本已令人如痴如醉的畫面變得更撲朔迷離。王興偉在「肖 像」、「抽象」二維之間遊走，懇邀觀者摒棄對繪畫作為媒介的固有認知，從 而重新認識一套由藝術家獨創的藝術語言。
不同的風格題材自藝術傳統中信手拈來，角色置於神秘而又別出心裁的情景之 中，誘發出離奇但又異常敏銳的觸感。此等無與倫比的藝術功架，盡在《無題 （企鵝拉杆箱）》中表露無遺。
自1990 年代初，他比其他同期藝術家領先一步，把當時的中國藝術接通西方 藝術史的宏大思維。他成長時期的中國正歷經八五藝術新潮，其時的當代藝術 家在四方八面汲取國外概念藝術的養分。在此特殊的環境下，王興偉締造了一 個別開生面的境界。當中暗藏各處的隱喻互相衝擊，文字自我覆述，風格澎湃 翻滾，是為一種博大精深的藝術創作模式。
而於此攝人鉅作中，皇帝企鵝則佔了一大席位。企鵝題材早於王興偉劃時代之 作《新北京》（2001 年，現為香港M+ 希克藏品）中出現，之後就沒有離開 過藝術家的創作。他曾說過：「我自己一直以榨取各種形狀中的價值為目標。 林林總總的事物，正等待著我的挖掘。」其實，王興偉的企鵝，與馬格利特 （Magritte）筆下頭戴圓頂禮帽的男子可謂同出一轍。企鵝的皮毛與男子的 正式大衣之間的視覺關係固然是不在話下，但同樣攝人的是兩位藝術家如何同 樣運用某些主題，連貫他們藝術生涯中的不同作品。馬格利特深被比利時公務 員服的剪影與象徵意味所著迷，並將它們置於自己奇異風光的精彩舞台之中。 在另一邊廂，2000 年代中期的王興偉創造出一個個生動的角色，他們在藝術 家的意識中若隱若現，飄渺不定。換言之，兩位藝術家皆有自己一系列日常生 活中看到的事物，他們同樣擅長將事物重組、重塑，從而引領觀者漫進一個前 所未見的維度。 在《無題（企鵝拉杆箱）》中，企鵝被強行由原生態移師至畫面的空間，它們 站立於由短促、破碎筆觸繪成的所在，瀰漫著一種令人不安的情緒。而藝術家 用色的處理同樣令人拍案叫絕。他只用藍、白、黃、黑等銳利四色，就成功建 構出一個嶄新的藝術世界，直截了當。兩隻企鵝呆若木雞，好像被強貼於怪誕 陌生平面上的一張張剪紙藝術。可以說，在反思並向歐洲超現實主義之父致敬 的同時，王興偉不忘為此曠世巨作注入當代中國元素。
至於背景則由一團團光、暗相間的翠綠色塊拼砌而成。雖然這種手法與修拉 （Seurat）點描派（Pointillism）的技藝相類似，但藝術家刻意經營出來的 人工鮮綠加上迷彩軍綠配搭，其實更讓人聯想到當代中國藝術家岳敏君標誌 性的色調，甚至提出此作有中國以前文宣海報的影子亦不失為過。此外，王 興偉的畫作更可與喬治．康多（George Condo）匹敵。兩位藝術家同樣拒 絕滿足於單一風格，他們善於借取、操控種種現成題材，彰顯藝術上「挪用」 （appropriation）手法的至高境界。
王興偉從自己作品中撇除一切源自理論法則的穩定性，令觀者根本無法簡單攝 取一些概括性的涵義總結。恰恰相反，觀者被領至一個絕對沉思的空間。我們 立於藝術家的敘述前面，不得不思量企鵝與其周遭環境的微妙關係。作品中曖 昧的失衡，甚至將原本已令人如痴如醉的畫面變得更撲朔迷離。王興偉在「肖 像」、「抽象」二維之間遊走，懇邀觀者摒棄對繪畫作為媒介的固有認知，從 而重新認識一套由藝術家獨創的藝術語言。
不同的風格題材自藝術傳統中信手拈來，角色置於神秘而又別出心裁的情景之 中，誘發出離奇但又異常敏銳的觸感。此等無與倫比的藝術功架，盡在《無題 （企鵝拉杆箱）》中表露無遺。