石頭系列

作為中國抽象派油畫的領導畫家之一，周春芽與張曉剛和夏小萬等人同屬毛澤東時代後的第一代畫家，他們的作品把中國藝術久遠的傳統和接觸西方藝術運動的影響以個人風格融會貫通作為基礎。1980年代末，周春芽在德國卡塞爾綜合大學的美術學院攻讀研究生課程期間，開始在作品中融入野獸派和新表現派元素，把自己從中國的學院派寫實主義的羈絆釋放出來。自此，周春芽的所有作品顯出一種中國式要素和概念，以及高度個人化的表現主義混合風格，靈感來自日常生活的體驗和反思。 周春芽的多樣化和不斷演進的風格在他的《石頭系列》(Lot 296)和《山水系列》( Lot 297)表露無遺。兩個系列產生於1992年由德國學成返國，回到家鄉成都的時候。重新找到對祖國的堅信的周春芽，埋首於有系統地研究中國文人畫，特別迷上了八大山人和董其昌畫作中的精雕細琢和微妙感情。《石頭系列》和《山水系列》的每幅畫都有比從前有更高度獨立、色彩繽紛、富有質感和抽象概念的意境，是周春芽早期的佳作，標誌著他在藝術發展上的象徵性風格變更：他走出西方藝術運動的陰影，燃起了以元朝大畫家那種更「內觀式」和「精煉」的手法來表現個人特性的熱望。 1993年的作品《石頭系列》屬於抽象派油畫，獨特的構圖充滿生氣活現的動態和引人入勝的情感。觀賞者只要看一眼，即刻被它浮在深濃而單調的紅藍色彩上的白色筆觸迷惑。灰暗含糊的咖啡色氣氛中現出質感豐富的不定形石塊；細心觀看，終於發現這是作者匠心獨運的表現風格：把人的形體抽象化，仿如山石；或者把人的形體幻化成石頭。類似的不朽和超然的意念也演繹在《山水系列》，以強而有力的筆觸繪出纖細的畫工，描繪出有如中國山水畫效果的山景。刻意令山形不固定，使它們抽象地浮現於畫中錯綜複雜的前景，而背景則以濃烈紅色保留空曠無限的空間感，強調大自然的鬼斧神工雕琢出來的雄偉山景。 周春芽曾經評論石的頭在中國藝術中的作用，他說：「從前的我經常不明白為何石頭出現在這麼多的傳統中國畫中。也許石頭是大自然的象徵。堅固得滴水不漏的結構，令石頭成為藝術創作精神和畫工的標誌。」中國人對於用來幫助入定冥想或鑑賞裝飾用的「供石」的興趣，可以追溯至漢朝。自漢朝以來，「供石」一直是物質文化和美學鑑賞的重要物件。優質的「供石」可以激發觀賞者「神遊」(幻想旅程)，進入虛幻奇景，默想宗教或哲理的本義，有助在作詩或作畫前的思索。周春芽成功地在《石頭系列》把一塊石頭幻變成完整的風景。《山水系列》則引領觀賞者進入超越物質世界的心靈景緻之中，令人在冥冥之中找到內在的和諧。