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拍品專文
草間彌生自小起開始繪畫，家庭的強烈反對和日本社會的保守風氣等因素，都令她渴望尋覓更大更自由的舞台。在1957年她如願前往西雅圖，翌年遷居紐約。戰後的紐約是全球前衛藝術的中心，機會處處，但同時有不少藝術家未及成名，便已被湮沒於潮流中。草間彌生身處言語不通、物價高昂的環境，加上亞裔女性藝術家的身份，在當時由白人男性主導的藝術圈舉步為艱，幸而種種困難沒有打擊到她的決心。
她於1959年在布拉塔畫廊舉辦個展，憑「無限之網」系列在紐約藝壇聲名大噪。草間彌生極具原創性的風格獲得許多認可，相繼與安迪．沃荷和唐納．賈德等結為至交。賈德在草間的首次紐約個展便已經購藏她的作品，曾言：「這種表現技巧已經超越屬於東方還是西方這種文化性的質疑，它結合了雙方的特色。[⋯]但那絕對不是風格的拼湊，而是草間自己累積出來的味道。」
1963年，草間彌生首次發表裝置作品，她以密密麻麻的白色突起物覆蓋一艘十公尺長的小船，周遭的天花板與牆壁貼滿九百九十九張這艘船的攝影海報(圖1)，營造令人暈眩出神的空間。展覽名為「千舟連翩」，為裝置藝術的展示方式帶來新氣象，據草間彌生在自傳中回憶道：
「幾年後，沃荷1發表了一個作品，用絹版印刷的牛頭海報把李奧．卡斯帖利畫廊的天花板和一個牆全部貼滿，明顯就是在重覆或者是模仿我在『千舟連翩』展使用的手法。」
在旅居美國的十六年間，草間彌生的繪畫以「無限的網」系列為起點，奠定以圓點和網格作為個人標誌性的符號。她於七十年代初回流日本後，專注紙本及文學創作。直到八十年代末，才再度在油畫創作方面迸發全新創作力量。她開始創作尺寸較大的多聯畫，繪畫有機圖像，畫於1991至1992年的《雲的思考》(Lot 6)正正來自這個重要時期。草間以著名的圓點筆觸構築這個迷人的虛幻空間，畫布不留一絲空隙，帶來鋪天蓋地的視覺震撼。
這種獨特的視覺特色其實源於自小困擾草間彌生的幻覺。在1975年回到日本後不久，她自願入往精神病院，並在醫院附近成立工作室繼續創作。她自小時候開始看到如夢似幻的畫面，圓點、網紋及各種各樣的圖案會突然出現，而且不斷在她眼前重覆、增生，把她和周遭事物包圍、湮沒。後來，草間彌生發現當自己重覆繪畫這些圖案，便能驅除幻象帶來的痛苦。非比尋常的經歷啟發草間彌生創造獨一無二的藝術語言。開拓全新的表現方式是從古到今藝術家們永恆的追求。法國藝術家杜布菲曾經因為找不到更顛覆、更創新的繪畫而擱下畫筆。後來他從一群未曾接受藝術教育的精神病人的創作中獲得全新體會，這些作品雖然質樸，卻散發一股完全發自內心，不受任何傳統束縛的強勁力量與情感。他將之稱為「原生藝術」，並展開長達四十多年的探索，不但大量收集和研究精神病患的作品，又走訪各地拜會精神醫師。不僅改變他對藝術的看法，也啟發他的創作，例如著名的「鳴路波」（L'Hourloupe）系列(圖2)。「鳴路波」是杜布菲自創文字，影射莫泊桑以精神瘋狂為主題的小說《心魔》（Le Horla）。據杜布菲所言，「鳴路波」是對日常性的質疑。這種質疑表現在畫布上，就成為了有如幻像般歪曲扭動的塊狀圖案。
杜布菲積極理解「原生藝術」創作者的精神世界，成就嶄新的藝術表現方式。他的藝術實踐建基於長時間的研究和觀察，反觀草間彌生的創作力量則發源於她的親身經歷。她把無序、非理性、沒有邏輯可言的幻覺經驗發展成系統的美學語言，而其中的關鍵便是藝術家稱為「自我消融」的創作方法：「一直做，一直做，連綿不絕地做，把自己融進這些表現物裡面，這就是我所謂的『消融』，意思是『讓自己的形體消融』。」她把出現在幻覺中的圓點延伸至現實，透過在《雲的思考》的畫布上反覆繪畫，將自己融入當中，找回精神上的平衡。畫中圓點經過大小和排列方向的變化組成層層重疊的迴圈，在觀者眼前不斷堆疊交錯，彷彿是個巨形的無限延伸空間，草間彌生強烈的潛意識透過圖像來暗示觀眾，將觀者拉進這片令人目眩的神秘世界，體會藝術家追求的「自我消融」，經歷前所未有的視覺體驗。這也許會令人聯想到歐普藝術的幻覺效果(圖3)。歐普藝術用嚴謹的科學設計來組合形狀與色彩，刺激觀者的視覺。然而，草間彌生的藝術並不是一種精準的計算，而是心緒的結晶。
《雲的思考》的條狀結構由無數大大小小的圓點組成，邊緣彎曲不平，讓人聯想起在顯微鏡下正在蠕動的細胞，彷如正在永無止境地增生分裂，正好連結雲卷雲舒，雲朵形態無從捉摸的特質。在她的早期畫作裡，便能找到將自然景物以微生物形態呈現的例子(圖4)。在草間彌生的眼中，這些細小的圓點同時象徵無邊無際的宇宙。她曾言：「我有一個心願，希望自己能夠掌控這些圓點，從自己的位置，度量宇宙的無限。宇宙的奧秘究竟有多深？無限在宇宙的盡頭是否還是無限？」，「在整個字宙成千上萬的星體之中，我們的地球只是其中一個圓點。當我們把自然與身體融入圓點當中，便能與天地萬物合而為一」。與草間彌生同期的普普藝術家羅伊‧利希滕斯坦同樣在畫作中加入大量被放大的圓點，靈感來自網版印刷，這種重覆是機械式而不帶感情的。相反，草間彌生不盡完美的手繪感使《雲的思考》裡每個圓點都散發另類的生命力，吸引人去逐一細看。她從圓點出發，將對個體、大自然以及宇宙的深思凝聚在《雲的思考》之中。
草間彌生向來對時裝深感興趣，近年來，她時常在與自己的作品一起拍照時，穿上同樣圖案的衣裳，與畫作合而為一。事實上，她曾於1968年代創立個人品牌，不單擁有自己的店面，Bloomingdale百貨公司更曾設立名為「Kusama Conrner」的專櫃販售這些前衛服飾。事隔四十多年，草間彌生的圓點以前所未見的規模進佔時尚世界。當紐約惠特尼美術館在2012年為舉辦大型草間彌生回顧展之際，國際知名品牌路易威登與她合作推出一系列時尚精品。當時的藝術總監馬克．雅各布斯是名藝術愛好者，他被草間彌生澎拜的創造力深深打動，除了收藏她的作品外，更決意邀請她合作：「[⋯]我認為路易威登的花押圖案與草間的圓點一樣永無休止，卻從不過時，歷久彌新。」可見，草間彌生的圓點魅力不只限於傳統藝術媒介之內，更與生活及流行文化接軌，就連鬧市中的建築物─品牌位於紐約第五大道的旗艋店也被草間彌生「消融」，與《雲的思考》相似的黑白圓點彷如藤蔓般攀上外牆，蔚為奇觀。
草間彌生的圓點面世已逾半世紀，以現今的目光來看仍然前衛大膽。《雲的思考》不但充份展現她的才華，也是一首洋溢熱情的生命之詩。
1這裡所指的為安迪．沃荷在1966年4月6日至27日於Leo Castelli Gallery舉辦的「Wallpaper and Clouds」展覽。展場圖片可見《Yayoi Kusama》(Phaidon Press，2000年)，第56頁。
她於1959年在布拉塔畫廊舉辦個展，憑「無限之網」系列在紐約藝壇聲名大噪。草間彌生極具原創性的風格獲得許多認可，相繼與安迪．沃荷和唐納．賈德等結為至交。賈德在草間的首次紐約個展便已經購藏她的作品，曾言：「這種表現技巧已經超越屬於東方還是西方這種文化性的質疑，它結合了雙方的特色。[⋯]但那絕對不是風格的拼湊，而是草間自己累積出來的味道。」
1963年，草間彌生首次發表裝置作品，她以密密麻麻的白色突起物覆蓋一艘十公尺長的小船，周遭的天花板與牆壁貼滿九百九十九張這艘船的攝影海報(圖1)，營造令人暈眩出神的空間。展覽名為「千舟連翩」，為裝置藝術的展示方式帶來新氣象，據草間彌生在自傳中回憶道：
「幾年後，沃荷1發表了一個作品，用絹版印刷的牛頭海報把李奧．卡斯帖利畫廊的天花板和一個牆全部貼滿，明顯就是在重覆或者是模仿我在『千舟連翩』展使用的手法。」
在旅居美國的十六年間，草間彌生的繪畫以「無限的網」系列為起點，奠定以圓點和網格作為個人標誌性的符號。她於七十年代初回流日本後，專注紙本及文學創作。直到八十年代末，才再度在油畫創作方面迸發全新創作力量。她開始創作尺寸較大的多聯畫，繪畫有機圖像，畫於1991至1992年的《雲的思考》(Lot 6)正正來自這個重要時期。草間以著名的圓點筆觸構築這個迷人的虛幻空間，畫布不留一絲空隙，帶來鋪天蓋地的視覺震撼。
這種獨特的視覺特色其實源於自小困擾草間彌生的幻覺。在1975年回到日本後不久，她自願入往精神病院，並在醫院附近成立工作室繼續創作。她自小時候開始看到如夢似幻的畫面，圓點、網紋及各種各樣的圖案會突然出現，而且不斷在她眼前重覆、增生，把她和周遭事物包圍、湮沒。後來，草間彌生發現當自己重覆繪畫這些圖案，便能驅除幻象帶來的痛苦。非比尋常的經歷啟發草間彌生創造獨一無二的藝術語言。開拓全新的表現方式是從古到今藝術家們永恆的追求。法國藝術家杜布菲曾經因為找不到更顛覆、更創新的繪畫而擱下畫筆。後來他從一群未曾接受藝術教育的精神病人的創作中獲得全新體會，這些作品雖然質樸，卻散發一股完全發自內心，不受任何傳統束縛的強勁力量與情感。他將之稱為「原生藝術」，並展開長達四十多年的探索，不但大量收集和研究精神病患的作品，又走訪各地拜會精神醫師。不僅改變他對藝術的看法，也啟發他的創作，例如著名的「鳴路波」（L'Hourloupe）系列(圖2)。「鳴路波」是杜布菲自創文字，影射莫泊桑以精神瘋狂為主題的小說《心魔》（Le Horla）。據杜布菲所言，「鳴路波」是對日常性的質疑。這種質疑表現在畫布上，就成為了有如幻像般歪曲扭動的塊狀圖案。
杜布菲積極理解「原生藝術」創作者的精神世界，成就嶄新的藝術表現方式。他的藝術實踐建基於長時間的研究和觀察，反觀草間彌生的創作力量則發源於她的親身經歷。她把無序、非理性、沒有邏輯可言的幻覺經驗發展成系統的美學語言，而其中的關鍵便是藝術家稱為「自我消融」的創作方法：「一直做，一直做，連綿不絕地做，把自己融進這些表現物裡面，這就是我所謂的『消融』，意思是『讓自己的形體消融』。」她把出現在幻覺中的圓點延伸至現實，透過在《雲的思考》的畫布上反覆繪畫，將自己融入當中，找回精神上的平衡。畫中圓點經過大小和排列方向的變化組成層層重疊的迴圈，在觀者眼前不斷堆疊交錯，彷彿是個巨形的無限延伸空間，草間彌生強烈的潛意識透過圖像來暗示觀眾，將觀者拉進這片令人目眩的神秘世界，體會藝術家追求的「自我消融」，經歷前所未有的視覺體驗。這也許會令人聯想到歐普藝術的幻覺效果(圖3)。歐普藝術用嚴謹的科學設計來組合形狀與色彩，刺激觀者的視覺。然而，草間彌生的藝術並不是一種精準的計算，而是心緒的結晶。
《雲的思考》的條狀結構由無數大大小小的圓點組成，邊緣彎曲不平，讓人聯想起在顯微鏡下正在蠕動的細胞，彷如正在永無止境地增生分裂，正好連結雲卷雲舒，雲朵形態無從捉摸的特質。在她的早期畫作裡，便能找到將自然景物以微生物形態呈現的例子(圖4)。在草間彌生的眼中，這些細小的圓點同時象徵無邊無際的宇宙。她曾言：「我有一個心願，希望自己能夠掌控這些圓點，從自己的位置，度量宇宙的無限。宇宙的奧秘究竟有多深？無限在宇宙的盡頭是否還是無限？」，「在整個字宙成千上萬的星體之中，我們的地球只是其中一個圓點。當我們把自然與身體融入圓點當中，便能與天地萬物合而為一」。與草間彌生同期的普普藝術家羅伊‧利希滕斯坦同樣在畫作中加入大量被放大的圓點，靈感來自網版印刷，這種重覆是機械式而不帶感情的。相反，草間彌生不盡完美的手繪感使《雲的思考》裡每個圓點都散發另類的生命力，吸引人去逐一細看。她從圓點出發，將對個體、大自然以及宇宙的深思凝聚在《雲的思考》之中。
草間彌生向來對時裝深感興趣，近年來，她時常在與自己的作品一起拍照時，穿上同樣圖案的衣裳，與畫作合而為一。事實上，她曾於1968年代創立個人品牌，不單擁有自己的店面，Bloomingdale百貨公司更曾設立名為「Kusama Conrner」的專櫃販售這些前衛服飾。事隔四十多年，草間彌生的圓點以前所未見的規模進佔時尚世界。當紐約惠特尼美術館在2012年為舉辦大型草間彌生回顧展之際，國際知名品牌路易威登與她合作推出一系列時尚精品。當時的藝術總監馬克．雅各布斯是名藝術愛好者，他被草間彌生澎拜的創造力深深打動，除了收藏她的作品外，更決意邀請她合作：「[⋯]我認為路易威登的花押圖案與草間的圓點一樣永無休止，卻從不過時，歷久彌新。」可見，草間彌生的圓點魅力不只限於傳統藝術媒介之內，更與生活及流行文化接軌，就連鬧市中的建築物─品牌位於紐約第五大道的旗艋店也被草間彌生「消融」，與《雲的思考》相似的黑白圓點彷如藤蔓般攀上外牆，蔚為奇觀。
草間彌生的圓點面世已逾半世紀，以現今的目光來看仍然前衛大膽。《雲的思考》不但充份展現她的才華，也是一首洋溢熱情的生命之詩。
1這裡所指的為安迪．沃荷在1966年4月6日至27日於Leo Castelli Gallery舉辦的「Wallpaper and Clouds」展覽。展場圖片可見《Yayoi Kusama》(Phaidon Press，2000年)，第56頁。