Gouttes de lumière (Paysage)

細節

Joseph Sima (1891-1971)
Gouttes de lumière (Paysage)
signé et daté 'J. SIMA 58' (en bas à droite); titré et daté '"PAYSAGE" 1958' (au dos)
huile sur toile
100 x 73 cm.
Peint en 1958.

signed and dated 'J. SIMA 58' (lower right); titled and dated '"PAYSAGE" 1958' (on the reverse)
oil on canvas
39 3/8 x 28 ¾ in.
Painted in 1958.

來源

Galerie Paul Facchetti, Paris
Galerie Le Point Cardinal, Paris
Collection privée, France

出版

F. Smejkal, Sima, Paris, 1992, No. 310, p. 438 (illustré en couleurs p. 291).

展覽

Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Sima, avril-juin 1992.

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更多詳情

« Nous découvrons aujourd'hui sur le chemin rocailleux de notre monde rationaliste des trésors de poésie. De poésie entendue, non comme élément décoratif, mais comme une certitude fascinante et irréfutable... Car la poésie est à la fois expérience et reconnaissance. »
"Today we discover treasures of poetry on the rocky road of our rationalist world. Poetry heard not as a decorative element, but as a fascinating and irrefutable certainty... Because poetry is both experience and recognition.”
Josef Sima
Les peintures de Josef Sima décrivent des paysages mentaux, dématérialisés, où les structures du réel semblent se dissoudre dans des halos de lumière et de vapeur, dans une zone floue à la frontière de l’abstraction et de la
figuration. Gouttes de lumière en offre un exemple particulièrement vibrant, où trois formes bleu indigo aux contours troubles paraissent surgir des profondeurs de la toile pour se déployer en surface, flottant, en apesanteur dans les nuées grisées. Comme l’écrit Frantisek Smejkal, « dans la série Gouttes de lumière (1958) […], le peintre condense un milieu lumineux vibrant en des noyaux énergétiques, des taches bleues ou vertes, qui se solidifient tout en planant dans un environnement matriciel, lieu d’incessantes métamorphoses de substances, et de la transformation de la matière en énergie » (F. Smejkal, Sima, Paris, 1992, p. 292). L’œuvre révèle en ce sens l’ascèse plastique à laquelle accède le peintre au cours des dernières années de sa trajectoire artistique : « Sima s'est écarté de l'agitation du monde, de l'actualité éphémère, des théories sur l'art qui se succèdent et évoluent si rapidement. [...] Il n'a pas pour autant rompu avec le monde, mais ses échos ne l'atteignent plus que de très loin, la vie et l'expérience lui ayant appris à ne plus répondre qu'aux problèmes fondamentaux et aux questions essentielles. » (F. Smejkal, ibid., p. 311).
Josef Sima's paintings evoke dematerialised mental landscapes where the structures of reality seem to dissolve in halos of light and vapour in a fuzzy area on the border between abstraction and figuration. Gouttes de lumière (“Drops of Light”) is a particularly vibrant example where three indigo blue shapes with blurred contours seem to emerge from the depths of the canvas to unfold on the surface, weightlessly floating in the grey clouds. "In the Gouttes de lumière series (1958)…”, Frantisek Smejkal wrote, “the painter condenses a luminous vibrating medium into energetic nuclei, blue or green spots, which solidify while hovering in a matrix environment, a place where substances ceaselessly change and matter is transformed into energy" (F. Smejkal, Sima, Paris, 1992, p. 292). In this sense, the work reflects the visual asceticism of the artist’s last years. "Sima has moved away from the hustle- bustle of the world, from fleeting current events, from the theories on art that follow one another and change so quickly. He has not broken with the world, but its echoes only reach him from very far away, life and experience having taught him to solve only the fundamental problems and answer only the essential questions." (F. Smejkal, ibid., p. 311).