蒙德里安在倫敦

在作品《蒙德里安在倫敦》中，劉野重新審視了其視覺語彙中多有著墨的著名圖像之一；也就是皮特．蒙德里安（Piet Mondrian）掛在虛空牆壁上的《紅、藍、黃的構成II》。對於藝術家來說，「蒙德里安的繪畫在我自己的畫中出現，是一種精神上的境界。他的作品構思是如此簡單，以最基本的色彩以及垂直和水平線呈現。我也希望能針對簡單性問題做處理」。的確，我們看到了劉野在2000年後的畫作中，特別體現了蒙德里安本身對和諧與幾何線條的強調，而《蒙德里安在倫敦》正是展現這項影響的出色代表傑作。畫作左側垂直的陰影、前景的水平線、以及牆上柔和的粉紅色調，正好與《紅、藍、黃的構成II》相互呼應。這種對線條與形式的極力堅持，不僅建構了劉野近期繪畫的基礎，更為現在這幅作品增添了深奧微妙的效果。
《蒙德里安在倫敦》的畫中世界，是由淡淡的粉紅色光芒灑落在長物無多的室內所構成。這種氛圍，同樣讓人想起約翰內斯．維梅爾（Johannes Vermeer）饒富詩意的空間。《蒙德里安在倫敦》的精簡環境，為的是能突顯光線在這項作品中的重要性，而且顯然也是劉野的繪畫重心。從畫作左側進入的強烈光源及其構圖，使人聯想到維梅爾的《地理學家》。在這幅作品中，維梅爾描繪了一位地理學家在測量地圖上的距離時，暫停了片刻以利思考 — 此時此刻，他正在其大腦中審慎勘查著世界。此幅作品與《地理學家》的視覺相似之處，可被理解為劉野本身對其藝術工作的審視，建置新的領域並打破新的限制。劉野有意建構的空間，顯然是更想呈現內在本質的象徵表現，而不是現實世界中存在的空間。這跟丹麥畫家威廉·哈莫修依（Vilhelm Hammershøi）的沉靜室內描繪有著異曲同工之妙。劉野本人毫不諱言地承認：「我活在……自己的藝術世界中，而這個世界是非常豐富而且是多層次的。」
劉野不斷將各種不同來源的關鍵性主題融入其繪畫中，進而產生了一種互文性，既與過去抗爭，但卻又不抹減其價值，這一點在《蒙德里安在倫敦》中表露無遺。在此作品中，他結合了自己對西方視覺理論的瞭解和重新構思，並以個人童年經驗與文化背景作為參照，彰顯出一種創新、高度鮮明的風格，而這也是他所有作品的顯著特徵。作品中作為主色的紅色和粉紅色，純粹只與藝術家本身相關，而不具有任何政治意義，這是他灌注其在中國文化大革命之後成長的童年回憶：「我成長於一個被紅色所覆蓋的世界，紅太陽、紅旗、紅領巾……小時候，我不知道這些東西的象徵意義。我只是認為它們是理所當然的，並且被動地接受了它們……。」同樣地，這幅畫中的士兵顯然是根據站在倫敦白金漢宮外的女王衛隊所繪製，但同時也令人想起漢斯·克里斯汀·安徒生童話中的玩具兵。劉野的父親是一位兒童文學的作者，就是他讓劉野接觸了安徒生童話故事。「這些奇妙的故事，加上精美的插圖，」為藝術家「開啟了一個嶄新而奇妙的世界」，但無疑地，這也使他必須面對闇黑的暗流；觀者無法看清士兵的臉，產生了一種神秘感，這種感覺被其頑皮伸出的舌頭所緩和，而由刺刀所形成的鮮明垂直線條，直挺挺地矗立在他身旁，潛藏著一種危險與暴力感。
和他的許多作品一樣，《蒙德里安在倫敦》在想像與奇幻的敘事、以及藝術家自覺選擇的具象表現之間，編織出一種無法化解的張力。而嚴謹的構圖，則由劉野後期作品中顯而易見的柔和色彩層次所呈現，將現實外的物體和人物以及線條結構組合而成。由此產生的效果則是一種靜謐 — 片刻的停頓，並吸收位於抽象範圍之外、人類處境的深奧謎團。