窗戶

平賀敬1936年生於東京，時局動盪，人心不穩。平賀敬自小已夢想成為一個畫家，他後來在東京淺草一家紋身店工作，為駐日美軍設計複雜的刺青。淺草又稱「花街」，是當時所謂「舊日本」的享樂獵艷、聲色犬馬之地；當中的光怪陸離，與藝術家相遇的人和事，無疑讓他得到啟發，大大影響他畢生的創作。

二戰後的東京湧現大量廉價住宅大樓，這種房屋的結構讓平賀敬得到創作靈感。他1967年的作品《暈眩的城市》（Lot 258）也許反映了這種茫無定向的增長。當時整個東京到處都在興建這種大樓，雜亂無章；大樓的窗戶彷彿提供一個缺口，讓好奇的市民可以窺視鄰居的生活。大約在這個時候開始，平賀敬經常將畫面平均分為幾個方型，形狀就像這種住宅的工整窗戶。有關平賀敬敬的窗框式作品，《窗戶》（Lot 127）是個很好的例子。類似的偷窺意識亦可見於美國導演希治閣1954年的驚慄電影《後窗》。這齣電影被譽為希治閣傑作之一，劇情探索偷窺對人所產生的強烈吸引力。故事以攝影師傑夫的角度出發，他意外腿部骨折，只得困在公寓休養；百無聊賴之際，他開始透過公寓的後窗窺視左鄰右里，以一種病態的好奇心反覆思索鄰人的進出來往。在平賀敬的畫作《窗戶》中，藝術家讓觀眾有著類似的偷窺之樂，就像《後窗》的男主角傑夫以雙筒望遠鏡窺視鄰人，透過畫面的四個分格窺視正在享受親密時光的人物。

平賀敬對使用鮮艷顏色的喜好始於巴黎之旅。1963年，他榮獲久負盛名的貝殻藝術大獎，開始吸引國際注意；不久之後他在巴黎旅居一年求學。平賀敬對用色的研究，突顯了巴黎這個城市的生命力；他特別集中描繪巴黎皮加勒區的邋遢污穢一面，這個區域鄰近舉世聞名的夜總會紅磨坊，以其中的人慾橫流而聲名狼藉。《愛的幻影 賀》（Lot 257）描繪了一些包括藝術家本人的人物，也許正在皮加勒區玩樂嬉戲。

平賀敬以一種非常獨特的技巧作畫。他會在畫布塗上很厚的油彩，質感像日本的建築塗料「漆喰」，一種以石灰為主的塗料，用於日式房屋、寺廟或城堡的牆壁，已有數百年歷史。藝術家旅居巴黎之時，甚至特意郵購一種稱為「基礎白」的油彩，專門用來營造畫作的奇異質感。七十年代初，平賀敬不再使用油彩，轉用塑膠彩作畫，很大程度是因為他慣用的油彩生產商申請破產。由於使用的媒材有變，他的畫風變得更具象現實。《大黒屋雪景；及吹花的男人》（Lot 259）很能代表這個時期的作品，其中兩幅畫作都描繪相當激烈的性愛場面，主角均是平日可望不可即的藝伎，洋娃娃似的她們正在夜間忙碌營生。畫中的藝伎由臉龐至胸脯都抹上白色粉底，這個令人浮想聯翩的生動形象很可能源自藝術家年輕時在淺草謀生的回憶。探索人類情慾的主題一直在平賀誠的作品中反覆出現。平賀敬在2000年去世，他一生努力地探索烏托邦式的性歡愉和幻想。現在平賀敬的作品位列於全世界各大重要收藏之中，包括紐約現代藝術博物館（MoMA）、大阪國立藝術博物館、倫敦維多利亞與艾伯特博物館等。