真情实感的艺术巨匠——吴冠中

吴冠中是谁？

吴冠中于1919年出生于中国东部的江苏省，是二十世纪最重要的中国艺术家之一。他曾于1947-1950年间在巴黎国立高等美术学校深造，其名满天下的山水画作融贯东西艺术传统，反映出他在西方求学的三年经历。

吴冠中曾形容自己为“蛇吞象”，蛇即中国传统艺术的韵，象则为西方艺术的形与色。

吴冠中为何名满天下？

从许多方面来看，吴氏的一生同他的艺术一样精彩。他出生于一个乡村教师家庭，先考入杭州国立艺专，师从有着“中国现代绘画之父”美称的著名艺术家林风眠。

1947年来到巴黎之后，吴冠中对毕沙罗、塞尚和梵高的作品颇感兴趣好奇。但1950年回国后，他却发现自己与时下的艺术创作步调不一，当时共产党政府大力扶持的是描绘英雄工人、农民和士兵的社会现实主义风格作品。

1966年文化大革命甫一开始，出于对红卫兵抄家的恐惧，吴冠中便销毁了自己多幅油画作品。他的担心并非毫无道理：他被强制停笔七年之久；更被打上“资产阶级形式主义堡垒”的标签；从北京被下放至农村劳动改造，远离妻子和家人。

1970年代中期，文化大革命逐渐平息下来，吴冠中得以返回家中，并重拾画笔——接下来几十年中，他成为了中国最受人爱戴的艺术家之一。2010年亦即吴冠中去世前一年，上海美术馆和北京中国美术馆相继为这位高龄九十的艺术家举办两场回顾展。2012年，纽约亚洲协会举办「水墨革命：吴冠中作品回顾展」。

吴冠中何种艺术作品最为知名？

首当其冲的当属艺术家描绘家乡的山水画作。“借着这些出色之作，他为中国绘画注入了全新生机。”佳士得香港亚洲二十世纪及当代艺术部国际董事张丁元如是说。

人们常说吴冠中将西方油画中的色彩及构图与东方水墨画作中的气韵、飘渺与深浅各异的色调融会贯通，合二为一。

“吴氏是一位重视真情实感而不是具象现实的艺术家，”张丁元表示，“他的画作捕捉情感体验，而非视觉片刻。他的作品令人想要步入其中一同领略旖旎风景。”

吴氏艺术生涯中是否有重大转折时刻？

总而言之，艺术家早期钟情自然主义山水画作，晚年则发展出较为抽象的风景作品。1997年所作的《夕阳玉龙》（现藏于新加坡国家美术馆）便是艺术家抽象风格发展至极之作，画面上旋转跳跃的线条和肆意泼洒的色彩不禁令人忆起杰克逊·波洛克的作品。

“吴氏作品中集结了无数不同元素，成为一个密不可分的整体，”张丁元说道，“哪怕只抽掉一种看似微不足道的元素，整个画面也会分崩离析。”

吴冠中艺术作品的市场反响是否热烈？

“在中国大陆，吴氏作品多年来一直畅销不衰，”张丁元表示。“尤其是来自于艺术家公认巅峰时期的作品，即1970年代中至1990年代末的创作。普遍认为吴冠中是中国最伟大的现代艺术家之一。”

西方藏家对吴氏作品的兴趣亦与日俱增。张丁元相信一部分原因在于吴氏作品（与大部分其他中国艺术家之作相比）价格相对宜人，另一部分原因则是自从吴氏逝世后，知名机构如纽约亚洲协会举办的艺术家展览大获成功，世人因而对其艺术生涯得到更为全面的了解与欣赏。

然而这并不意味着吴冠中生前在西方默默无闻：1992年时，他已经成为了第一个在大英博物馆举办个展的在世亚洲艺术家。