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拍品專文
KAWS 無疑是他這個時代最具代表性的藝術鬼才之一，他創作的多媒體天地，既綺麗又豐茂，其創作敘事在藝術及流行文化間恣意遊走。KAWS 的作品涵蓋了雕塑、畫作、和絲網印刷；他還與玩具、時尚和傢俱設計師聯手創作跨域作品。KAWS 的創造充滿意趣、視覺語言大膽不羈、技巧洗鍊精湛，因此辨識度極高，在全球市場的人氣度甚旺。KAWS 在1990 年代從在紐約市塗鴉創作起家，於20 世紀末進入千禧年時開始大放異彩。當時的他已成功創作一系列獨特角色：這些經典人物的雙眼以X 取而代之，頂著骷顱狀的頭，感染力十足，深具幽默感和挑釁意味，儼然已成他創作實踐的代名詞。KAWS 承繼了安迪．沃荷、克拉斯．歐登伯格、凱斯．哈林、傑夫．昆斯和村上隆的精神，對藝術之本質和目標提出嚴肅質疑，探討藝術存在之處、為誰存在的問題。正因如此，他的作品詮釋了屬於一代人的文化：如藝評家麥可．奧平所論：「KAWS 並非單純指涉流行文化：他自己就在創造流行文化。」（M．奧平，《美國的卡通心境》，評文出於《KAWS：結束的開始，展覽圖錄》，德州沃斯堡現代美術館，2017 年出版，第63 頁）
KAWS 本名布萊恩．唐納利，1974 年出生於紐澤西州，在青少年時期自封了這個特殊的別名，將這幾個字母拼整聚合、掛在他高中校園外的屋頂，同學們都看得一清二楚。「當妳的整個藝術是基於妳所挑選的字母時，就不免會知道怎麼拼湊才算到位，」KAWS 後來解釋取名動機，「我純粹只是喜歡k、a、w、s 四個字母排列在一起的樣子，」（B．唐納利，引述自https://www.artnet.com/artists/kaws/，摘錄於2020 年5 月6 日）。他之後進入紐約的視覺藝術學院就讀，於1996 年畢業，在成名前曾為多套動畫擔任背景畫師，像是迪士尼出品的《101 斑點狗》，還有人氣卡通《阿德日記》和《Daria》。他的塗鴉創作在這段期間開始打響名氣：有別於其他的塗鴉藝術家，KAWS 會先將海報從市區牆面、地鐵站和公車站卸下帶回家，再重新於海報上作畫，隔天貼回原處。他最早期所發展出來的人物，正是透過這種創作實踐發展出來的，被稱為「介入廣告」。他之後逐漸因這獨特手法，獲得藝壇、大眾和主要品牌的矚目，從而聲名大噪，他的創作足跡遠至巴黎、倫敦、柏林和東京。
1999 年，KAWS 與日本街頭時尚品牌Bounty Hunter 攜手，用乙烯塑料創作出限量版玩具COMPANION（「同伴」），從此聲名鵲起。他的奇想人物首次以立體型態被注入了生命，而且立即售罄，讓KAWS 名利雙收。戴著手套的COMPANION，孤零的姿勢宛若真人，成為KAWS 最具辨識力的創作之一：在2012 年梅西百貨的感恩節遊行，COMPANION 化身成為40 呎高的充氣娃娃，精彩登場；2019 年，COMPANION 再度化身充氣巨人，成為香港維多利亞港的展出亮點。高度超過兩米的木質雕塑《小謊言》（2013），則是2016 年KAWS 在英國機構舉辦的首次展覽中，聳立於英國約克夏雕塑公園中的巨型雕塑COMPANION 的縮小版。《小謊言》以非洲紅豆木雕刻而成，造型垂頭彎背、膝蓋彎曲、還有一只宛如皮諾丘的鼻子。接下來數年，KAWS 以這風格創作其他人物，並經常根據《小謊言》形式來改造其他知名的卡通角色，他還將自己著名的創作特徵賦予這些角色。《CHUM（粉紅）》創於2009 年，身型借納自經典卡通形象的CHUM 則是KAWS 人氣創作的另一個例證。KAWS 用骷顱和X 字母標誌這些開心果角色，將它們從虛構的美好結局中援救劫走，改寫性格，將其塑造為有缺陷，且情感豐富的人物。
除了雕塑創作，KAWS 也是名聞遐邇的畫家。《失蹤》（2017）將他紅光翠舞的「圓形」畫作，以闊幅例示，所呈現的，是一張經俐落剪切而無法辨識的卡通臉孔。這種創作版式在文藝復興時期蔚為流行，而藝術家將此版式的傳統聯乘做了更新。這些圓狀作品好似被放大的收藏版翻領別針，迎面朝觀者而來，其主題被精簡成一系列的抽象幾何形狀。《無法保證》（2012） 描繪了一個霓虹粉紅色的人物，身體從地面上騰起的同時，胳膊和腿隨著身體向後推出。畫面捕捉到他在升空後的瞬間，懸浮在漂浮的幾何形狀間。通過對於形狀和顏色精心佈局，KAWS 能夠將他的主題凝固，捕捉其散發的動能並使作品充滿狂熱的移動感。KAWS 將之前就存在的形象掃描、剪切、重新處理，創造出一只線型畫，再以挑選過的顏彩創意註釋，投射至畫布上。他以海綿沾吸多層顏料，塗至背景上，一塗就至少有9 到10 層之多，好達到一種有光澤的、無法穿透的表面效果。「KAWS 的畫並沒有對他身為藝術家的手給予任何特權，」夢妮卡．拉米瑞茲 – 蒙特谷博士在評論中寫道，「…我們看不見他的筆勢走向。然而，他的工藝無懈可擊，禁得起所有仔細且嚴格地檢驗；這些作品在它們異奇的意義和本身的物質蘊奧間航泊著。」（夢妮卡．拉米瑞茲 – 蒙特谷，《KAWS: 目睹妳看見妳自己》，收錄於M. 蒙特谷以及他人合集：《KAWS》，2010 年出版於紐約，第130 頁） KAWS 對視覺藝術家傑哈德．李希特模糊的抽象畫景著迷不已；而《失蹤》呈現果效，見證著KAWS 的這份神往，邀請觀者在顏彩和形狀的炫舞漩渦中尋找可辨識的生命跡象。
在KAWS 的整個藝術實踐壯旅中，他持續挑戰文化間「高」和「低」的區別，將傳統、勞力密集的創作工法與具有轟動效應的跨界合作納入同一範疇，同時也整合多種協作可能。在2000 年代初創立了自有的時尚品牌OriginalFake之外，KAWS 還與Supreme 和優衣庫聯名合作；他也設計自有的耐克AirJordans 鞋。在2019 年，KAWS 與法國經典時尚公司迪奧的設計師基姆．瓊斯攜手，為他的經典人物「BFF」創造出一個33 呎高的雕塑，該塑品在迪奧的男性夏季時尚展，以及後續的廣告宣傳都未曾缺席。他還與美國歌手約翰．梅爾一同設計吉他撥片、為饒舌歌手肯伊．威斯特等音樂家量身打造專輯封面；不僅如此，KAWS 還為解構時尚品牌Comme des Garçons 及美國唱片製作人菲瑞．威廉姆斯所聯手推出的「女孩」香氛設計瓶身。KAWS 的創意采風也席捲他處：他與巴西坎帕納兄弟合作，推出一系列傢俱。與此同時，他的作品在藝界風潮中仍長盛不衰：紐約現代藝術博物館在2017 年延長發售了他限量版的COMPANION 玩具，而布魯克林博物館計劃在2021 年舉辦縱觀他作品的大型展覽。在時尚和藝術兩個創意疆域間展開無盡航航的KAWS，不斷挑戰21 世紀藝術的極致，為新時代重新演繹創作的界限。
KAWS 本名布萊恩．唐納利，1974 年出生於紐澤西州，在青少年時期自封了這個特殊的別名，將這幾個字母拼整聚合、掛在他高中校園外的屋頂，同學們都看得一清二楚。「當妳的整個藝術是基於妳所挑選的字母時，就不免會知道怎麼拼湊才算到位，」KAWS 後來解釋取名動機，「我純粹只是喜歡k、a、w、s 四個字母排列在一起的樣子，」（B．唐納利，引述自https://www.artnet.com/artists/kaws/，摘錄於2020 年5 月6 日）。他之後進入紐約的視覺藝術學院就讀，於1996 年畢業，在成名前曾為多套動畫擔任背景畫師，像是迪士尼出品的《101 斑點狗》，還有人氣卡通《阿德日記》和《Daria》。他的塗鴉創作在這段期間開始打響名氣：有別於其他的塗鴉藝術家，KAWS 會先將海報從市區牆面、地鐵站和公車站卸下帶回家，再重新於海報上作畫，隔天貼回原處。他最早期所發展出來的人物，正是透過這種創作實踐發展出來的，被稱為「介入廣告」。他之後逐漸因這獨特手法，獲得藝壇、大眾和主要品牌的矚目，從而聲名大噪，他的創作足跡遠至巴黎、倫敦、柏林和東京。
1999 年，KAWS 與日本街頭時尚品牌Bounty Hunter 攜手，用乙烯塑料創作出限量版玩具COMPANION（「同伴」），從此聲名鵲起。他的奇想人物首次以立體型態被注入了生命，而且立即售罄，讓KAWS 名利雙收。戴著手套的COMPANION，孤零的姿勢宛若真人，成為KAWS 最具辨識力的創作之一：在2012 年梅西百貨的感恩節遊行，COMPANION 化身成為40 呎高的充氣娃娃，精彩登場；2019 年，COMPANION 再度化身充氣巨人，成為香港維多利亞港的展出亮點。高度超過兩米的木質雕塑《小謊言》（2013），則是2016 年KAWS 在英國機構舉辦的首次展覽中，聳立於英國約克夏雕塑公園中的巨型雕塑COMPANION 的縮小版。《小謊言》以非洲紅豆木雕刻而成，造型垂頭彎背、膝蓋彎曲、還有一只宛如皮諾丘的鼻子。接下來數年，KAWS 以這風格創作其他人物，並經常根據《小謊言》形式來改造其他知名的卡通角色，他還將自己著名的創作特徵賦予這些角色。《CHUM（粉紅）》創於2009 年，身型借納自經典卡通形象的CHUM 則是KAWS 人氣創作的另一個例證。KAWS 用骷顱和X 字母標誌這些開心果角色，將它們從虛構的美好結局中援救劫走，改寫性格，將其塑造為有缺陷，且情感豐富的人物。
除了雕塑創作，KAWS 也是名聞遐邇的畫家。《失蹤》（2017）將他紅光翠舞的「圓形」畫作，以闊幅例示，所呈現的，是一張經俐落剪切而無法辨識的卡通臉孔。這種創作版式在文藝復興時期蔚為流行，而藝術家將此版式的傳統聯乘做了更新。這些圓狀作品好似被放大的收藏版翻領別針，迎面朝觀者而來，其主題被精簡成一系列的抽象幾何形狀。《無法保證》（2012） 描繪了一個霓虹粉紅色的人物，身體從地面上騰起的同時，胳膊和腿隨著身體向後推出。畫面捕捉到他在升空後的瞬間，懸浮在漂浮的幾何形狀間。通過對於形狀和顏色精心佈局，KAWS 能夠將他的主題凝固，捕捉其散發的動能並使作品充滿狂熱的移動感。KAWS 將之前就存在的形象掃描、剪切、重新處理，創造出一只線型畫，再以挑選過的顏彩創意註釋，投射至畫布上。他以海綿沾吸多層顏料，塗至背景上，一塗就至少有9 到10 層之多，好達到一種有光澤的、無法穿透的表面效果。「KAWS 的畫並沒有對他身為藝術家的手給予任何特權，」夢妮卡．拉米瑞茲 – 蒙特谷博士在評論中寫道，「…我們看不見他的筆勢走向。然而，他的工藝無懈可擊，禁得起所有仔細且嚴格地檢驗；這些作品在它們異奇的意義和本身的物質蘊奧間航泊著。」（夢妮卡．拉米瑞茲 – 蒙特谷，《KAWS: 目睹妳看見妳自己》，收錄於M. 蒙特谷以及他人合集：《KAWS》，2010 年出版於紐約，第130 頁） KAWS 對視覺藝術家傑哈德．李希特模糊的抽象畫景著迷不已；而《失蹤》呈現果效，見證著KAWS 的這份神往，邀請觀者在顏彩和形狀的炫舞漩渦中尋找可辨識的生命跡象。
在KAWS 的整個藝術實踐壯旅中，他持續挑戰文化間「高」和「低」的區別，將傳統、勞力密集的創作工法與具有轟動效應的跨界合作納入同一範疇，同時也整合多種協作可能。在2000 年代初創立了自有的時尚品牌OriginalFake之外，KAWS 還與Supreme 和優衣庫聯名合作；他也設計自有的耐克AirJordans 鞋。在2019 年，KAWS 與法國經典時尚公司迪奧的設計師基姆．瓊斯攜手，為他的經典人物「BFF」創造出一個33 呎高的雕塑，該塑品在迪奧的男性夏季時尚展，以及後續的廣告宣傳都未曾缺席。他還與美國歌手約翰．梅爾一同設計吉他撥片、為饒舌歌手肯伊．威斯特等音樂家量身打造專輯封面；不僅如此，KAWS 還為解構時尚品牌Comme des Garçons 及美國唱片製作人菲瑞．威廉姆斯所聯手推出的「女孩」香氛設計瓶身。KAWS 的創意采風也席捲他處：他與巴西坎帕納兄弟合作，推出一系列傢俱。與此同時，他的作品在藝界風潮中仍長盛不衰：紐約現代藝術博物館在2017 年延長發售了他限量版的COMPANION 玩具，而布魯克林博物館計劃在2021 年舉辦縱觀他作品的大型展覽。在時尚和藝術兩個創意疆域間展開無盡航航的KAWS，不斷挑戰21 世紀藝術的極致，為新時代重新演繹創作的界限。