尚·米榭·巴斯奇亚（1960-1988），《星期六的夜晚》。压克力 丝网印刷 油画棒 纸本拼贴 画布。195.6 x 223.5 公分 (77 x 88 英寸)。1984年作。估价：港元95,000,000 – 125,000,000。此作于3月28日在佳士得香港二十及二十一世纪晚间拍卖中呈献
1984年，巴斯奇亚创作的重要巨作之一《星期六的夜晚》将于3月28日在佳士得香港二十及二十一世纪晚间拍卖中呈献。这幅构图层次丰富的作品同时捕捉了巴斯奇亚举世闻名的多元创作物料和复杂主题。
透过活用多种不同创作技法，《星期六的夜晚》迸发出令人无法移目的艺术张力。在洋红、明黄与翡翠绿构筑的背景下，两位“Griot”形象巍然矗立，他们是西非文化中的吟游诗人，肩负着保存族群历史、神话与宗教叙事的使命。
尚·米榭·巴斯奇亚（1960-1988），《星期六的夜晚》。压克力 丝网印刷 油画棒 纸本拼贴 画布。195.6 x 223.5 公分 (77 x 88 英寸)。1984年作。估价：港元95,000,000 – 125,000,000。此作于3月28日在佳士得香港二十及二十一世纪晚间拍卖中呈献
他们在此讲述何种故事？答案并不直白。但可以肯定的是，这绝非线性叙事。巴斯奇亚摒弃传统叙事逻辑，其艺术语言如同他钟爱的比博普爵士乐，以即兴与复合节奏的视觉形式重构表达。
1984年同系列“Griot”主题作品还包括《Gold Griot》（现藏洛杉矶布罗德艺术基金会）与《Grillo》（现藏巴黎路易威登基金会）。这些形象常被视为艺术家的精神自画像，巴斯奇亚以吟游诗人身份，书写自己的文化史诗。1980年代的纽约经历了艺术复兴，夜生活场景在塑造其文化景观方面扮演了重要角色。巴斯奇亚深度参与其中，仿佛吟游诗人般记录历史，而《星期六的夜晚》一作以疯狂的色彩和大胆的街头艺术风格描绘了 20 世纪 80 年代纽约的活力。
巴斯奇亚于1960年生于布鲁克林，父亲来自海地，母亲为波多黎各人，17岁时离家，辗转曼哈顿并组建乐队，亦开始在街头喷绘神秘涂鸦。
他与名为阿尔·迪亚兹（Al Díaz）的友人携手，以“SAMO©”为创作标签创作街头艺术。及至1980年代初，当巴斯奇亚以独立艺术家身份崭露头角时，其布面画作仍延续着街头艺术的粗犷的质感与对构图的直觉。此外，巴斯奇亚亦透过直觉将文字与图像浑然交融，比如在《星期六的夜晚》这件作品中，艺术家将写有“knowledge”，“truth”， “birth”等潦草字样的拼贴纸本，连同斐波那契螺旋及与太阳系相关的符号，都融入画面之中。
虽未受过正统艺术训练，巴斯奇亚依然拥有敏锐才智并熟练运用多种语言。在家庭成长环境的影响下，他能操流利英语、法语和西班牙语，并偶尔在为作品命名时，完全或部分使用西班牙语，此作标题即为一例。
这幅巨作的构图几乎不存在透视逻辑和空间纵深，只见一片喧腾躁动的场景。豪放不羁的笔触与充满张力的线条将周六夜的蓬勃活力展现得淋漓尽致。画面右侧的吟游诗人甚至为这场盛会带来特殊嘉宾，他单臂高举的，似乎是只龇牙咧嘴的黑犬。
尚·米榭·巴斯奇亚（1960-1988），《星期六的夜晚》（局部）。压克力 丝网印刷 油画棒 纸本拼贴 画布。195.6 x 223.5 公分 (77 x 88 英寸)。1984年作。估价：港元95,000,000 – 125,000,000。此作于3月28日在佳士得香港二十及二十一世纪晚间拍卖中呈献
巴斯奇亚21岁即跻身艺术界顶流。当时纽约的夜生活场景是全新文化景观的重要组成部分。巴斯奇亚有时担任 DJ，有时主持活动，同时也创作艺术作品（他于 1986 年为 Palladium 画了一幅壁画）。"他活得恣意张扬、纵情燃烧，也创造了诸多非凡成就, "纽约知名策展人亨利·格尔德扎勒（Henry Geldzahler）如此评价道。
格尔德扎勒此番评价是在1988年，年仅 27岁的巴斯奇亚骤然陨落之后。这位艺术家生命中的炽烈能量在其画作以及Palladium壁画作品中灼灼可见，《星期六的夜晚》便是明证。
这幅作品诞生的1984年，堪称巴斯奇亚艺术生涯的关键转折时刻。当年8月至9月，他在爱丁堡水果市场画廊迎来首个博物馆个展，这场具有里程碑意义的展览随后巡展至伦敦当代艺术研究所与鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆，自此奠定其国际艺坛巨星地位。
尚·米榭·巴斯奇亚（1960-1988），《星期六的夜晚》。压克力 丝网印刷 油画棒 纸本拼贴 画布。195.6 x 223.5 公分 (77 x 88 英寸)。1984年作。估价：港元95,000,000 – 125,000,000。此作于3月28日在佳士得香港二十及二十一世纪晚间拍卖中呈献
至此艺术生涯阶段，巴斯奇亚租住在安迪·沃荷（Andy Warhol）的双层寓所中创作。这处位于曼哈顿诺荷区大琼斯街的居所兼具公寓与工作室的双重功能，成为艺术家人生最后五年的根据地。
尽管存在逾三十载的年龄差距，沃荷与巴斯奇亚却缔结了深厚友谊。约1983年中至1985年末，这对忘年交在艺术探索与社交领域都保持着高频互动。沃荷工作室助理罗尼‧卡托尼（Ronnie Cutrone）曾言：“这段关系具有共生特质”——前辈艺术家钟意后辈喷薄欲出的生命力，而巴斯奇亚则珍视沃荷引荐的宝贵人脉资源。
二人以联合创作者身份共同完成了逾百件艺术作品，而在这一时期各自的独立创作中，两人也互相影响。沃荷曾坦言正是巴斯奇亚促使他重新开始手绘艺术，而巴斯奇亚则表示他是受沃荷的启发而研习丝网印刷技法。
二人共同挚友、艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）曾评论道：“安迪惊叹于尚构思与建构画作的从容姿态，更对其永不枯竭的创意泉涌感到震撼。”
这些创意吸收了多种来源的灵感，既有19世纪解剖学经典《格雷氏解剖学》（Gray’s Anatomy），亦有达·芬奇的手稿，还有罗伯特·法里斯·汤普森（Robert Farris Thompson）1983年出版的《灵光乍现：非洲与非裔美国艺术与哲学》（Flash of the Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy），该书探讨了非洲文明如何塑造美洲黑人族群的审美范式与社会宗教传统。
汤普森时任耶鲁大学艺术史教授，巴斯奇亚拜读了他的全篇著作。在《星期六的夜晚》中，椭圆双瞳的“Griot”形象正源自1960年代哈莱姆约鲁巴教堂的两尊神像，汤普森的著作收录了神像的照片。巴斯奇亚十分喜爱《灵光乍现》，于是他特邀汤普森为其1985年纽约个展图录撰文。汤普森在文中盛赞巴斯奇亚“他将油彩化作符咒。”
佳士得于2023年9月首尔艺术周期间合办的「Heads On: Basquiat & Warhol」展览，《星期六的夜晚》于现场展出(最左)
《星期六的夜晚》将于3月25日至27日在佳士得香港The Henderson亚太区总部公开展出，紧接着于3月28日瞩目领衔二十及二十一世纪晚间拍卖。
此作现为显赫亚洲私人珍藏，曾在佳士得于2023年9月首尔艺术周期间合办的「Heads On: Basquiat & Warhol」展览中展出，该展呈现了巴斯奇亚与沃荷两位艺术大师的代表创作。
巴斯奇亚作品在佳士得香港拍场屡创纪录。其1982年代表作《战士》于2021年3月以港元323,600,000 /美元41,857,351成交，至今保持西方艺术品在亚洲拍卖市场的最高成交纪录。
佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部晚间拍卖主管徐文君表示“我们深感荣幸呈献《星期六的夜晚》这幅经典巨作，此作体现巴斯奇亚独树一帜的视觉语言。佳士得多年来一直致力将巴斯奇亚的杰作带到亚洲市场。他动人心魄的作品超越国界樊篱，引起全球各地藏家的共鸣，而这次香港的拍卖也印证了亚洲藏家对如此出众的顶尖西方艺术杰作求之若渴。”
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巴斯奇亚对世界的认知在《星期六的夜晚》一作中全面体现出来，透过爵士乐、西班牙语和数学序列，展现出从黑人历史到波普艺术的多重影响。他的核心艺术造诣在于在作品中将这些元素保持完美的视觉平衡。若巴斯奇亚化身吟游诗人，那么他一定是最具魅力的一位，娓娓讲述着具有普世共鸣的个人故事。