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拍品專文
「我要畫看不見的東西：生命之氣、風、動力、形體的生命、色彩的開展與融合。」
-趙無極
《雷霆萬鈞》(Lot 25) 作於1955年，此時趙無極已逐漸地摒棄具象描寫，轉而關注內在世界，同時在筆法和結構處理上都有了大幅躍進，不再強調幾何構成，而是利用線條筆觸的聚散疏密與色彩的輕重對比來表現能量。過去那種帶有暈染效果的漸層用色，發展成更為即興的色塊分佈，同時也更熱衷於藉由色彩關係來表現動態與均衡。紅、藍、橙這三種色系的交疊對比形成了強烈的視覺效果，製造出動盪感與明亮感；這種色彩運用和未來主義藝術家賈柯莫‧巴拉（Giacomo Balla）的作品《速度之線》(圖1)不謀而合。此作法文原文標題「Foudre (雷電)」即暗示了速度、聲音及光線的存在，但藝術家所要表達的並非物理現實中的天氣現象，而是建構一個富於感性衝擊與戲劇張力的預期心理空間，如孫子兵法所述「不戰而屈人之兵」。
1950年代中期，趙無極傾向以純粹圖象或符號字形去探索大自然的力量和瞬息萬變的現象；然而不同於保羅‧克利的幾何造形結構(圖2)，他將創作專注於不可見的事物，以畫筆探尋自然的本質。《雷霆萬鈞》以藍色及褐黑色為底，畫面左上方的藍色圓形，宛如高掛西方的滿月，夜晚的象徵；大筆刷覆上濃郁紅色，暗喻瞬間燃亮暗夜、無法忽視的強光。另一方面，趙無極開始有意識地深掘中國文化底蘊及自身關於中國繪畫的知識。如銅器銘文般富於古樸感的古老文字意象，被拆解成錯落的線條，並保留了書寫的走勢，聚集於此幅畫面中央與右下方橘色方塊，在構圖上與左上方的「藍月」構成平衡與相應的關係。在大片紅色包圍下，中央淺藍與粉橘透出神秘的局部光亮感，創造出開放性的多視點空間，中央隱約可見渺小人形與高低起伏的山路，吸引觀者細細閱讀品味，頗有南宋冊頁的韻味(圖3)。
趙無極這段時期許多作品展示出他以抽象形式捕捉自然能量的野心，從標題亦可見端倪，例如《火災》(L’incendie, 1954-1955)、《風》（Vent, 1954）(圖4)、《暴風雨前夕》(Avant l'Orage, 1955)、《分裂的山》(Montagne dechiree, 1955-1956)。《向杜甫致敬》、《墓誌銘》及《向屈原致敬》中的東方氣韻，與甲骨文系列所表現出的宏偉氣勢即是來自於無形地流動於人與自然之間的生命能量，與藝術家對這股能量的深刻感知。在西方浪漫主義藝術中，這類題材往往用來表現人與自然之間的緊繃與鬥爭關係，然而《雷霆萬鈞》並非如此，它所呈現的是蘊藏於自然中生生不息的動態平衡。《周易》中說「天下至動而不可亂也」，顯現中國美學的理念是在瞬息萬變的世界中找出規律並保持著自身秩序。從哲學角度觀之，自然現象與人類情感之間的對應，早已存在於陰陽五行的宇宙觀中，趙無極試圖在畫布上捕捉的「生命之氣」，反映出的正是這種理想。特別的是，唐代以後的中國古典繪畫或詩詞均重視田園式的優美與天人關係的和諧，災難或悲劇意象極為罕見，趙無極卻選擇以截然不同的方式來表現自然的壯美詩意，而劇烈的能量表現又指向藝術家個人難以表述的心理狀態，象徵著他依靠頑強鬥志努力超越傳統並克服西方文化的影響。《雷霆萬鈞》見證了真誠而具有深度的東西美學交融是艱難的，而趙無極清楚地做到了這點。
-趙無極
《雷霆萬鈞》(Lot 25) 作於1955年，此時趙無極已逐漸地摒棄具象描寫，轉而關注內在世界，同時在筆法和結構處理上都有了大幅躍進，不再強調幾何構成，而是利用線條筆觸的聚散疏密與色彩的輕重對比來表現能量。過去那種帶有暈染效果的漸層用色，發展成更為即興的色塊分佈，同時也更熱衷於藉由色彩關係來表現動態與均衡。紅、藍、橙這三種色系的交疊對比形成了強烈的視覺效果，製造出動盪感與明亮感；這種色彩運用和未來主義藝術家賈柯莫‧巴拉（Giacomo Balla）的作品《速度之線》(圖1)不謀而合。此作法文原文標題「Foudre (雷電)」即暗示了速度、聲音及光線的存在，但藝術家所要表達的並非物理現實中的天氣現象，而是建構一個富於感性衝擊與戲劇張力的預期心理空間，如孫子兵法所述「不戰而屈人之兵」。
1950年代中期，趙無極傾向以純粹圖象或符號字形去探索大自然的力量和瞬息萬變的現象；然而不同於保羅‧克利的幾何造形結構(圖2)，他將創作專注於不可見的事物，以畫筆探尋自然的本質。《雷霆萬鈞》以藍色及褐黑色為底，畫面左上方的藍色圓形，宛如高掛西方的滿月，夜晚的象徵；大筆刷覆上濃郁紅色，暗喻瞬間燃亮暗夜、無法忽視的強光。另一方面，趙無極開始有意識地深掘中國文化底蘊及自身關於中國繪畫的知識。如銅器銘文般富於古樸感的古老文字意象，被拆解成錯落的線條，並保留了書寫的走勢，聚集於此幅畫面中央與右下方橘色方塊，在構圖上與左上方的「藍月」構成平衡與相應的關係。在大片紅色包圍下，中央淺藍與粉橘透出神秘的局部光亮感，創造出開放性的多視點空間，中央隱約可見渺小人形與高低起伏的山路，吸引觀者細細閱讀品味，頗有南宋冊頁的韻味(圖3)。
趙無極這段時期許多作品展示出他以抽象形式捕捉自然能量的野心，從標題亦可見端倪，例如《火災》(L’incendie, 1954-1955)、《風》（Vent, 1954）(圖4)、《暴風雨前夕》(Avant l'Orage, 1955)、《分裂的山》(Montagne dechiree, 1955-1956)。《向杜甫致敬》、《墓誌銘》及《向屈原致敬》中的東方氣韻，與甲骨文系列所表現出的宏偉氣勢即是來自於無形地流動於人與自然之間的生命能量，與藝術家對這股能量的深刻感知。在西方浪漫主義藝術中，這類題材往往用來表現人與自然之間的緊繃與鬥爭關係，然而《雷霆萬鈞》並非如此，它所呈現的是蘊藏於自然中生生不息的動態平衡。《周易》中說「天下至動而不可亂也」，顯現中國美學的理念是在瞬息萬變的世界中找出規律並保持著自身秩序。從哲學角度觀之，自然現象與人類情感之間的對應，早已存在於陰陽五行的宇宙觀中，趙無極試圖在畫布上捕捉的「生命之氣」，反映出的正是這種理想。特別的是，唐代以後的中國古典繪畫或詩詞均重視田園式的優美與天人關係的和諧，災難或悲劇意象極為罕見，趙無極卻選擇以截然不同的方式來表現自然的壯美詩意，而劇烈的能量表現又指向藝術家個人難以表述的心理狀態，象徵著他依靠頑強鬥志努力超越傳統並克服西方文化的影響。《雷霆萬鈞》見證了真誠而具有深度的東西美學交融是艱難的，而趙無極清楚地做到了這點。