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拍品專文
“劉丹藝術的一大悖論在於他的“無形之形”不是通過模糊不清的圖像，而是借助精準清晰的細節來完成的…劉丹的精準不是為了捕捉或者証實事物的表象，而是試圖質疑 或者打破表象。”
阿巴斯教授
劉丹從小跟隨祖父學習儒學經典及書法，曾 在南京江蘇省國畫院受業於名家亞明，一九 八一年畢業後移居美國。雖然在中國學習傳統繪畫，但劉氏在美國才感到與傳統產生共鳴。有賴於觀賞美國各博物館的中國書畫收藏，畫家得以領會中華古典藝術之輝煌，因而促使他要重新梳理自身的文化脈絡。畫家 同時亦對歐洲遠古及中世紀、文藝復興時期 的經典研究甚深，集東西學問之大成，因此 不同的觀者均能通過欣賞其山石畫作而直達 內在精神國度。劉丹的作品貌似以細緻入微的工筆入手，精緻的筆法詮釋了自律自制者方可自由的悖論。其作品有深厚的水墨功底，不刻意打破傳統技法，不刻意求新立異，不拘謹於傳統水墨畫的限制，但堅持在傳統的延續中找到屬於自己的表達，透出一種強烈的創新性與當代氣息。藝術家強調，遵循水墨畫傳統的法則，靠著自律的精神，才得以達到隨心而畫、意到筆隨的自由境界。
劉丹作《雲飛岫》筆法精妙，美輪美奐，是其漫長個人探索歷程積累、醞釀的傑作。歷代文人多愛石，並借奇石抒發內心所願。劉氏則認為供石是“物質世界的一個象徵性的縮影＂，他希望透過精研一塊小石，把人們熟識的物品改造成富有想像力的景觀。畫家“喜歡在熟悉中創造陌生感，喜歡把所有的形象通過異同德操控和陰陽的轉換化為不可名狀的幻想＂。從而透過石頭的細節給觀者發現新的觀賞角度。靈石雲飛岫出於廣東英德，為四大供石之一。它的形狀像片雲層疊，其氣勢有如狻猊在怒吼。石頭中間“幽壑洞天，越巖穿岫可覓桃花源。”雲飛岫多次在劉丹的作品出現，畫家在題識記載他收藏雲飛岫的故事，並讚美此靈石怪誕的形狀，“石之貴乃其有前有後，有左有右，其中之者也。＂
藝術之路長而漫漫，歷史上不同時期、文化、媒介的藝術大師，貴在能不停求索，不獨善其身，以達到至臻完善、登峰造極的境界。這種永恆的追求自古廣為眾人敬仰，隨著歲月而沉澱昇華，他人無法複製。在水墨領域中，劉丹的作品中並沒有故作新奇的元素，更沒有當代主題或政治內容。劉丹對歐洲文藝復興時期的素描特別著迷，這份熱愛釋出畫家對自己藝術的追求。他曾說：“我之所以神往歐洲中世紀至文藝復興時期大師的素描手稿，是因為這些作品是藝術家們在一個私密的時空裡，為模仿上帝的心靈和意志而作。＂他筆下的世界提醒我們人生中真善美俯拾皆是，觀者只需要抱一雙慧眼，堅定尋找，生活中的一沙一世界一花一天堂便無處不在。
阿巴斯教授
劉丹從小跟隨祖父學習儒學經典及書法，曾 在南京江蘇省國畫院受業於名家亞明，一九 八一年畢業後移居美國。雖然在中國學習傳統繪畫，但劉氏在美國才感到與傳統產生共鳴。有賴於觀賞美國各博物館的中國書畫收藏，畫家得以領會中華古典藝術之輝煌，因而促使他要重新梳理自身的文化脈絡。畫家 同時亦對歐洲遠古及中世紀、文藝復興時期 的經典研究甚深，集東西學問之大成，因此 不同的觀者均能通過欣賞其山石畫作而直達 內在精神國度。劉丹的作品貌似以細緻入微的工筆入手，精緻的筆法詮釋了自律自制者方可自由的悖論。其作品有深厚的水墨功底，不刻意打破傳統技法，不刻意求新立異，不拘謹於傳統水墨畫的限制，但堅持在傳統的延續中找到屬於自己的表達，透出一種強烈的創新性與當代氣息。藝術家強調，遵循水墨畫傳統的法則，靠著自律的精神，才得以達到隨心而畫、意到筆隨的自由境界。
劉丹作《雲飛岫》筆法精妙，美輪美奐，是其漫長個人探索歷程積累、醞釀的傑作。歷代文人多愛石，並借奇石抒發內心所願。劉氏則認為供石是“物質世界的一個象徵性的縮影＂，他希望透過精研一塊小石，把人們熟識的物品改造成富有想像力的景觀。畫家“喜歡在熟悉中創造陌生感，喜歡把所有的形象通過異同德操控和陰陽的轉換化為不可名狀的幻想＂。從而透過石頭的細節給觀者發現新的觀賞角度。靈石雲飛岫出於廣東英德，為四大供石之一。它的形狀像片雲層疊，其氣勢有如狻猊在怒吼。石頭中間“幽壑洞天，越巖穿岫可覓桃花源。”雲飛岫多次在劉丹的作品出現，畫家在題識記載他收藏雲飛岫的故事，並讚美此靈石怪誕的形狀，“石之貴乃其有前有後，有左有右，其中之者也。＂
藝術之路長而漫漫，歷史上不同時期、文化、媒介的藝術大師，貴在能不停求索，不獨善其身，以達到至臻完善、登峰造極的境界。這種永恆的追求自古廣為眾人敬仰，隨著歲月而沉澱昇華，他人無法複製。在水墨領域中，劉丹的作品中並沒有故作新奇的元素，更沒有當代主題或政治內容。劉丹對歐洲文藝復興時期的素描特別著迷，這份熱愛釋出畫家對自己藝術的追求。他曾說：“我之所以神往歐洲中世紀至文藝復興時期大師的素描手稿，是因為這些作品是藝術家們在一個私密的時空裡，為模仿上帝的心靈和意志而作。＂他筆下的世界提醒我們人生中真善美俯拾皆是，觀者只需要抱一雙慧眼，堅定尋找，生活中的一沙一世界一花一天堂便無處不在。