赵无极于工作室。图片来源:© Martine Franck/Magnum Photos
赵无极的先见之「名」
巴黎─灵感泉源
赵无极于1948年与妻子谢景兰（Lalan）移居巴黎。他于巴黎汲取灵感，而在探索个人风格的初期，他非常崇拜马蒂斯（Matisse）和毕加索（Picasso），西方现代主义、印象派及表现主义作品一直影响着他的创作。赵无极移居巴黎后，画作开始转型到抽象风格。
赵无极 (1920-2013)，《11.02.67》，1967年作。油彩 画布。73 x 60 公分（28 3/4 x 23 5/8 英寸）。估价：港元13,800,000-18,800,000。此作将于2025年3月28日在佳士得香港二十及二十一世纪晚间拍卖中呈献
1950年代，他对商朝的甲骨文深感着迷，并于作品中加入简单的图形，犹如原始的雕刻和岩画，展现他对捕捉基本力量和形态精髓的兴趣。
纽约之行─开启更前卫风格
于1957年，赵无极与法国艺术家彼埃‧苏拉吉（Pierre Soulages）旅行时首次踏足纽约，为他带来全新的视野和机会。后来他有幸获邀成为著名森姆‧库兹画廊旗下的艺术家，直至1966年画廊关闭为止。
在纽约，赵无极接触到保罗‧克利（Paul Klee）、法兰兹‧克莱因（Franz Kline）、菲利普‧加斯顿（Philip Guston）和阿道夫‧戈特利布（Adolph Gottlieb）等抽象表现主义画家的作品，他亦以更大型的画布及更大胆的创作风格来回应。
赵无极 (1920-2013)，《赛马》，1952年6月作。油彩 画布。60 x 73 公分（23 5/8 x 28 3/4 英寸）。估价：港元7,500,000-9,500,000。此作将于2025年3月29日在佳士得香港二十世纪日间拍卖中呈献
于1959年，赵无极不再为画作命名，改以作品完成日期为名，以免引致明显的视觉联想。赵无极于1950年代后期的作品揉合传统书法的动感与抽象画的构图，见证由早期甲骨文风格到1960年代活力风格的过渡阶段。
富力量和气势的1960年代作品
水彩在赵无极的艺术生涯中占有举足轻重的位置，比起油彩与画布，水彩拥有一定程度的随意性和透明度。他一生创作无数水彩素描和画作，当中大多展示出其当时作品独有的气氛和魅力。
赵无极的作品于1960年代期间愈发抽象，他开始摒弃甲骨文时期注重细节的风格，转为更为大胆并富有活力的创作模式。
赵无极创作的恢弘气势亦体现于他的版画之中。
与中国艺术关系源远流长
赵无极初次接触西方现代画作后，抗拒中国书法和山水画的传统惯例，但到了1971年，他却重拾在中国学习的水墨技巧，创作出彰显中国传统及西方抽象概念的作品。
赵无极 (1920-2013)，《无题》，1962年作。水彩 纸本。56 x 76 公分（22 x 29 7/8 英寸）。估价：人民币900,000-2,000,000元。此作将于2025年4月3日在佳士得上海二十及二十一世纪晚间拍卖中呈献
赵无极于1962年接受法国杂志《Preuves》访问时解释：「巴黎无疑对我的艺术磨练影响深远，但我亦逐渐重新认识中国。矛盾的是，全靠巴黎我才会回归最深刻的本源。」
水墨画令赵氏的风格彻底改变
赵无极再次绘画大型画作时，风格截然不同，透现受水墨画启发的半透明质感和活力。
他的代表作《24.12.2002─双联作》于其获选加入法国美术学院后数天的平安夜完成，虽然当时他已年过70，但作品仍然充满与其年龄不符的年轻活力。绿松色和桃红色层层交迭，揉合暖啡色的水彩，手法与早期作品的厚涂颜料和刚劲笔触截然不同。
赵无极晚年以更自由的方式运用色彩，因此作品更散发出活泼意味，画风变得更轻盈透薄，彩虹一般的色彩调相互交，光芒满溢。如果说他之前的作品主要描写活力与动态，那么他的后期作品则唤起了灵魂的抽像空间，散出赵无极性格中的宁静一面。
他与当代艺术名家及政坛巨擘份属好友
赵无极的人脉甚广，一生认识不少艺术家和举足轻重的文化先驱，与让‧保罗‧利奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）、阿尔贝托‧贾克梅蒂（Alberto Giacometti）、胡安‧米罗（Joan Miró）、琼‧米歇尔（Joan Mitchell）和森姆‧弗朗西斯（Sam Francis）等人情谊深厚。
赵无极与贝聿铭。图片来源：Marc Riboud
他与法国总统希拉克（Jacques Chirac）也份属好友。希拉克热爱亚洲艺术，非常欣赏赵氏的作品，更曾为他于1998年在上海举办的首场中国大型回顾展的展览图录撰写序文。于2006年，希拉克向赵无极颁授代表法国最高荣誉的法国荣誉军团勋章。
赵无极的作品需求殷切并且有增无减
于1960年代，赵无极的作品在巴黎、伦敦和纽约深受欢迎，并于1970至1980年代获得亚洲藏家青睐。赵无极于2013年以92岁高龄逝世，在他去世前数年，其作品拍卖成交价一直维持在六位数字。
赵无极(中)2003年被选为法兰西学院艺术院终身院士时，于法兰西学院艺术院留影
于2011年，赵无极画作的拍卖总额高达90,000,000美元。在他逝世后，其作品亦不断升值，例如于2017年佳士得香港春季拍卖上，他的作品《29.09.64》便以152,860,000港元刷新艺术家个人世界拍卖纪录。
作品成为世界各大博物馆馆藏
目前，赵无极的作品遍布全球超过20个国家的150多个公共馆藏，纽约现代美术馆、古根汉美术馆和泰特现代美术馆等大型博物馆，皆将他的画作纳入永久馆藏。
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赵无极(1920-2013)，《30.09.65》，1965年作。油彩 画布。150 x 162 公分（59 x 63 3/4 英寸）。此作于2024年11月7日在佳士得上海售出，成交价人民币64,570,000元
他在美国首个美术馆回顾展「No Limits: Zao Wou-Ki」于2016年9月9日在纽约亚洲协会举行，展出来自美国、欧洲和亚洲公共及私人珍藏的重要作品，印证赵无极作为真正「跨国」艺术家的地位。
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从基本形态至宇宙之美
赵无极数十载的艺术生涯中，其作品见证另一个层次的超越，横跨时间和地点，呈现宇宙之美。
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赵无极(1920-2013)，《05.06.80 – 三联作》，1980年作。油彩 画布（三联作）。每联：195 x 130 公分（76 3⁄4 x 51 1⁄8 英寸）(3)。整体：195 x 390公分（76 3⁄4 x 153 1⁄2英寸)。此作于2024年9月26日在佳士得香港售出，成交价港元95,375,000
艺评家法兰索瓦‧贾克伯（Francois Jacob）谈及赵无极的晚期作品时表示：「赵无极透过画作探索宇宙，同时重新创造，因而隽永不凡。作品展现光的诞生、水的源头，而在一片混沌之外，隐约出现一股生命力。」