09.06.67 

趙無極花了二十多年才發展出個人風格，五十年代由具象轉到抽象，到了六十年代個人風格遂更臻成熟。《09.06.67》(Lot 59)創作於1967年，有著趙無極六十年代創作的線條特徵，一道道繾綣、肆意揮灑的線條不僅乘載藝術家的中國書法底蘊，更是統整畫面板塊、協調視覺對比的主要元素。 虛與實的空間互置 趙無極六十年代的畫作大多尺寸碩大，巨幅畫面必須有特殊的美感考量(圖1)。《09.06.67》的橫式構圖將畫面分為上、中、下三大橫條，上與下的油彩較稀薄、顏色也較柔和。粉彩大筆將油料左右來回推開，每筆間相互交融，朦朧的氤暈將這上、下兩部份轉化成未經界定的空間──虛。「虛」的使用在中國水墨傳統中佔有一席之地，它可以是山、水、天亦或是一個被提示的抽象空間(圖2)。畫面中段由相互交織且充滿靈動氣息的線條構成，渾厚的量感與氣勢亦為「實」，不僅是上下空間之間的過渡，也增強「虛」的空間表象性。虛與實區塊一動一靜、兩者並呈互見，展現趙無極心中山水之雄偉磅礡。 中國書法概念中，「虛」與「實」的界定又更為直接──實為黑、虛為白。趙無極的線條帶有書法性，從早期微妙的轉折與存在，演變為將奔放自由的筆觸與構圖融合。《09.06.67》中央的線條分布錯綜複雜，疏密得宜，畫布左邊界擦入幾抹飛白，白色油彩的質感突顯運筆的速度，顯得輕快奔騰；右邊則是重黑的拉長筆跡，凝聚成一小型的色區，象徵宇宙間的沛然能量。左白右黑，除了呼應整體畫面由左至右、由淺到深的色彩安排，兩端虛實相生、全章貫氣，形成一種起伏錯落的動能態勢，賦予每一寸畫布鮮活的生命力。 蒼茫色彩 流動光線 《09.06.67》除了展現趙無極用線條定義空間的能力，更帶有此時期作品中少見的夢境般色彩。自1958年完全轉向抽象畫後，他開始減少色彩使用的數量，亦在油彩中加入大量的松節油，造成油料在畫布上渲染流動的效果，精心構成令人驚嘆的色彩變化。畫面右上那片帶著黑的深藍綠色，色澤美得令人屏息，近看如置身宇宙間、充滿神秘能量，與下方堆疊出的繁複油彩肌理相輔相成。 此作品亦帶有牛頓光學中不可或缺的紫色，在過度至土黃、橘禇與深藍綠色的過程中，不僅使色彩本身更顯細膩，也襯托出那彷彿源自畫中的光源，再次審視自印象派後光與色的關係。印象派畫家把焦點完全放在追求光色之變化，物體必須吸收或反射光線才會有色彩(圖3)。《09.06.67》中上方淡紫與下半部的藍白，是光照之下最美的反射，顯得溫潤平靜，隱約的色彩變化中更可見光之流洩。光影之間，儼然生成一個包羅萬象、無盡無極的神祕空間。