彩岩

曾受過古典藝術訓練的尼古拉斯．帕蒂出生於瑞士，他最為人著稱之處，在於他成功復興傳統肖像畫、靜物寫生和風景畫，讓人耳目一新。作畫時，帕蒂將多餘的細節從主題身上移除剔淨，使圖象能讓人一眼識透。描繪程度的精確與否並非是他在意的重點；反之，他將焦點放在形狀、顏色、媒材和構圖上，帶領觀者到一個夢般異境，創作充滿超現實的比喻意涵。帕蒂對藝術史鑽研甚深，喜愛嘗試各種創作媒介的無盡可能：畫作、雕塑、粉彩和裝置藝術均是他的實驗對象。創作過程中，他把靜物主角、物件和風景畫幻化成充滿感染力和魅惑的象徵，重新定義圖像表意的概念。帕蒂在2009 年畢業於蘇格蘭的格拉斯哥藝術學院，自那時起，他就前景看俏，在世界各地的藝術機構舉辦大型個展，像是中國北京的木木美術館(2018 年)、比利時布魯塞爾的馬格里特博物館(2018 年)，美國華府的赫須巨集博物館(2017年)，以及洛杉磯的漢墨美術館(2016 年)。

《彩岩》(2016 年作) 是一幅謎樣的粉彩風景畫，以帕蒂所著稱的鮮豔顏彩和平面、圖示的表象所創成。帕蒂先構築了低調、藍灰色的背景，岩石形狀隱晦未清，鬆散地層疊著，其用色不是柔和溫暖、就是大膽豔麗，相映成趣。或許因為帕蒂有3D 動畫和塗鴉藝術的背景訓練，他能巧手創造重量和容積的幻覺，卻又不會使他構圖中獨有的平板效果受到影響。較小、較圓潤的石型物安置於畫布底處，低調無害；而高屹的山丘則從後方聳立而現，像是被誇張扭曲的倒懸漏斗。此畫的主題看似宏偉浮華，但隱隱散發著某種輕盈、詼諧感，頗有英國畫家大衛．霍克尼和比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特的氣韻。

帕蒂對藝術史的學程向來留心體會，因此他將風景畫傳統轉譯成當代創作時，均有獨到之處。當人問起他的創作手法時，他答道，「我試著以非原創的主題作畫。就是那些曾經被人源引、而且現在仍持續被擷取的主題。」( 尼古拉斯．帕蒂，引述自F. 塔多利的訪談：〈與瑞士畫家尼古拉斯．帕蒂暢敘〉《森林之果》2016 年12 月) 岩石這主題，向來在藝術史上佔有獨特搶眼的地位：在中國山水畫中尤其如此，而岩石的形狀和功能幾乎未曾改變。《彩岩》雖然指涉過往，但其山形的輪廓卻無時代或地區的聯想，在過去和未來之間的混沌邊境中擺盪著。而這恆久的特質恰恰是讓帕蒂神往的主因：他與創作媒材的限制和歷史重量間不斷拉鋸，從而創造出一幅既似曾相識卻又新鮮的作品。

帕蒂在其他創作實踐上也堅守原則，不會從生活中繪出山水風景。反之，他想像中的具象元素衍生了豐富、卻精選的藝術語彙，而他徜徉其中找尋靈感。19世紀晚期的法國後印象派畫家亨利．盧梭，經常描繪無歷史記載的風景作品，簇葉蓊鬱、各種動物出沒其中，既純真又原始；而帕蒂就延承這樣的畫風，將觀者領往玄幻唯美的想像寰宇。其他藝術史上對帕蒂帶來重大影響的前驅，還包括了巴布羅．畢加索、費利克斯．瓦洛頓、同屬瑞士出身的費迪南．霍德勒、和喬治．莫蘭迪。最後者著名的靜物寫生，構圖洋溢著詳謐專注，對帕蒂帶來源源不絕的靈感。這種承襲在這幅作品中尤其顯而易見：執行手法看似簡單，卻散發著某種謎樣氛圍。