白南準

素有影像藝術之父之稱的影像與表演藝術家白南準，為後現代藝術先驅，與美國作曲家約翰．凱吉以及德國藝術家波依斯，都曾是六零年代Fluxus運動(又稱弗拉克斯運動，多進行跨領域實驗)的重要成員。白南準主要以影像為創作素材，其作品融合圖像與音樂，將物體人性化的訴求是其創作主軸，這樣的理念也貫穿他所有的藝術作品。出生於南韓首爾，後負笈他鄉，在日本受教育；隨後白南準前往歐洲發展，最終定居美國。一生周遊列國的宿命與在異鄉的人生歷練，造就他豐沛的跨文化(interculturalism)創作底蘊，也形塑著其獨特的藝術風格。 《佛陀》中，透過解構與重塑電子科技裝置，白南準將富含東方哲理的精神信仰與西方當代科技做了精采的對照。在大乘佛教傳統中，舉起左手的佛手印被稱之為「施願印」(Varada Mudra)，象徵慈悲、愛與善，如此充滿佛性的付出，是人世間貪婪與欺瞞的最終救贖。白南準亦有意將當代人自媒體崇拜中解放，透過動態影像的解構與重組，反映出社會大眾對電視媒體的瘋狂依戀，促使人們思考電視存在的真正意涵。電視是白南準作品中常出現的素材，一旦將這個裝置解構，其魔力瞬間頓失，影響力蕩然無存。作品中木製的佛陀與螢幕間的關連，彷彿是心靈的頓悟，藝術家以佛教的靜逸超脫、對照人類內心的喧鬧不安。在技法上同時融合了傳統工藝與電子影像的炫目，藉著兩種截然不同的素材，玩味生活中的現實與虛幻。 此作品饒富視覺共鳴，很難不讓人聯想起杜象的作品。杜象的藝術儘管造型奇趣，但立意嚴肅且深遠，白南準的藝術也是如此。透過當代的科技媒介，展現創意能夠賦予任何事物藝術價值的本質。白南準不僅開啟二十世紀晚期影像與裝置實驗的先河，也為藝壇勾勒出一片全新的風景。