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拍品專文
「我深信，每位畫家在自己看來都是現實主義者；就他人角度而言，則是抽象主義家。」 - 喬治．沙博尼耶
「在簡化思想和形象的過程，我們更容易達到喜悅平靜。將構想簡化，達到愉悅的表意。這是我們唯一的功績。」 - 亨利．馬蒂斯
趙無極繪於1951年的畫作——《無題》(茶壺、花瓶與花枝) (拍品編號22)，是他在1950年初期所完成的一幅靜物作，不但珍稀，也生動彰顯了他早期的繪風。本作品在他抵達巴黎僅三年後就畫成，畫面中古色古香的花瓶和茶壺充滿靜謐之美，細枝所呈現的書法質地，以質樸卻又引人入勝、充滿飽和的色澤作背景，毫無疑問地使本畫成為趙無極早期作品中的一幅鉅作。本作品是出版巨擘哈利．艾布拉姆斯在1951年直接從藝術家手中購得，隔年於趙無極在紐約畢趣畫廊之首展面世；在 1959年，此畫作於沃克藝術中心的重要年展再度露面， 爾後，又於1966年紐約的猶太博物館亮相。此件作品從藝術家手中購得後，在過去66年來一直是艾布拉姆 斯家族的藏品之一，依然保留了作品甫完成時的生氣和活力。
趙無極在1951和1952年間花了漫長時間在歐洲四處旅行。他的足跡遍及義大利、西班牙和瑞士，並首次欣見大師保羅．克利的作品 —「他在克利的筆下，發現了一種與他本身藝術敏感度充滿共鳴的親密、內在世界。」 對趙無極而言，旅遊是一種尋求屬於自己嶄新藝術語言定義的過程，讓他能盡情探索文化認同，既是一種突破，也為一種開啟。這些國家獨特的風土民情，讓大師發現一種全新視野：這些風景像是中國畫般，會在觀者眼前變化流轉。
趙無極經常只會從一群有限的物品中選出寥寥數種，作為靜物寫生之用(圖1)。在《無題》(茶壺、花瓶與花枝) 中，大師將焦點放在一只宜興茶壺和一個花瓶(圖2)。 花瓶的外部保留了商周時代銅器器身常見的孔雀石結垢現象。然而，瓶身右下方所呈現的半透明感，讓細枝尾端露了出來，或許在暗示著這瓶是一只瓷器。這些物品放置在平面上，視角模糊而不清。這手法源自保羅．塞尚所採用的迷惑視角，是一種早期立體派用來處理平面的手法(圖3)，也是傳統中國水墨畫中所常見的全視野氤氳圖技( 圖4)。在此幅畫作中，大師揚棄了視角畫法， 也不理會容積和光影的藝術考量。反之，他以漆黑的輪廓描繪茶壺和花瓶，背景是一片以濃重手法所配置的對比金屬綠和褐橘色。在這一幅配圖流暢、視角持續飄移改變的作品中，以書法毛筆所繪成的細枝，成了構式最明晰的要素，像是中國珍貴的哥窯瓷器上常見的「金線 鐵絲」裂痕。
在1952年畢趣畫廊展覽的圖錄中，亨利．米修在引言中提及趙無極作品中這種輕盈感：「這種無重狀態，用在其他地方會引起疑慮，而且是蓄意營造的……不忠實地精確，(精密的鋸齒線型)，構成了整個風景，卻未曾跟著重量走，帶著最精微、如麥稈般的錯綜複雜，讓遙 遠之地變得快速可及……在掩飾之際卻又明示，擾亂了直線，使其開始波動；在大師冥想著這段步道的蜿蜒， 以及他以夢為師之畫筆的飛行軌跡，正是趙無極的表象； 接下來的一瞬間，畫作出現了，充滿著一股使中國鄉間小鎮活躍鬧熱的慶典氛圍，開心地顫動著……在一果園 滿滿的招牌中，顯得有些奇特。」每個物品的沈靜存在， 最終是由它與彼此的關聯位置所定義的，仿若是喬治．莫蘭迪《靜物》(圖5) 中花瓶與瓶罐的關係般。
對趙無極而言，繪畫與詩詞是不可分割的。他相信這兩種藝術表達形式在本質上十分相似。詩詞和繪畫都是為了表達生命活力，目標在於間接傳達宇宙天地最深的存在意義。詩詞為讀者拓展了一整個無垠的想像空間，思想可以來去自如，神遊於和諧並置的文字間，停頓、呼 吸、徘徊、偶而悲悼。這一個「空界」珍貴無比，一如藝術家在作品中所特意留下的不界定「留白」。在此幅畫中，背景廣大色景、以及它極為抽象的存在，正是所謂的空界。馬克．羅斯科有次就以此形容他的色域繪畫 (圖6)，「我只對表達基本的人類情緒感興趣─ ─悲劇、 狂喜、厄運等等；再者還有一個現象：許多人在看到我的作品時會崩潰悲泣，證實了我有貼切傳達了那些人類的基本情緒……這些在我作品前哭泣的人，經歷了我在作畫時所體會的宗教神遊體驗。」而趙無極的作品也會從觀者身上引出類似的情緒及觸知感。
事實上，趙無極透過抒情抽象法表達深處心靈景觀、以及融合東西精華的畢生信奉，在此幅1952年的作品中一覽無遺。巴黎羅浮宮的館長─伯納德．多利瓦，為畢 趣畫廊所舉辦的第三屆趙無極畫展撰寫了介紹文。他對趙無極從中國先祖所學到的熟巧書畫筆法、以其無倫 的、敏捷精煉的運筆，做了熱切而肯定的評論。多利瓦對趙無極的作畫素養多有讚美，稱許大師精確而明快、 輕盈行雲而不留痕跡的筆鋒。趙無極的手法風格成功地融合細緻和權威、吐剛茹柔。這份匠心，在於趙無極所表達的精心藝術敏銳感、神妙的詩意；作品且隱含一份觸達心弦的顫動，一種情感的放射，滿溢著別出機杼的迷人之處。趙無極的畫作結合了傳統和抽象的特質，具繪畫之形和詩篇精華、洋溢著視覺戲劇感和情感爆發力。能從目前這份作品一次體驗這麼多層次的感受，確實為難得美事。
艾布拉姆斯家族的豐富藏品，在1940年代由哈里．N．艾布拉姆斯首次購入藝作而開始，家族各代陸陸續續購買收藏至今。哈里．N．艾布拉姆斯是一名舉足輕重的美國藝術書籍出版商，在1950 年創立了哈里．N．艾 布拉姆斯印刷公司。他的兩位兒子 - 麥可和羅伯特也持續地各自收購現代藝術品；羅伯特在1977 年與父親攜手創設了艾比維爾印刷，以藝術書籍和繪本為大宗。艾布拉姆斯家族在藝術書籍出版界的地位，讓他們得以與20世紀許多著名國際藝術家建立並享有堅固情誼。從 趙無極在作品背後親筆寫上哈里和妮娜．亞伯拉罕斯的名字，可見一斑。在過去半世紀以來一直收錄於原作藏品中的《無題》(茶壺、花瓶與花枝)，對每一位趙無極畫作收藏家而言，均是一幅珍貴且具代表性的大作。
「在簡化思想和形象的過程，我們更容易達到喜悅平靜。將構想簡化，達到愉悅的表意。這是我們唯一的功績。」 - 亨利．馬蒂斯
趙無極繪於1951年的畫作——《無題》(茶壺、花瓶與花枝) (拍品編號22)，是他在1950年初期所完成的一幅靜物作，不但珍稀，也生動彰顯了他早期的繪風。本作品在他抵達巴黎僅三年後就畫成，畫面中古色古香的花瓶和茶壺充滿靜謐之美，細枝所呈現的書法質地，以質樸卻又引人入勝、充滿飽和的色澤作背景，毫無疑問地使本畫成為趙無極早期作品中的一幅鉅作。本作品是出版巨擘哈利．艾布拉姆斯在1951年直接從藝術家手中購得，隔年於趙無極在紐約畢趣畫廊之首展面世；在 1959年，此畫作於沃克藝術中心的重要年展再度露面， 爾後，又於1966年紐約的猶太博物館亮相。此件作品從藝術家手中購得後，在過去66年來一直是艾布拉姆 斯家族的藏品之一，依然保留了作品甫完成時的生氣和活力。
趙無極在1951和1952年間花了漫長時間在歐洲四處旅行。他的足跡遍及義大利、西班牙和瑞士，並首次欣見大師保羅．克利的作品 —「他在克利的筆下，發現了一種與他本身藝術敏感度充滿共鳴的親密、內在世界。」 對趙無極而言，旅遊是一種尋求屬於自己嶄新藝術語言定義的過程，讓他能盡情探索文化認同，既是一種突破，也為一種開啟。這些國家獨特的風土民情，讓大師發現一種全新視野：這些風景像是中國畫般，會在觀者眼前變化流轉。
趙無極經常只會從一群有限的物品中選出寥寥數種，作為靜物寫生之用(圖1)。在《無題》(茶壺、花瓶與花枝) 中，大師將焦點放在一只宜興茶壺和一個花瓶(圖2)。 花瓶的外部保留了商周時代銅器器身常見的孔雀石結垢現象。然而，瓶身右下方所呈現的半透明感，讓細枝尾端露了出來，或許在暗示著這瓶是一只瓷器。這些物品放置在平面上，視角模糊而不清。這手法源自保羅．塞尚所採用的迷惑視角，是一種早期立體派用來處理平面的手法(圖3)，也是傳統中國水墨畫中所常見的全視野氤氳圖技( 圖4)。在此幅畫作中，大師揚棄了視角畫法， 也不理會容積和光影的藝術考量。反之，他以漆黑的輪廓描繪茶壺和花瓶，背景是一片以濃重手法所配置的對比金屬綠和褐橘色。在這一幅配圖流暢、視角持續飄移改變的作品中，以書法毛筆所繪成的細枝，成了構式最明晰的要素，像是中國珍貴的哥窯瓷器上常見的「金線 鐵絲」裂痕。
在1952年畢趣畫廊展覽的圖錄中，亨利．米修在引言中提及趙無極作品中這種輕盈感：「這種無重狀態，用在其他地方會引起疑慮，而且是蓄意營造的……不忠實地精確，(精密的鋸齒線型)，構成了整個風景，卻未曾跟著重量走，帶著最精微、如麥稈般的錯綜複雜，讓遙 遠之地變得快速可及……在掩飾之際卻又明示，擾亂了直線，使其開始波動；在大師冥想著這段步道的蜿蜒， 以及他以夢為師之畫筆的飛行軌跡，正是趙無極的表象； 接下來的一瞬間，畫作出現了，充滿著一股使中國鄉間小鎮活躍鬧熱的慶典氛圍，開心地顫動著……在一果園 滿滿的招牌中，顯得有些奇特。」每個物品的沈靜存在， 最終是由它與彼此的關聯位置所定義的，仿若是喬治．莫蘭迪《靜物》(圖5) 中花瓶與瓶罐的關係般。
對趙無極而言，繪畫與詩詞是不可分割的。他相信這兩種藝術表達形式在本質上十分相似。詩詞和繪畫都是為了表達生命活力，目標在於間接傳達宇宙天地最深的存在意義。詩詞為讀者拓展了一整個無垠的想像空間，思想可以來去自如，神遊於和諧並置的文字間，停頓、呼 吸、徘徊、偶而悲悼。這一個「空界」珍貴無比，一如藝術家在作品中所特意留下的不界定「留白」。在此幅畫中，背景廣大色景、以及它極為抽象的存在，正是所謂的空界。馬克．羅斯科有次就以此形容他的色域繪畫 (圖6)，「我只對表達基本的人類情緒感興趣─ ─悲劇、 狂喜、厄運等等；再者還有一個現象：許多人在看到我的作品時會崩潰悲泣，證實了我有貼切傳達了那些人類的基本情緒……這些在我作品前哭泣的人，經歷了我在作畫時所體會的宗教神遊體驗。」而趙無極的作品也會從觀者身上引出類似的情緒及觸知感。
事實上，趙無極透過抒情抽象法表達深處心靈景觀、以及融合東西精華的畢生信奉，在此幅1952年的作品中一覽無遺。巴黎羅浮宮的館長─伯納德．多利瓦，為畢 趣畫廊所舉辦的第三屆趙無極畫展撰寫了介紹文。他對趙無極從中國先祖所學到的熟巧書畫筆法、以其無倫 的、敏捷精煉的運筆，做了熱切而肯定的評論。多利瓦對趙無極的作畫素養多有讚美，稱許大師精確而明快、 輕盈行雲而不留痕跡的筆鋒。趙無極的手法風格成功地融合細緻和權威、吐剛茹柔。這份匠心，在於趙無極所表達的精心藝術敏銳感、神妙的詩意；作品且隱含一份觸達心弦的顫動，一種情感的放射，滿溢著別出機杼的迷人之處。趙無極的畫作結合了傳統和抽象的特質，具繪畫之形和詩篇精華、洋溢著視覺戲劇感和情感爆發力。能從目前這份作品一次體驗這麼多層次的感受，確實為難得美事。
艾布拉姆斯家族的豐富藏品，在1940年代由哈里．N．艾布拉姆斯首次購入藝作而開始，家族各代陸陸續續購買收藏至今。哈里．N．艾布拉姆斯是一名舉足輕重的美國藝術書籍出版商，在1950 年創立了哈里．N．艾 布拉姆斯印刷公司。他的兩位兒子 - 麥可和羅伯特也持續地各自收購現代藝術品；羅伯特在1977 年與父親攜手創設了艾比維爾印刷，以藝術書籍和繪本為大宗。艾布拉姆斯家族在藝術書籍出版界的地位，讓他們得以與20世紀許多著名國際藝術家建立並享有堅固情誼。從 趙無極在作品背後親筆寫上哈里和妮娜．亞伯拉罕斯的名字，可見一斑。在過去半世紀以來一直收錄於原作藏品中的《無題》(茶壺、花瓶與花枝)，對每一位趙無極畫作收藏家而言，均是一幅珍貴且具代表性的大作。