常玉

「芳菊開林耀，青松冠岩列。懷此貞秀姿，卓為霜下傑。」-《和郭主簿・二》 《靜月瑩菊》(Lot 23)是常玉精心布置的一道暗夜風景。他熟練地將深色布簾舖蓋畫作，淡雅粉菊映襯在深色布幕上彷彿點點繁星發出螢光，點亮畫面。藍色與黑色做為作品中的對比顏色是畫中的精神象徵。深色布幕為畫作襲上一層東方神秘薄紗，加上西方繪畫幾乎從未描繪過的藍色幽靜月光，為畫作添加一抹寧靜與沉著的氣息。《靜月瑩菊》在常玉獨特的美感詮釋下，獨具東方女性雋秀溫婉的特質，在現代繪畫的感性訴求上，運用創新與突破技法，追求永恆的藝術價值。 虛實相映的空間美學 獨特的空間描繪是常玉創新的繪畫語言，雖然擅長運用線條，但常玉卻不用線條營造空間。不同於其他藝術家，他運用單色塊的空間區格，自然地將背景劃分成實體的二維空間，西方抽象表現主義畫家羅斯科也運用色塊營造空間層次(圖1)，不僅如此，畫中枝葉茂盛生長的上方形成另一個豐實的空間，創造出「疏能走馬，密不透風」的視覺虛實空間，使觀者的視線由下往上不斷延伸，畫中盆菊在常玉的精心佈局以及營造下，枝葉仍然不斷向上生長，彷彿時間軌跡仍在運行當中。 全景式光源與隱藏式光源 中國傳統繪畫以全景光線描繪創作，常玉出身東方，打破傳統，除了背景以全景光線的幽光呈現之外，並加上遠處隱藏式光源，使觀者感受光源投射自右側上方，打造靜謐氣氛將「詩中有畫，畫中有詩」的抒情繪畫方式帶入畫中。幽靜月光是《靜月瑩菊》獨具散發的沉潛氣息，畫中粉菊在靛藍幽光下如點點繁星於深色布絨中彷彿發出螢光，爭相閃爍。常玉熟知色與光的應對關係，對於「色」與「光」的純熟運用，不僅回應西方色彩的運用經驗，更突破巴洛克時期擁有戲劇光影大師之稱卡拉瓦喬的敘光方式(圖2)，同時創造二種光源，融合東西，於深色背景創造幽光，以深淺不一的藍青色描繪枝葉，映射出立體前後空間，突破自古以來中國傳統繪畫空間布局的侷限性。 文字造型的意象之美 中國文字的意象造型之美，如枝幹、如人體、如音符。從具象到意象，從意象到造型繼而轉為抽象。常玉運用中國文字造型的意象之美，集合文字形象的隱喻，以倒序方式將各種意象融入盆菊的造型當中。運用線條，在拉、拖、描、折、捺的轉筆間，信手拈來，彷彿線條中的穿針引線，熟練地在畫布上來回穿梭。畫中並未題上任何詩詞文字，然而盆菊的枝椏結構卻給予觀者文字及中國題字詩詞的經驗，猶如先秦書法的金石古文(圖3)與觀者對話，枝椏粗曠流暢，伸張有力，在轉折之處展現遒勁有力的筆鋒，枝葉茂盛之處則以柔軟筆畫表現搖曳生姿的舞動姿態。常玉在富含中國文化影響的底蘊下，不以靜物形式繪畫盆菊，反以物我共生的東方哲思使盆菊反客為主，建立與觀者對等關係，以與君子對談的東方哲學企圖透過單純意象，深刻的呈現雋永韻長的視覺觀感。 常玉身處1930年代的藝術環境，在現代藝術萌芽時期旅居法國四十多年，當時的西方繪畫創作已經開始走向精準的單一形式，在形體、色彩以及空間之中尋找藝術語彙。他的作品具有東方繪畫的精鍊細膩與西方現代繪畫的感性訴求，帶給觀者跨文化及跨地域的視覺感受，經由空間、光線以及造型的突破與創新，回應西方色彩經驗，藉由突破與創新西方繪畫技法，表達中國文化精神。《靜月瑩菊》創作於1950年代，是常玉一生中的重要作品，精煉、純粹，清瘦簡筆的形體卻充滿驚豔與豐盈的視覺經驗，是20世界東西文化所謂創新與傳承的最佳典範，也是常玉個人獨特橫跨時空精神的美學與品味，為其專屬的東方人文油彩繪畫。