尽情游走具象与抽象之间：李希特与朱德群的代表巨作

朱德群于1920年出生于中国江苏省的一个小村庄；杰哈德·李希特（Gerard Richter）则于1932年出生于德国德累斯顿，两位艺术家年龄相差十二岁，彼此相隔5,000公里。

他们后来都成为世界最知名的战后艺术家，尽情游走于抽象与具象之间，创下彪炳青史的艺术巨作。

12月1日，佳士得香港精心策划二十及二十一世纪艺术晚间拍卖：艺行者，精选拍品包括朱德群《炽热的爱》及李希特《抽象画747-1》，在东西方交融的艺术舞台上一同绽放永恒光辉。

朱德群的父亲是一位医生，在收藏中国书画方面颇有品味，朱德群自幼便跟随老师研习书法，15岁时入读杭州美院，师从林风眠等艺术大师。

林风眠曾于巴黎国立高等美术学院修读绘画，朱德群受此启发，亦萌发出前往巴黎的想法，于1955年终于成行。（他在法国首都度过了人生余下的59年，这一旅程最终成了他一生之旅。）

他抵达巴黎后最欣赏的作品包括尼古拉斯·德·斯塔埃尔（Nicolas de Staël）的诗意抽象作品，更由此得到灵感，开始创作具象画以外的作品。

1960年代，朱德群到访阿姆斯特丹国立博物馆，对伦勃朗的画作一见倾心。

1970年代末创作出《炽热的爱》时，可以说当时朱德群已经汲取各类艺术之精髓，并来到自己的艺术创作巅峰时期。

画作上方火红色的油彩与下方略暗处形成鲜明对比，令人想起伦勃朗作品中的明暗对照（chiaroscuro），如《伯沙撒的盛宴》。

与此同时，遍布画面的灵活跃动笔触则令人想起中国书法。

而画作描绘的到底为何？这绝非一眼便知，但画作题目却可以当作一点提示：“embrasement”在法语中是烈火的意思。主导画面的橙红色似乎可以看作火山喷发出的炽热岩浆。观者的目光自上至下，彷佛可以感受到逐渐冷却的岩浆慢慢凝固。

朱德群将橙红色与黄色及白色无缝衔接过渡，传递出画面的炽热气氛，彰显其卓越画技。如同他灵活巧妙的笔触一般，画面凸显出大自然永无止尽的生机活力。

《抽象画747-1》一作绘于1991年，于2007年首次登上拍场时便刷新了李希特的世界拍卖纪录。作品一眼望去并无特定主题，而其画题亦可直译为「抽象图案」。

朱德群绘下《炽热的爱》时，杰哈德·李希特几乎于同时期开始试验一种全新创作工具，即刮刀（squeegee），后来成为他迄今一直使用的工具，更成为李希特作品的代名词。

李希特先以画笔在画布上涂抹颜料，随即使用一张长方形的透明塑胶在画作表面刮擦。这种看似矛盾实则高超的创作方法能够在去除的同时保留并添加画面已有的层次感。

艺术家以这种创作手法将鲜艳醒目的色彩条纹与斑点融为和谐一体，绘成如《抽象画747-1》一般的标志性巨作。画面中的红色十分值得一提，令人联想到提香（Titian）作品中类似的斑斓色彩，以及马克·罗斯科的深度精神层面杰作。

2011年，李希特曾经表示：“有了笔刷，你就有了对画面的控制。颜料沾在笔刷上，由你来定义画面……你会胸有成竹地掌控画面上会发生什么。但如果使用刮墨刀，你就会失去对画面的控制。”艺术家似乎很享受这种失去控制的体验。

值得一提的是，李希特决定使用刮刀的根本意义，其实是对创意控制的肯定。刮刀的角度和压力，与颜料的色彩和类型一样，完全由艺术家本人决定。这些作品因此都是李希特的代表之作。

二十及二十一世纪艺术晚间拍卖：艺行者将东西方艺术巨匠的作品放在同一个舞台上，犹如一场艺术的朝圣之旅：彼得·多伊格与赵无极；艾德里安·格尼与曾梵志；乔纳斯·伍德与常玉；赫尔文·安德森与钟泗宾等艺术家名作将陆续亮相。

这场精心策划的拍卖旨在呈现全球各地艺术家如何透过怀旧、创伤、救赎和历史等主题，横跨时代，穿越流派，寻找到共同的艺术祈盼。

是什么将朱德群和李希特联系在一起？更具体而言，是什么将《炽热的爱》和《抽象画747-1》连接起来？上文提到两位艺术家分别以创意革新方式在画布上挥洒颜料，这可谓是当中的重要原因。

此外，两幅作品看似抽象，但近距离细赏时都能嗅到几分具象的味道。

朱德群画作中如火山喷发的景象一直是艺界讨论的主题。而李希特作品中则较难找到任何有代表意义的元素。但画面中央可见主体为绿色，同时配有黄色和白色的高大神秘躯干，从红色画幅中浮现出来。也许是一位人物，或者更有可能是德国森林中的一棵大树？

李希特说过，他理解观者从自己的抽象画作中“找到故事”，因为我们的眼睛习惯于观赏已知的事物。从这一角度而言，“所谓的现实主义绘画……和抽象绘画间，实在没有区别。”艺术家如是说。