大紅船

瘋狂與笑臉 《畫家和他的朋友們》(Lot 1027) 代表岳敏君重要的轉折點。他開始利用對比的顏色以表現形態，這一趨向應該是從中國的視覺藝術及岳敏君的學院訓練發展出來：「我喜用帶民族色彩的鮮艷顏色，令我的作品能更為普遍、吸引，更為人所接受。我只想將複雜的意思以簡單的方式表現出來。」這個手法在其後更為明顯，岳敏君重複的形象經常出現在他的玩世現實主義作品當中。 岳敏君作品裡雖然充滿著他的個人形象，但這並不代表那只是他的自畫像。岳敏君把他的形象簡化為幾個主要元素：寬鬆的褲子、樸素的上衣、代表性的禿頭、因狂喜的笑容而扭曲的面容。這些元素在作品中不斷重複，慢慢的我們就意會到這並非岳敏君的自畫像，而是代表所有的人，用以表現當今的現實或情況。在早期的作品中，重複的形象讓人聯想到閱兵、慶典或遊行隊伍。作品用意並非要批判軍隊，而是用來代表某類社會狀況，關於個人如何被逼順從權威。岳敏君不再在他身邊的人裡面找尋人物作畫，即是他的朋友，他尋求的是代表整個社會的人物。 膚淺表面的事實，變成扭曲且失實，是岳敏君的中心思想。在他的藝術生涯中，誇張的笑臉變成幾近瘋狂的歡樂，然而這種歡樂卻與現實情況並無關係。岳敏君的主要手法與前人的哲學理年相反，他沒有表現人類與環境的和諧，反之，他描繪的是他與現實的疏離，諷刺前人失落的理想。岳敏君曾表示他的人像與中國著名的怪奇水墨畫相像，書畫家有感未能為國為民一展抱負，性格繼而變得乖僻，以尋求一個生存之道。 岳敏君作於1993年的《大紅船》(Lot 1028) 運用了他早期軍隊風格的人像排列，人物躺在船上，準備出海。他們堆放在一起，頭部的方向有如在敬禮一樣。畫面用色稍為柔和，海水是天藍色和靛藍色，人物衣服是清澈的灰色及卡其色調，顯示「制服」上的皺摺。人物與紅色的小船形成對比，整體效果跳躍鮮明，讓觀者看到畫面上不同的生動顏色。水對1990年代的藝術家來說是一個重要的命題。諸如方力鈞等藝術家，水象徵自由當中的矛盾：是逃走的意思，也是恐懼的感覺。在藝術歷史裡，悠閒的享受游船是資產階級的特權(圖1)。《大紅船》讓觀者聯想到遊船的愉悅，但畫中人物無視當下的情況，令游船不像是一個愉快的活動。藍色的海水淺起水花，小船就像剛剛出海。小船設備不全，沒有船槳，也沒有船長，人物被送往海中(就像被遺棄一樣)，絕對會迷失在海中央。 「我的人物都在笑，無論是大笑、含蓄的笑、瘋狂的笑、笑到快要死的笑，又或是對我們社會的恥笑，笑都可以代表一切。我們笑的時候就是我們不想去思考的時候。我們遇到問題，腦袋不想掙扎，或者我們不知道該如何思考，就只想忘記。90年代是大家都該笑的時代。」 －岳敏君 岳敏君筆下的笑臉、不平衡且超現實的構圖、鮮艷的用色，令觀者感受到作品的視覺效果，及技巧上的大膽創新。但畫面中的笑臉都是模糊的，人物的快樂總是與畫中的場景格格不入；場景看似簡單，但其實更為複雜。《大紅船》是為1991年的《畫家和他的朋友們》帶來答案，每一個人物都給轉化。《大紅船》的人物向未知的目的地進發，但內心已不再滿懷希望，他們就像機械人一樣，完全意識不到眼前的危險。 岳敏君逐步發展他的中心思想，他亦不一定把人物放在有名的現實場景當中，反而是放在過往其他藝術作品的場景當中。同樣地，他筆下的人物不只是代表社會裡的人，亦代表了沒有生命的事物。這一發展大大加深他的中心批判，使之更為尖銳。