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拍品專文
《霜（1）》創作於傑哈德．李希特藝術上開天闢地的黃金時代，是藝術家「抽象繪畫」（Abstraktes Bild）系列作品中耀眼奪目的代表作。在這一系列成名作品中，李希特探尋并重塑了抽象繪畫的本質，挑戰了戰後藝術歷史傑作的本源，並在此過程中創作出了過去50 年來最受推崇的數幅作品。本件拍品是李希特於1989 年完成的數件繪畫作品之一，其作品名引發冬季的遐想。1989 年，本件畫作在荷蘭鹿特丹博伊曼斯．範伯寧恩美術館（Museum Boymans-van Beuningen）的一次大型展覽中初次亮相。它代表了李希特獨樹一幟的技法，即不斷鋪設疊加顏料，然後用刮刀滑過油漆層，讓油彩呈現千變萬化的肌理，宛如自然光線照映在厚重的冬霜或冰面反射出的光芒。李希特於同年創作的一組題為《冰》（Eis）的作品，與本作一脈相承，目前已被芝加哥藝術博物館納入永久館藏。
《霜（1）》一作極富動感韻律的作畫方式，為李希特藝術生涯後期的標誌性特徵。他先在畫面上鋪設多層顏料，當顏料逐漸變乾時，用硬質的塑料排刷在畫布上拖曳，由此打破既有的構圖，揭露出畫布上不同層次色彩的疊見雜出。從淺色到深色，從高調的原色到細膩入微的組合色，這幅作品演化成為色彩和能量的組合，如同寶石一般瑰麗璀璨。從這個角度說，《霜（1）》格外引人注目，因為它涵蓋了整個色譜； 從暗色的深邃凹槽到白色的高亮表面，如火焰般爆發的艷紅和如寶石般嫵媚的晶藍，色彩的無限微妙變化豐富而複雜，令人流連忘返，沉醉其間。
本作創作於1989 年，當時李希特將「抽象繪畫」（Abstraktes Bild）風格演繹得更加繁復多樣，因此也在美學上達到新的高度。在此之前，他的抽象筆法更為簡單，對畫面的處理也更加果斷直接，但從1987 年開始，這位藝術家開始將更複雜、細膩且全面的筆法引入到他的作品中。正是這種技法上的自我突破詮釋出如《霜（1）》這樣的作品，寬廣平淡的色帶被一眾富有爆發力的色彩線條所替代，仿佛閃耀光芒照射在霜降表面後的光怪陸離。
這類與眾不同的繪畫手法是李希特對於「繪畫在機械化複製時代中的功能」這一基本問題的直接回應。回顧他抽象畫的創作，李希特說：「我希望，在一股新風的引領下，我能創作出一些自由、清晰、開放、晶瑩、矚目、透明、甚至烏托邦一般的畫作。」（傑哈德．李希特，引用自R. Storr，《傑哈德．李希特：繪畫的四十年》，圖錄，紐約，2002 年，第305 頁）。隨後他便踏上了一段探尋嶄新作畫模式的旅程，這種模式超越了他所熟知的傳統繪畫方式，更打破了任何既定的構圖。他尤為注重氣象萬千的純色組合，以呈現一種不可言狀的妙想。李希特認為，「抽象繪畫」…「將現實視覺化，雖然我們無法看清或描述現實，但我們仍然能夠得出現實存在的結論。我們賦予了這一現實許多負面標籤：如未知、不可捉摸、無邊無際，我們數千年以來不斷用代替性的圖像去描繪那些虛像（如天堂和地獄，神靈和魔鬼）。抽象繪畫，為我們創造了一種更理想的方式來處理看不見或無法理解的事物，因為抽象繪畫總能以最清晰的方式展現「虛無」……（在抽象繪畫中）我們讓自己看見原本無法看見的，那些從未被見過的、不可見的事物。」（傑哈德．李希特，引用自喬·費因伯格，《自1940 年以來的藝術：存在的方式》，倫敦，2000 年，第374 頁）。
《霜（1）》是一幅視覺奇觀，絢爛的色彩在李希特標誌性的創作手法中綻放。本作是藝術家的創作宣言，宣告著他對藝術作為人類「最高形式的希望」的信念，他的畫布不遵循任何已知的邏輯或意識形態，而是通過精心安排的疊積與創造而成，在這一獨特過程中，李希特刻意規避一美學常規，以達到他對繪畫的極致理念。以傑哈德．李希特自己的話來說，「如果現在我想到蒙德里安，他的畫面可以被部分理解為社會範式的體現，那我也可以將我的抽象本身視為隱喻，我的圖像關於社會共生的一種可能性。 如此看來，在每幅畫中，我試圖做的就是將那些最分離、最互斥的元素，鮮活地、順暢地，融入最廣闊的自由。」（李希特和布洛赫，引用同上 ，第33 頁）
《霜（1）》一作極富動感韻律的作畫方式，為李希特藝術生涯後期的標誌性特徵。他先在畫面上鋪設多層顏料，當顏料逐漸變乾時，用硬質的塑料排刷在畫布上拖曳，由此打破既有的構圖，揭露出畫布上不同層次色彩的疊見雜出。從淺色到深色，從高調的原色到細膩入微的組合色，這幅作品演化成為色彩和能量的組合，如同寶石一般瑰麗璀璨。從這個角度說，《霜（1）》格外引人注目，因為它涵蓋了整個色譜； 從暗色的深邃凹槽到白色的高亮表面，如火焰般爆發的艷紅和如寶石般嫵媚的晶藍，色彩的無限微妙變化豐富而複雜，令人流連忘返，沉醉其間。
本作創作於1989 年，當時李希特將「抽象繪畫」（Abstraktes Bild）風格演繹得更加繁復多樣，因此也在美學上達到新的高度。在此之前，他的抽象筆法更為簡單，對畫面的處理也更加果斷直接，但從1987 年開始，這位藝術家開始將更複雜、細膩且全面的筆法引入到他的作品中。正是這種技法上的自我突破詮釋出如《霜（1）》這樣的作品，寬廣平淡的色帶被一眾富有爆發力的色彩線條所替代，仿佛閃耀光芒照射在霜降表面後的光怪陸離。
這類與眾不同的繪畫手法是李希特對於「繪畫在機械化複製時代中的功能」這一基本問題的直接回應。回顧他抽象畫的創作，李希特說：「我希望，在一股新風的引領下，我能創作出一些自由、清晰、開放、晶瑩、矚目、透明、甚至烏托邦一般的畫作。」（傑哈德．李希特，引用自R. Storr，《傑哈德．李希特：繪畫的四十年》，圖錄，紐約，2002 年，第305 頁）。隨後他便踏上了一段探尋嶄新作畫模式的旅程，這種模式超越了他所熟知的傳統繪畫方式，更打破了任何既定的構圖。他尤為注重氣象萬千的純色組合，以呈現一種不可言狀的妙想。李希特認為，「抽象繪畫」…「將現實視覺化，雖然我們無法看清或描述現實，但我們仍然能夠得出現實存在的結論。我們賦予了這一現實許多負面標籤：如未知、不可捉摸、無邊無際，我們數千年以來不斷用代替性的圖像去描繪那些虛像（如天堂和地獄，神靈和魔鬼）。抽象繪畫，為我們創造了一種更理想的方式來處理看不見或無法理解的事物，因為抽象繪畫總能以最清晰的方式展現「虛無」……（在抽象繪畫中）我們讓自己看見原本無法看見的，那些從未被見過的、不可見的事物。」（傑哈德．李希特，引用自喬·費因伯格，《自1940 年以來的藝術：存在的方式》，倫敦，2000 年，第374 頁）。
《霜（1）》是一幅視覺奇觀，絢爛的色彩在李希特標誌性的創作手法中綻放。本作是藝術家的創作宣言，宣告著他對藝術作為人類「最高形式的希望」的信念，他的畫布不遵循任何已知的邏輯或意識形態，而是通過精心安排的疊積與創造而成，在這一獨特過程中，李希特刻意規避一美學常規，以達到他對繪畫的極致理念。以傑哈德．李希特自己的話來說，「如果現在我想到蒙德里安，他的畫面可以被部分理解為社會範式的體現，那我也可以將我的抽象本身視為隱喻，我的圖像關於社會共生的一種可能性。 如此看來，在每幅畫中，我試圖做的就是將那些最分離、最互斥的元素，鮮活地、順暢地，融入最廣闊的自由。」（李希特和布洛赫，引用同上 ，第33 頁）