美利堅大峽谷

“當一個人，無論用繪畫抑或攝影的方式，來面對廣袤的大峽谷或是綿延的萬里長城時，要在有限的空間中表現這種廣闊是無法做到的。我曾創作過幾個不同版本的大峽谷，本幅重在捕捉她的廣袤無垠。為了表現這一西方的世界名勝，我著意使用不受拘束的東方筆墨，這是一種嘗試，亦是挑戰。”─吳冠中，譯自《吳冠中：一個二十世紀的中國畫家》
《美利堅大峽谷》是1992年大英博物館舉辦《吳冠中：一個二十世紀的中國畫家》的參展作品。1989年，吳冠中赴美國舊金山參加於中國文化中心舉辦的個展開幕式，期間慕名遊覽舉世聞名之大峽谷，之後創作出這一巨幅作品。吳冠中一生僅創作三幅以大峽谷為題材之作品，本幅為其中尺幅最巨之作。吳冠中認為，（本幅）重在以不受拘束的東方筆墨捕捉大峽谷的廣袤無垠。
八十年代末及九十年代初是吳冠中藝術生涯極為重要的時刻。彼時，畫家在接踵的展覽和出版物中得到了國際藝術界的持續關注。他曾寫道：“七十而知天命之年，我似乎又找回自己的青春年華，狂妄，奔放，一味任性起來。”在《美利堅大峽谷》一作中，畫家所謂的“狂妄，奔放，任性”在一系列交錯的線條中得到了淋漓展現。作品中的線條時而輕柔流淌，時而奔放闖蕩，色調和厚度輾轉變化，將廣闊無垠的美國風景盡收紙面。吳冠中熟練掌握著兩種不同的行筆方法，一種來自於中國傳統中自由而有法度的線條，一種則來自後現代藝術中的大膽明快的筆觸，在兩種技巧下畫家盡情馳騁，創造出具個人藝術語言特色的巨作。畫面中另一獨有的特色是墨點的應用。在紙面上擴散的墨點成為線條的連接或終點。部分墨點看起來隨機，好似隨意點撒在畫面，而有些在是畫家有意放置，用以表現大峽谷中崎嶇的山體走勢。《美利堅大峽谷》一作超越了傳統水墨技法，成為吳冠中全面運用點線面創作的代表之作。《大峽谷》一作所呈現出的抽象，具有一種強大的力量感，吳冠中對美國大峽谷的認識和解讀，與美國哈德遜河派風景畫家托馬斯，莫蘭的《科羅拉多大峽谷》中的寫實主義的表現方法形成鮮明而有趣的對比。