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拍品專文
「我更傾向於『自然』一詞。它令人想到更遼闊的宇宙：多重交疊的空間 … 在那裡空氣和生命的氣息可自由流動。」
- 趙無極
隨著趙無極在50 年代初積極學習西方藝術，至年代末漸回歸中國傳統，終於 在60 年代進入了藝術成熟期，找到了在東方與西方之間的恰當位置。回歸傳 統對他來說就是繼承悠久的文人畫精神，即從大自然中提取詩意靈感的古老取 徑。趙無極更進一步掙脫了具象的束縛，捕捉自然獨有的精粹；於此，他開啟 了一種全新的抽象概念，推向純粹以情感解讀的現實。《09.03.65》飽滿而 綻藍的色彩、如狂草般馳騁的筆觸，皆取法自無垠大海，流露著藝術家創作時 的激情與自信，交織於無邊無際的磅礡畫面中。《09.03.65》是狂草時期藍 色系列作品中的極致之作，以純粹的藍創造萬千變化，昇華趙無極對大自然的 體悟，達到文人畫所追求「外師造化，中得心源」的最高境界。
當戰後西方藝術家紛紛利用色彩探究美的形態，將抽象結構活現眼前之時，趙 無極越發意識到這其中的窮途。他重回由內心、大自然與畫面連接起來的傳統 所展現的豐富內涵，從客觀的物象走入主觀的心象。最終，對於抽象和色彩等 西方元素的追求反而令他得以更接近中國傳統的底蘊。對他來說，畫畫並非為 了複製現實，而是尋求內在心靈的真實與外在自然之間能和諧對應，因此雖然 脫離具象，觀者往往仍能夠從趙無極的畫面中看出一種源自然宇宙的依稀形象 與感動，即緣由於此。《09.03.65》同樣緊貼著自然的脈動，使人彷彿看到 波濤洶湧、水天相接的大海，似是風暴將至，又似海龍踏浪，將原是一瞬即逝 的景象凝結其中。如同著名的浮世繪《神奈川沖浪裏》，大海的力量似乎正從 深處被釋放出來，呼應著趙無極的內心，在他的筆下肆意揮灑出來。
伊夫．克萊因(Yves Klein) 曾認為，藍色是唯一能將我們帶往精神領域的顏 色：「所有顏色都帶來自具體有形、物質感和可觸碰的思想，藍色則喚起了海 洋與天空，是有形自然界中最抽象的元素。」藍色的迷人之處在於其近在咫尺 卻又望不可及，因為人們永遠無法觸摸到大海的湛藍、天空的蔚藍，正因如此， 它激發了藝術家無限的想像力。從「甲骨文時期」到「狂草時期」，藍色始終 是趙無極熱衷使用的顏色之一，其演繹隨不同風格而變化。從完成於1956 年 的《銀河》、1964 年的 《29.09.64》再到此件《09.03.65》，除了逐漸由 優雅細緻發展為完全奔放的風格之外，藍色更明顯地由背景轉變成為畫布上的主角。這樣的趨勢在《09.03.65》達到最極致，藍色成為構成畫面最重要的 元素，是其深刻感染力的主要來源；深淺不一的藍色與線條互相交織出「狂草 時期」獨有的強烈張力。《09.03.65》由此成為趙無極藍色系列中極為純粹 而極致的一件作品，體現了他在單色運用的純熟功力。
《09.03.65》雖然由單一色彩主導，卻充分展現了其細膩的油彩控制功力。 若以藍色油彩比喻為「墨」，可以更好的理解趙無極如何在單一色調中創造出 無窮變化。中國傳統認為墨分五色，講求濃淡乾濕，僅憑筆力與墨色即能編織 出萬千韻味，趙無極自幼承襲國學，對此技巧可謂極為嫻熟。隨著他於50 年 代末回首傳統的本源，這樣純粹卻內蘊豐富的表現方式更能呈現他所追求的內 心境界。趙無極在油彩中混入松節油，就像在墨中摻水一樣，仔細地掌握其濃 淡乾濕之間的質地，稀釋後大幅渲染、色調次遞漸變、逐漸加深厚度，搭建出 緊密的結構。張大千曾運用相類的技巧控制墨彩，造就其潑墨山水的經典風格； 在西方，透納 (William Turner) 亦將清透的水彩堆疊出多變的光影。趙無極 在這樣的基礎上，將油彩層層相疊纏繞，彼此互為虛實，創造出極富韻律與意 境的畫面。
若細看《09.03.65》畫面中央由墨藍色筆觸所組成的結構，會發現與「甲骨 文時期」作品有著相似的細緻線條元素，但又更加簡化及抽象，這在其60 年 代中期作品中相當少見，反映了其一脈相承的風格演變且運用自如。而外圍那 些充滿力道的大跨度筆觸，如同書法「飛白」，令人聯想起懷素的狂草作品。 由中央細緻的結構至外圍奔放的筆觸，向內產生凝聚的力量，向外形成擴張的 姿態，隱含著複雜的情緒與驚心動魄的戲劇效果。
《09.03.65》除了展現趙無極狂草作品中特有的磅礡氣勢之外，其感染 力透過藍色油彩緊扣人心。在有時如行雲流水、有時如巨浪翻騰的筆觸 中，流露出趙無極對自然世界的理解與感悟。藉由此幅藍色系列的極致之 作，為我們呈現了一種藝術家內心、自然、畫布與色彩全然合而為一的沉 醉境界。
- 趙無極
隨著趙無極在50 年代初積極學習西方藝術，至年代末漸回歸中國傳統，終於 在60 年代進入了藝術成熟期，找到了在東方與西方之間的恰當位置。回歸傳 統對他來說就是繼承悠久的文人畫精神，即從大自然中提取詩意靈感的古老取 徑。趙無極更進一步掙脫了具象的束縛，捕捉自然獨有的精粹；於此，他開啟 了一種全新的抽象概念，推向純粹以情感解讀的現實。《09.03.65》飽滿而 綻藍的色彩、如狂草般馳騁的筆觸，皆取法自無垠大海，流露著藝術家創作時 的激情與自信，交織於無邊無際的磅礡畫面中。《09.03.65》是狂草時期藍 色系列作品中的極致之作，以純粹的藍創造萬千變化，昇華趙無極對大自然的 體悟，達到文人畫所追求「外師造化，中得心源」的最高境界。
當戰後西方藝術家紛紛利用色彩探究美的形態，將抽象結構活現眼前之時，趙 無極越發意識到這其中的窮途。他重回由內心、大自然與畫面連接起來的傳統 所展現的豐富內涵，從客觀的物象走入主觀的心象。最終，對於抽象和色彩等 西方元素的追求反而令他得以更接近中國傳統的底蘊。對他來說，畫畫並非為 了複製現實，而是尋求內在心靈的真實與外在自然之間能和諧對應，因此雖然 脫離具象，觀者往往仍能夠從趙無極的畫面中看出一種源自然宇宙的依稀形象 與感動，即緣由於此。《09.03.65》同樣緊貼著自然的脈動，使人彷彿看到 波濤洶湧、水天相接的大海，似是風暴將至，又似海龍踏浪，將原是一瞬即逝 的景象凝結其中。如同著名的浮世繪《神奈川沖浪裏》，大海的力量似乎正從 深處被釋放出來，呼應著趙無極的內心，在他的筆下肆意揮灑出來。
伊夫．克萊因(Yves Klein) 曾認為，藍色是唯一能將我們帶往精神領域的顏 色：「所有顏色都帶來自具體有形、物質感和可觸碰的思想，藍色則喚起了海 洋與天空，是有形自然界中最抽象的元素。」藍色的迷人之處在於其近在咫尺 卻又望不可及，因為人們永遠無法觸摸到大海的湛藍、天空的蔚藍，正因如此， 它激發了藝術家無限的想像力。從「甲骨文時期」到「狂草時期」，藍色始終 是趙無極熱衷使用的顏色之一，其演繹隨不同風格而變化。從完成於1956 年 的《銀河》、1964 年的 《29.09.64》再到此件《09.03.65》，除了逐漸由 優雅細緻發展為完全奔放的風格之外，藍色更明顯地由背景轉變成為畫布上的主角。這樣的趨勢在《09.03.65》達到最極致，藍色成為構成畫面最重要的 元素，是其深刻感染力的主要來源；深淺不一的藍色與線條互相交織出「狂草 時期」獨有的強烈張力。《09.03.65》由此成為趙無極藍色系列中極為純粹 而極致的一件作品，體現了他在單色運用的純熟功力。
《09.03.65》雖然由單一色彩主導，卻充分展現了其細膩的油彩控制功力。 若以藍色油彩比喻為「墨」，可以更好的理解趙無極如何在單一色調中創造出 無窮變化。中國傳統認為墨分五色，講求濃淡乾濕，僅憑筆力與墨色即能編織 出萬千韻味，趙無極自幼承襲國學，對此技巧可謂極為嫻熟。隨著他於50 年 代末回首傳統的本源，這樣純粹卻內蘊豐富的表現方式更能呈現他所追求的內 心境界。趙無極在油彩中混入松節油，就像在墨中摻水一樣，仔細地掌握其濃 淡乾濕之間的質地，稀釋後大幅渲染、色調次遞漸變、逐漸加深厚度，搭建出 緊密的結構。張大千曾運用相類的技巧控制墨彩，造就其潑墨山水的經典風格； 在西方，透納 (William Turner) 亦將清透的水彩堆疊出多變的光影。趙無極 在這樣的基礎上，將油彩層層相疊纏繞，彼此互為虛實，創造出極富韻律與意 境的畫面。
若細看《09.03.65》畫面中央由墨藍色筆觸所組成的結構，會發現與「甲骨 文時期」作品有著相似的細緻線條元素，但又更加簡化及抽象，這在其60 年 代中期作品中相當少見，反映了其一脈相承的風格演變且運用自如。而外圍那 些充滿力道的大跨度筆觸，如同書法「飛白」，令人聯想起懷素的狂草作品。 由中央細緻的結構至外圍奔放的筆觸，向內產生凝聚的力量，向外形成擴張的 姿態，隱含著複雜的情緒與驚心動魄的戲劇效果。
《09.03.65》除了展現趙無極狂草作品中特有的磅礡氣勢之外，其感染 力透過藍色油彩緊扣人心。在有時如行雲流水、有時如巨浪翻騰的筆觸 中，流露出趙無極對自然世界的理解與感悟。藉由此幅藍色系列的極致之 作，為我們呈現了一種藝術家內心、自然、畫布與色彩全然合而為一的沉 醉境界。