蘇州水鄉系列：寧靜的鄉村

陳逸飛的藝術生涯起步於六、七十年代，革命歷史題材巨作《佔領總統府》、《紅旗》、《踱步》等令陳氏成為當時備受觸目的年輕藝術家。1980年，已在中國頗富盛名的陳逸飛選擇到美國紐約自費留學。面對80年代美國藝壇的觀念藝術、波普藝術、裝置藝術、新媒體藝術的浪潮，我們不難想像，對於陳逸飛這位曾接受長期寫實油畫訓練，不久前還浸沉在英雄、理想主義的中國藝術家來說，是怎樣的一個衝擊：如何調整自我心理？如何堅持對寫實繪畫的信念？如何為自己的藝術定位？如何在異地文化中尋找一條出路？ 短短兩、三年時間，陳逸飛成功把挑戰轉變成機遇。陳氏通過「水鄉系列」在美國社會獲得文化上的認同。「水鄉系列」始於1982年。這年夏天，陳氏辭去油畫修復工作，赴歐遊歷，訪遍西班牙、義大利、荷蘭等十餘個國家藝術博物館，從大量歐洲名畫吸取養份。秋天回祖國，赴江南水鄉搜集素材，重返紐約後便潛心創作第一批「水鄉系列」作品，並於1983年、1984年及1985年，在紐約哈默畫廊、紐約布魯克林博物館、康涅狄格州新英倫現代藝術中心公開展出。1984年美國《紐約時報》與《藝術新聞》雜誌更把陳逸飛的藝術風格評為「浪漫寫實主義」，「水鄉系列」由此開始在美國產生迴響。 《蘇州水鄉系列：寧靜的鄉村》(Lot 1154)乃出自紐約哈默畫廊，也就是陳逸飛在美國第一家代理畫廊，並曾參展於康涅狄格州新英倫現代藝術中心。陳氏以細膩的筆觸描繪中國水鄉景色。寫實的筆調，深入細緻地表現枕河而居的江南獨特環境。《蘇州水鄉之寧靜的鄉村》把粉牆黛瓦成為主角，把連綿不絕的黑瓦白牆化成大小不一的矩形色塊，以塑造畫面空間。陳氏以磨沙技法，盡量隱藏建築物的線條，使外形輪廓變得模糊。一磚一瓦，木窗木門迫真地呈現物料本身的質感，力證陳逸飛的高超油畫技巧。點點紅花散佈翠綠叢葉上，隱喻水鄉的生命氣息。作品想要表現的並非絢麗的色彩，而是借用自然光線、與民居的光影變化，來渲染歐洲古典主義繪畫豐富微妙的明暗關係。淡淡柔和的土黃色籠罩整個畫面，彷彿是黃昏時份，日落之時，夕陽餘暉所產生的複雜光線。陳逸飛延續了十九世紀英國前拉斐爾畫派提倡忠於自然光線的法則，把光線化成藝術表現的語言，表達風景所蘊含的情感。陳逸飛利用朦朧的光線，表現江南獨有的濕潤、煙雨氤氳的浪漫氛圍。 陳逸飛並沒有單單滿足於江南水鄉系列的成功，他竭力尋找藝術上的新突破。1980年代末，陳逸飛用同樣的筆法和視角記錄下了義大利的水鄉。當年，他遊歷義大利威尼斯，並創作一系列相關題材的油畫，《威尼斯石橋》(Lot 1153)是陳逸飛此次遊歷階段的經典作品。後陳逸飛受邀在日本著名的東京西武百貨公司舉辦「陳逸飛作品展覽」，此幅作品獲展出。 《威尼斯石橋》描繪了拂曉的威尼斯河道一角。陳逸飛對光線處理嚴謹的處理使他準確把握了破曉時份、旭日初升的那一刻，陽光照射河邊小屋、平靜的河面以及河上傳統經典的划艇的場景，他把自然的光照畫得恰到好處，仿佛把繾綣腦海、緬懷多年的一刻感覺捕捉了，予人一種餘韻猶存的動人氣氛。 「水鄉系列」、「威尼斯系列」讓西方觀者重溫當代日漸式微的西方古典藝術的傳統，也讓他們驚嘆中國藝術家高超的寫實技巧，並不亞於西方藝術家，更重要是他們通過陳逸飛的作品重新認識中國文化。