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拍品專文
「無論是線條，還是色彩都無法概括景色，而只是揭示其內在的力量；畫家將它們從豐富的宇宙想像力中釋放出來，動作將身心合二為一。一個或歸於平靜或喧囂四起的地域在一幅皆一幅被朱德群命名為『構圖』──想像，暗示，抒情，契合──的作品中出現，隨之誕生的是另一個舒展、激情的世界，這是繪畫的世界，繪畫就是思想。」──皮埃爾‧卡巴納（Pierre Cabanne），《論朱德群》
朱德群擅長運用深厚的書法功底，以及承自莊子美學的壯美詩意，於抽象油畫之中再現山水意象，1960年代末顯然達到了創作的巔峰。翻閱現已出版的畫冊，從1950年代中期直到1970年代之間，大篇幅的作品極為少有，而作於1969年，尺幅寬大的《第312號》（Lot 32）顯見朱德群游刃有餘的自信，堪稱為他成熟時期開端的代表之作，亦是其整體創作生涯中最精彩且最具野心的傑作之一。生動放逸的縱橫筆觸喚起宛若蘊藏於風暴中、令人情不自禁心生謙卑的自然氣勢，剛中而柔外，渾厚中不失典雅。藝術家彷彿要用畫筆去把握住宇宙的浩瀚無垠，以巧妙交疊的冷色調訴說命運變化的神秘；行雲流水的筆墨線條，與自然渾然合一的抒情表現，散發出濃烈的東方氣韻。
朱德群和十九世紀的英國風景大師透納同樣醉心於大自然的壯闊。透納執迷於對光線的追求與崇高感(sublime)的體驗，常以颶風暴雪為創作主題，以漩渦式的狂野構圖及朦朧而逼近抽象的筆法，突破了尼古拉·普桑以降的古典風景畫。其名作《暴風雪-漢尼拔率領大軍跨越阿爾卑斯山》(圖1)如一幕浪漫主義的史詩劇，傳達了大自然壓倒性的存在超越人的掌控。對照閱讀之下，《第312號》畫中彷彿亦可見月光下波光瀲灩的浩蕩海景，令人想起唐代詩人張若虛所留下的悠揚詩句「春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬里，何處春江無月明。」壯美無比，氣勢磅薄。然而，朱德群的作品所要展現的是天地間的無垠，以不著一字的抽象線條寫下那亙古的浩蕩之氣，脫去景物之形而不離自然，與中國北宋山水美學遙相契合(圖2)。不急不徐的韻律之中，山勢隱約可察，浪形無邊，風起雲湧，月光乍現，同時一切都歸於自由心靈的想像與領會，正是「天地有大美而不言」。
《第312號》僅用深沈濃鬱的藏青、天藍與略帶棕紅的灰色調去作變化，並畫龍點睛地在畫面中央及左側以淺色渲染以表現光線躍動，色彩雖簡練，整體卻透過點、線、面的交織呈現出深邃空間感。大筆刷揮出的色面引出水氣氤氳的朦朧氛圍，繚繞翻騰的曲線、縱橫輕重的用筆表現動態的氣勢節奏，而細小色點則突破平面構圖，彼此形成聚散關係，產生不動之動的張力，由此三者構成一種超乎視覺的繪畫空間體驗。英國哲學家科林伍德（R. G. Collingwood）曾論，塞尚以後的現代繪畫中，平面與透視消失了，繪畫不再僅屬於視覺，也擁有了觸覺，能夠帶領著觀者去感受距離、空間、以及運動的感覺，同時具備表現與想像這兩個面向。這種彷彿可觸的油彩繪畫仍是一種物質性的遭逢，卻在朱德群手中轉化為可居可遊的詩意空間。對來自中國的朱德群而言，西方具象風景畫與抽象畫之間的分野是不存在的，他能夠以直觀的方式結合這兩者，因為中國古代大師如范寬者，講究的是表現自然的整體性與本質，而藝術家自發的創造力即蘊藉其間，因此說「與其師於物，未若師諸心」。
《第312號》中強烈變化的運筆動勢與極致的抒情， 彷彿是將張旭的狂草入畫，流露出對生命的深刻感受。抽象繪畫與書法美學在此達到了高度的交融，不僅是跨越中西藩籬的，更是超前時代的表現。從早期塞尚式具有量感的風景、到尼可拉斯‧德‧史塔爾（Nicolas de Staël）所啟發的抽象轉化、再將書法運筆躍然畫布上，50年代末到60年代的這十年之間，朱德群一步步地克服形式與風格的挑戰，朝向精神性的表達，而中國繪畫也就此開創出嶄新的向度。
朱德群擅長運用深厚的書法功底，以及承自莊子美學的壯美詩意，於抽象油畫之中再現山水意象，1960年代末顯然達到了創作的巔峰。翻閱現已出版的畫冊，從1950年代中期直到1970年代之間，大篇幅的作品極為少有，而作於1969年，尺幅寬大的《第312號》（Lot 32）顯見朱德群游刃有餘的自信，堪稱為他成熟時期開端的代表之作，亦是其整體創作生涯中最精彩且最具野心的傑作之一。生動放逸的縱橫筆觸喚起宛若蘊藏於風暴中、令人情不自禁心生謙卑的自然氣勢，剛中而柔外，渾厚中不失典雅。藝術家彷彿要用畫筆去把握住宇宙的浩瀚無垠，以巧妙交疊的冷色調訴說命運變化的神秘；行雲流水的筆墨線條，與自然渾然合一的抒情表現，散發出濃烈的東方氣韻。
朱德群和十九世紀的英國風景大師透納同樣醉心於大自然的壯闊。透納執迷於對光線的追求與崇高感(sublime)的體驗，常以颶風暴雪為創作主題，以漩渦式的狂野構圖及朦朧而逼近抽象的筆法，突破了尼古拉·普桑以降的古典風景畫。其名作《暴風雪-漢尼拔率領大軍跨越阿爾卑斯山》(圖1)如一幕浪漫主義的史詩劇，傳達了大自然壓倒性的存在超越人的掌控。對照閱讀之下，《第312號》畫中彷彿亦可見月光下波光瀲灩的浩蕩海景，令人想起唐代詩人張若虛所留下的悠揚詩句「春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬里，何處春江無月明。」壯美無比，氣勢磅薄。然而，朱德群的作品所要展現的是天地間的無垠，以不著一字的抽象線條寫下那亙古的浩蕩之氣，脫去景物之形而不離自然，與中國北宋山水美學遙相契合(圖2)。不急不徐的韻律之中，山勢隱約可察，浪形無邊，風起雲湧，月光乍現，同時一切都歸於自由心靈的想像與領會，正是「天地有大美而不言」。
《第312號》僅用深沈濃鬱的藏青、天藍與略帶棕紅的灰色調去作變化，並畫龍點睛地在畫面中央及左側以淺色渲染以表現光線躍動，色彩雖簡練，整體卻透過點、線、面的交織呈現出深邃空間感。大筆刷揮出的色面引出水氣氤氳的朦朧氛圍，繚繞翻騰的曲線、縱橫輕重的用筆表現動態的氣勢節奏，而細小色點則突破平面構圖，彼此形成聚散關係，產生不動之動的張力，由此三者構成一種超乎視覺的繪畫空間體驗。英國哲學家科林伍德（R. G. Collingwood）曾論，塞尚以後的現代繪畫中，平面與透視消失了，繪畫不再僅屬於視覺，也擁有了觸覺，能夠帶領著觀者去感受距離、空間、以及運動的感覺，同時具備表現與想像這兩個面向。這種彷彿可觸的油彩繪畫仍是一種物質性的遭逢，卻在朱德群手中轉化為可居可遊的詩意空間。對來自中國的朱德群而言，西方具象風景畫與抽象畫之間的分野是不存在的，他能夠以直觀的方式結合這兩者，因為中國古代大師如范寬者，講究的是表現自然的整體性與本質，而藝術家自發的創造力即蘊藉其間，因此說「與其師於物，未若師諸心」。
《第312號》中強烈變化的運筆動勢與極致的抒情， 彷彿是將張旭的狂草入畫，流露出對生命的深刻感受。抽象繪畫與書法美學在此達到了高度的交融，不僅是跨越中西藩籬的，更是超前時代的表現。從早期塞尚式具有量感的風景、到尼可拉斯‧德‧史塔爾（Nicolas de Staël）所啟發的抽象轉化、再將書法運筆躍然畫布上，50年代末到60年代的這十年之間，朱德群一步步地克服形式與風格的挑戰，朝向精神性的表達，而中國繪畫也就此開創出嶄新的向度。