十示 - 紅

丁乙1962年生於上海，是中國當代藝壇中一位風格鮮明的藝術家，九十年代初中國前衛藝術界以具像作品為潮流，「政治波普」、「玩世現實主義」畫風亦引起世界的關注，在強調新觀念和情緒宣洩的氛圍中，丁乙的簡約畫面成為當時別樹一幟的藝術圖式。1988年丁乙開始畫第一幅以《十示》為題的作品，「十示」本身是印刷業的術語，指標示頁面邊界的界線，因此在丁乙眼中有代表著精確無誤的意思。他放棄了一切具像的參考，從最基本的短小線條作為起點，不斷重複繪製著標準化的十字形圖案，以極度規律的手法建構一個完整的畫面，平面和圖案化成為丁乙的標誌性風格，他的作品雖然具有明顯的抽象成份，跟用不規則筆觸創作的抽象表現繪畫不同，「十示」是純粹理性的表達，對感情的抑制和消減，丁乙的作品包含了和諧、層次、縱橫變化，顯得純淨迷人，他被公認為是中國當代抽象派的先驅。 丁乙的《十示》以繪畫的形式去挑戰古典繪畫的意義，他的作品沒有任何故事性、叙述性，不涉及宗教、政治、個人記憶，不強調筆觸的技巧性，畫面完全沒有起始和終結的痕跡。作品不反映藝術家的激情，或任何情緒的起伏，不附帶表面訊息的密集細小筆觸，令觀眾自然地聯想到藝術家繪製過程所需要付出的專注力和控制力，以及用無比的忍耐力去克服當中因重複性而產生的厭倦感，觀眾的注意力從作品轉向藝術家本身，這樣反而強化了藝術家作為一個本體的存在觀念，丁乙透過完成《十示》作為尋求自我圓滿的一種精神修練，從而達至個人與創作互為表裡的境界。 從一幅１９９５年的紙上作品《十示》（Lot 1479）中可見丁乙在色彩的運用上是極花心思的，他巧妙安排了不同顏色筆觸的交疊穿梭來刺激視覺反應。另一幅完成於翌年的布上作品《十示》（Lot 1573）用另一種線條組合方式去產生不同的圖案效果，交錯的筆觸在畫面邊緣淡化而露出畫布，為作品增加自然味道。《十示－紅》（Lot 1572）的大片鮮明紅色背景充滿視覺震撼力，當中無數細小的白色十字符號看來活像基督的十字架，《十示》的英譯是Cross，結合丁乙創作所需要付出的無比堅忍，令作品在意義上似乎與痛苦、犧牲和最終得到救贖的西方耶教精神暗合。畫面中央隱約地看到由不同顏色編排而成的正方形，還有邊緣的長形黃色面塊，呼應了羅斯科深邃的色面世界，丁乙的抽象作品有著相同牽引觀察情緒的力量。《十示２００２－１》（Lot 1478）則像一個視覺化的音樂世界，紅色、黃色、綠色的十字或米字符號像不同樂器演奏出來的聲音，在一首結構嚴謹的樂曲之中重覆著自己被賦予的規律，跟其他的樂聲互相配合而產生和諧與共鳴，不同顏色的符號在安排上變化萬千，像樂曲在章節間的高潮起伏，引人入勝，每個細小的十字符號最後統一為填滿畫面的大十字符。欣賞音樂的抽象經驗也許只有抽象的藝術形式才有轉化的可能，丁乙在尋找變化的同時，保持了一向的冷靜、理性與受控。丁乙多年來以重複性的題材和手法創作，除了體現他對藝術的熱誠和作為藝術家的真實外，更可見他對完美境界的追求，也許在他眼中，只有通過更多更極限的實踐，才有機會發現世界原來的真善和至美。