域外艺术指南——不可不知的艺术家

“域外艺术”（Outsider Art）的定义由艺评家罗杰·卡迪纳于1972年首先提出，起初是“原生艺术”（Art Brut）的同义词，尚·杜布菲（Jean Dubuffet）于1940年代使用这个概念以描述主流艺术以外的艺术形式。

随后几十年中，这一艺术类别更加广阔，逐渐开始包括未经过正统训练的艺术家以及在正规艺术流派以外创作的作品。这些被称作局外人的艺术家中，不少经历过苦难艰辛，曾在贫困和精神疾病中挣扎。

近年来，收藏家和展览机构对域外艺术的兴趣都与日俱增，拍卖会和国际展览中也经常见到域外艺术品的身影。这一艺术类别来自原生大众，因此具有广泛吸引力。作品不仅打破不同艺术类别间的限制，更清楚反映出艺术家创作时的人生境遇与时代背景。“域外艺术作品不可能与艺术家从情感和个人体验中割裂。”专家Cara Zimmerman如是说。

本文中列出藏家应特别留意的重要艺术家，并赏析佳士得纽约1月21日将推出的域外艺术精选拍品，以及过往售出的精彩杰作。

专家提到的所有艺术家中，亨利·达格的故事如童话般最令人难以置信。达格1892年生于芝加哥，童年大部分时间都在林肯弱智儿童庇护所度过，16岁时来到一所天主教医院中做看门人。

达格于1973年去世，享年81岁。他的房东在屋内发现了15,000页的手稿《不真实的国度》，附有达格近六十年来创作的大型水彩画作。

这系列画作讲述了虚构星球上被奴役的儿童起义反抗的故事，艺术家以拼贴、集合、印片、照片放大和素描等方式，成就了这一令人难以置信的复杂视觉艺术作品。“画作本身即显著非凡。它们可以装点任何空间，从中可以看出达格对构图理解相当深刻，更以趣味动人手法使用明亮色彩。”专家表示。

欣赏此作时，观者不由得会想到达格本人的成长经历 ，因为他的人生充满辛酸。但同许多伟大的域外艺术家一样，达格的艺术成就远远超过他的生活视角。

比尔·特雷勒（1854-1949）于1854年出生于一个奴隶家庭中，他自学绘画，仅于1939年起才开始创作，时年75岁。他一生都在阿拉巴马的种植园中辛勤工作，1928年时搬到首府蒙哥马利居住，首次执起画笔开始绘画。他估计自己总共养育了20几个孩子，晚年回忆起这次迁居时表示：“我的白人朋友都死了，孩子们也四散各地。”

然而在蒙哥马利的生活却并不顺利：尽管积极求职，但风湿病的疼痛令特雷勒无法工作。他没有收入，仅靠微薄的公共津贴也无法有稳定住处，只能在夜晚来到殡仪馆后院借宿，白天在蒙哥马利的门罗大街上露营。

特雷勒的创作灵感来自门罗大街上的日常生活，和他对阿拉巴马种植园的回忆。他以铅笔在卡纸或其它零碎材料上创作，描绘在街上见到的人物、动物、牲畜及其它现成物品。1939年春夏之际，特雷勒遇到了艺术家查尔斯·香农（Charles Shannon），他开始为特雷勒提供绘画材料，并保存特雷勒的旧作。1940年，特雷勒的首个展览「比尔·特雷勒：大众的艺术家」开幕。

威廉·埃德蒙森（1874-1951）在田纳西州纳什维尔附近的一个农场上出生，父母曾是农奴。埃德蒙森在农场度过童年，城市扩张吞并农场后，他与家人在1890年左右移居纳什维尔。成年后先后以两份工作维生：1900至1907年在纳什维尔、查塔努加和圣路易斯铁路公司工作；1907至1931年在纳什维尔女子医院做看门人。1930年代初，埃德蒙森在自家附近开展石匠生意，为小区提供墓碑。他由此开始创作抽象独立的石灰岩雕塑，刻画宗教人物、知名和本地人像，以及动物等，并因此收到国际赞誉。

埃德蒙森在后院创作的石刻迅速得到艺术爱好者的关注。1936年，范德堡大学附属职员西德尼·赫希（Sidney Hirsch）偶然间遇到埃德蒙森的作品，并将艺术家介绍给好友阿尔弗雷德·斯塔尔夫妇。斯塔尔夫妇又介绍Harper’s Bazaar杂志摄影师路易丝·达尔·沃夫（Louise Dahl-Wolfe）来到埃德蒙森的后院，她在1936及/或1937年间为艺术家和其作品进行数次拍摄。

纽约现代艺术博物馆时任馆长阿尔弗雷德·H·巴尔（Alfred H. Barr, Jr.）在看到达尔·沃夫为埃德蒙森拍摄的照片后，批准于1937年为艺术家举行展览，埃德蒙森因此成为第一位在现代艺术博物馆举行个展的非裔美国艺术家。佳士得于2016年1月的域外艺术拍卖会上以785,000美元的价格售出埃德蒙森的《拳手》，刷新艺术家拍卖纪录。

非裔美国艺术家威廉·霍金斯（1895-1990）以其描绘动物、建筑、宗教场景和历史事件的大型画作而为人所知。他在肯塔基州一个农场上出生成长，三年级时辍学。1916年移居俄亥俄州哥伦布市后，陆续有过几份不同工作，包括水管工、卡车司机和妓院经理。霍金斯三十几岁时便开始创作艺术作品，但一直默默无闻，直至1981年哥伦布市艺术家李·加勒特（Lee Garrett）首次留意并开始推广他的作品。

霍金斯在作品中直接画出边框，这样就能为委托者省下购买画框的费用。他亦以艺术家的身份深感自豪，也因此总是以大写字母为作品落款，名字旁边还加上自己的生日。

艺术家常以杂志图像和照片作为原材料进行创作，但他的画作天性自由，没有固定形态。他将自己标志性的半光亮瓷漆涂到画板上后将之倾斜，让画作“自行创作”，随后再为作品收尾。

桑顿·迪亚尔和罗纳德·洛克特是表兄弟，二者与其他域外艺术家的不同之处在于他们身处美国南部较为特殊的非裔美国社区。两人在阿拉巴马州贝瑟默市毗邻而居，以多种方式在艺术作品中探讨贫困、种族主义和环境污染等题材。

迪亚尔出生于1928年，在生产铁路运输车厢的普尔曼公司担任炼钢工人期间，开始汲取灵感创作艺术品。他采用生锈金属等材料创作雕塑，将完成的作品埋在自家后院中。他于1980年代退休后，开始全心投入到艺术创作中。

声名渐旺后，迪亚尔的作品在2000年惠特尼双年展中展出，亦于2005-06年在休斯顿美术馆举行大型个展，印第安纳波利斯美术馆也为他举行大型巡回回顾展。他从邻里社区收集现成物，以此创作层次丰富的厚重画作，令人想起劳森伯格（Rauschenberg）和波洛克（Pollock）的作品。

“迪亚尔的作品反映出他的文化和社区。”专家说道。“作品中的现成物都满载丰富信息。若是艺术家没有在作品中添加这些物品，完成的画作意义将完全不同。”

与表兄迪亚尔相比，罗纳德·洛克特显然属于更年轻的一辈。他生于1965年，自幼便在艺术创作的环境中成长。他开始创作自己的艺术作品时，以黑暗复杂的集合手法，采用生锈金属和钉子等，探索人类历史上的至暗时刻——大屠杀、三K党和美洲原住民的悲惨境遇。

洛克特于1990年代初感染艾滋病毒后，死亡成了他创作的主要题材。他使用的现成物开始带有再生的意味——重复利用已被丢弃的物品。用专家的话说，“他面对触手可及的痛苦，决定将它运用到创作中。”迪亚尔和洛克特的重要作品均于近期被纽约大都会艺术博物馆收藏。

马丁·拉米雷兹于1895年出生于墨西哥特帕蒂特兰，1920年代移居美国，从事铁路叶。六年后他被诊断患有紧张型精神分裂症，被收编入院，直至1963年去世。

1948年，拉米雷兹被转移至萨克拉门托附近的奥本德威特州立医院，在那里遇见了心理学及艺术访问教授塔尔默·帕斯托（Tarmo Pasto）。帕斯托随后开始收藏拉米雷兹以棕色纸袋、土豆泥和唾液创作的大型作品。

帕斯托为拉米雷兹提供绘画所需的纸张和工具，艺术家藉此创作出许多作品，探索铁路、圣母玛利亚及祖国墨西哥等不同主题。「他能够以十分复杂的技巧创造出纵深和透视。」专家表示。

尽管拉米雷兹生前鲜为人知，去世后他的作品参与知名机构举办的数个国际艺术展，包括纽约美国民间艺术博物馆等。2015年，美国邮政署以拉米雷兹的五幅画作制作一系列限量版邮票，以纪念这位艺术家的成就。

专家认为，拉米雷兹的作品之所以如此伟大，是因为它完全超越了已有的收藏类别。“我在知名的美国文物、战后艺术、当代艺术及古典艺术收藏中都见到过拉米雷兹的作品。他的艺术在任何类别中都占有一席之地。”她感慨道。

尽管域外艺术是全球艺术家的创作，专家留意到原生艺术起初是用于描述阿道夫·渥夫利等欧洲艺术家创作的作品。心理学家沃特·摩根泰勒博士（Dr. Walter Morgenthaler）于1921年出版的著作《精神病人艺术家》便以渥夫利为主角。他的作品后来亦于1940年代初受到杜布菲及安德烈·布勒东（André Breton）等超现实主义艺术家的关注。

渥夫利出生于1864年，成年后一直在精神病院中生活，直至1930年去世。他将艺术看作自己的“面包”，用作品与其他病人交换以获取香烟和食物。他于1908年开始创作一本半自传式巨著，包括逾25,000页内容和1,600幅插图。

渥夫利的作品构图层次繁复，充满细节，完全是“空白恐惧”（horror vacui）的反义词。专家评述其作品时说：“它们摄人心魄，质感细腻丰富。他以想象的人生为题创作出一整个系列作品。”

纤维艺术家朱迪斯·司考特（1943-2005）将日常生活中随处可见的现成物，以纤维层层环绕，制成细腻的茧型抽象物体，因此为世人熟知。从1987年起至2005年逝世期间，司考特都在加州奥克兰的创意成长艺术中心工作，并发展出自己独特的艺术视野。

司考特精心采用多层纱线、布料及其它纤维，将选好的支撑物细致包裹起来，这一创作过程费时费力，这是她与身边环境互动的方式。艺术家与孪生姐妹十分亲近，而其作品亦常采用成双成对或二元性的主题。

司考特天生患有唐氏综合症，幼时便失去了听力；艺术是她与外界主要的沟通方式，亦成了她留给世界的遗泽。纽约布鲁克林博物馆于2014年10月至2015年3月为司考特作品举行大型回顾展。纽约现代艺术博物馆、美国民间艺术博物馆及伦敦万物博物馆都藏有司考特的艺术作品。

乔治·怀德（1962年生）对数字和模型的计算能力一直远超常人。他被诊断患有阿斯伯格综合症，对数字十分敏感，在一系列笔记本中记录了有意义的日期、数字和历史事件。对艺术家而言，日期尤其重要，他表示它们“不是单一的静态数字”，而是“相互联通的庞大网络中的一环”。怀德认为，“上个世纪的日期与如今乃至未来的日期间存在一种动态的联系。”

怀德大部分作品都与泰坦尼克号的沉没相关。他的五十岁生日刚好是这艘巨轮消失的第一百年。他还不可思议地发现，一位与自己同名的费城商人及艺术赞助者，也随着泰坦尼克号一同长眠海底。艺术家亦认为自己的作品与日本概念艺术家河原温作品处于对话当中，“尽管是以一种古怪的阿斯伯格综合症患者的方式”。