1990年代的朱屺瞻在上海画室中绘画。相片由水石轩提供
他在艺术创作中融贯东西方精髓
朱屺瞻（1892-1996）生于江苏省，7岁时义和团运动打响，千年帝国统治进入尾声。他被誉为中国最重要的现代艺术家之一，上海的朱屺瞻艺术馆专门收藏其作品。他的静物和风景画作充满勃勃生机，融贯东西方艺术精髓。
伦敦大英博物馆及纽约大都会艺术博物馆均藏有朱氏作品。1991年，艺术家荣获首届上海文学艺术杰出贡献奖。
他大力提倡艺术中的文化复兴
1911年朱屺瞻18岁时，清朝灭亡。他从此积极提倡在艺术中推行文化复兴。新国民政府实行社会及经济改革，年轻有志的激进作家与画家跃跃欲试，想创造崭新的中国现代艺术——全面接受新式科学技术，并从欧洲前卫运动中汲取灵感。
1918年，年轻的朱屺瞻前往日本求学，在那里接触到后印象派艺术家文森特·梵高（Vincent van Gogh）与保罗·塞尚（Paul Cézanne）之作，并欣赏到马蒂斯（Matisse）色彩鲜艳的作品。回国后，他在上海美术学院执教，并与前卫油画家徐悲鸿共同创立了“默社画会”。徐氏亦为中国现代艺术运动的领军人物，他作于1939年的《庾信诗意图》在2016年5月佳士得拍卖会上以32,600,000港元 / 约400万美元的高价成交。
他的画作充满深沉厚重的表现力
朱屺瞻（1892-1996），《大雁塔》，约1950年代作。设色纸本、手卷。12 x 72吋（31.3 x 184.6公分）。纽约水石轩收藏
中华人民共和国于1949年成立后，朱氏回归传统国画创作，来到乡郊野外，以写生的方式绘下田野和工厂中辛勤劳作的工人。其素描习作中构图紧密，焕发生机。他是“写意油画派”的一员，上图为朱氏此时期罕见杰作之一。
1960年代他曾被禁止绘画
文化大革命时期，艺术家和学者不得不离开教坛，接受武斗体罚及改造教育，且被禁止创作艺术作品。75岁时，朱屺瞻被迫成为一名清道夫。
他80岁高龄时在艺术上继续进取革新
朱屺瞻（1892-1996），《石榴与葡萄》，1989年作。设色纸本、手卷 镜框。27 x 27吋（69 x 69公分）。纽约水石轩收藏
“25岁时每个人都富有天赋。”德加（Degas）曾经说道。“到了50岁依然才华横溢才是最难的事”。朱屺瞻于1970年卧病在床，获准在家休息，直到八十几岁才得以重新拾起画笔。
“加一笔太多，缺一笔太少。”——朱屺瞻
他的作品流露出令人惊叹的创意；他以古老的技法和书法意象绘成动人的静物和风景画作。
他的画作常有赝品
朱氏作品广受藏家喜爱——2013年佳士得拍卖会中，《山脊古寺》以937,500港元（逾100,000美元）的价格成交——因此他的画作常有赝品，部分原因是表面看去其作品容易仿冒。但任何一位艺术家都可以这样讲，想要仿制简洁而富有表现力的作品，难度远远高过仿制复杂细致的作品。
艺术家曾解释道：“老愈觉‘简’之不易，难在疏而不漏，恰到好处。加一笔太多，缺一笔太少。”
其画作看似挥毫泼洒，一蹴而就，但这只是表面假象。朱屺瞻动笔前勤勉熟思，用色喜“狠”，令笔墨沉入纸张。仿制赝品中，墨色流连于画作表面，虚飘不定，因此较易分辨。
鉴别画作真伪的另一个重要方法，是检查艺术家钤印是否清晰分明，色彩是否纯粹亮丽，若是印章具有裂纹或色彩浑浊灰暗，则要多加小心。
他享寿103岁高龄
朱屺瞻（1892-1996），《枇杷红柿图》，1996年作。册页 设色纸本。19 ¾ x 13吋（50 x 34.5公分）。纽约水石轩收藏
朱氏于1996年逝世，享年103岁，绝笔图为《枇杷红柿图》（上图）。橙色枇杷的尖叶与红柿的柔软轮廓相映成趣，画面散发出简洁的诗意美感。