.jpg?w=1)
拍品專文
Cette oeuvre est enregistrée dans les archives Serge Poliakoff sous le No. 957002.
«J’aime toutes les couleurs. Je ne pense jamais à la couleur que j’emploierai. Le plus important, c’est la sonorité, pas les couleurs. Il faut que la lumière soit là.»
Serge Poliakoff
Sur un fond brun orangé, Poliakoff arrange une riche palette chromatique où les jaunes, les bleus, les verts, les rouges ou encore les blanc semblent se répondre et animer la surface. Composition abstraite, réalisée en 1956, est un formidable exemple de la démarche créatrice de l’artiste qui part des premières formes disposées au centre pour structurer son tableau en allant vers les bords. Complexe, la juxtaposition des formes se révèle ici être particulièrement travaillée, comme une mosaïque où l’artiste est parvenu à trouver un équilibre, une harmonie entre les couleurs et ainsi organiser une circulation sur toile.
Poliakoff synthétise ici toutes ses influences, convoquant autant les fresques de Giotto, les vitraux d’Otto Freundlich, les expérimentations chromatiques des Delaunay que la tradition des icônes russes. Tout est primauté de la couleur et de sa profondeur. Chaque tonalité est composée d’une multitude de pigments par ce travail unique de Poliakoff qui superpose, mêle les couches pour parvenir à cette vibration si caractéristique.
Dans cette quête d’une prise directe avec le spectateur introduite par la fascination qu’exerce ce frémissement de la surface, la peinture de Poliakoff a pu à certains égards être comparée à un autre artiste d’origine russe et contemporain, Mark Rothko. Les deux hommes, s’ils divergent fondamentalement dans la structuration de leur peinture, semblent partager ce même désir de donner à la couleur une qualité atemporelle, un pouvoir d’attraction créant un espace pictural propre où le spectateur est amené à pénétrer pour mieux s’imprégner et percer ce mystère.
"I love all colours. I never think about the colour I will use. The most important thing is the tonality, not the colours. The light must be there."
Serge Poliakoff
Against a brownish orange background, Poliakoff arranges rich chromatic palette in which yellows, blues, greens, reds and whites appear to interact and bring the surface to life. Composition Abstraite, painted in 1956, appears to perfectly illustrate the creative approach of the artist: he starts by arranging the first shapes in the centre of the canvas and structures the rest of his composition by working outwards to the edges. The complex juxtaposition of shapes is particularly carefully worked here, like a mosaic in which the artist manages to achieve a balance, a harmony between colours, and thus to make a viewer’s eye circulate over the canvas.
Poliakoff distils all his influences here, evoking Giotto’s frescoes, Otto Freundlich’s stained glass, the experiments in colour undertaken by the Delaunays, as well as traditional Russian icons. The entire focus here is on colour and its depth. Each tone is composed of a multitude of pigments, in this approach unique to Poliakoff, involving superimposing and combining layers to achieve that characteristic vibration of the tones.
In the quest for direct interaction with the spectator, who gets fascinated by this oscillation of the surface, Poliakoff’s painting could be compared to another artist, also of Russian origin and contemporary to Poliakoff, – Mark Rothko. Both painters, although they diverge fundamentally in the structuring of their works, seem to share the desire to endow colour with a timeless quality, a power of attraction creating a specific pictorial space for the spectator to dive into and thus penetrate the mystery.
«J’aime toutes les couleurs. Je ne pense jamais à la couleur que j’emploierai. Le plus important, c’est la sonorité, pas les couleurs. Il faut que la lumière soit là.»
Serge Poliakoff
Sur un fond brun orangé, Poliakoff arrange une riche palette chromatique où les jaunes, les bleus, les verts, les rouges ou encore les blanc semblent se répondre et animer la surface. Composition abstraite, réalisée en 1956, est un formidable exemple de la démarche créatrice de l’artiste qui part des premières formes disposées au centre pour structurer son tableau en allant vers les bords. Complexe, la juxtaposition des formes se révèle ici être particulièrement travaillée, comme une mosaïque où l’artiste est parvenu à trouver un équilibre, une harmonie entre les couleurs et ainsi organiser une circulation sur toile.
Poliakoff synthétise ici toutes ses influences, convoquant autant les fresques de Giotto, les vitraux d’Otto Freundlich, les expérimentations chromatiques des Delaunay que la tradition des icônes russes. Tout est primauté de la couleur et de sa profondeur. Chaque tonalité est composée d’une multitude de pigments par ce travail unique de Poliakoff qui superpose, mêle les couches pour parvenir à cette vibration si caractéristique.
Dans cette quête d’une prise directe avec le spectateur introduite par la fascination qu’exerce ce frémissement de la surface, la peinture de Poliakoff a pu à certains égards être comparée à un autre artiste d’origine russe et contemporain, Mark Rothko. Les deux hommes, s’ils divergent fondamentalement dans la structuration de leur peinture, semblent partager ce même désir de donner à la couleur une qualité atemporelle, un pouvoir d’attraction créant un espace pictural propre où le spectateur est amené à pénétrer pour mieux s’imprégner et percer ce mystère.
"I love all colours. I never think about the colour I will use. The most important thing is the tonality, not the colours. The light must be there."
Serge Poliakoff
Against a brownish orange background, Poliakoff arranges rich chromatic palette in which yellows, blues, greens, reds and whites appear to interact and bring the surface to life. Composition Abstraite, painted in 1956, appears to perfectly illustrate the creative approach of the artist: he starts by arranging the first shapes in the centre of the canvas and structures the rest of his composition by working outwards to the edges. The complex juxtaposition of shapes is particularly carefully worked here, like a mosaic in which the artist manages to achieve a balance, a harmony between colours, and thus to make a viewer’s eye circulate over the canvas.
Poliakoff distils all his influences here, evoking Giotto’s frescoes, Otto Freundlich’s stained glass, the experiments in colour undertaken by the Delaunays, as well as traditional Russian icons. The entire focus here is on colour and its depth. Each tone is composed of a multitude of pigments, in this approach unique to Poliakoff, involving superimposing and combining layers to achieve that characteristic vibration of the tones.
In the quest for direct interaction with the spectator, who gets fascinated by this oscillation of the surface, Poliakoff’s painting could be compared to another artist, also of Russian origin and contemporary to Poliakoff, – Mark Rothko. Both painters, although they diverge fundamentally in the structuring of their works, seem to share the desire to endow colour with a timeless quality, a power of attraction creating a specific pictorial space for the spectator to dive into and thus penetrate the mystery.