中国书法入门指南

书法是古代中国的重要视觉艺术形式。千百年来，书法家仅以笔墨便发展出多种创作技巧。

时至今日，书法仍然被认为是扣人心弦的图像艺术，投射出艺术家内在心境。每一位欣赏书法作品的观者，无需懂得中文，亦能感知到书法中的韵律、动势和节奏。

古老的艺术形式

现存已知最古老的中国书法手稿来自逾3,000年前，可见于为商朝统治者所刻的铭文中。自公元四世纪起，书法开始广泛应用，并成为备受精英阶层喜爱并收藏的艺术形式。

早在公元十世纪时，书法已经是科举考试中的重要元素。研习书法可以通向功成名就之路。藏家和鉴赏家亦将优秀的书法看作高尚品德的象征。字迹优美意味着书写者的人品出众。

时光荏苒，直至二十世纪，书法仍然是中国艺术的重要组成部分，与中华文化的悠久历史息息相关。二十一世纪的今天，中国艺术家凭借书法作品在国际艺坛占据独一无二的地位。对于当代艺术藏家而言，无论是倾向于古典品味，还是走在潮流前沿，中国书法都是令人倾心的美妙作品。

书法所用材料及技巧

书法家的工具十分简单。只需一个墨锭，在砚台上研磨出墨汁，期间以砚滴向砚台中注入少量水珠稀释墨汁。随后以柔软毛笔蘸取墨汁，开始在宣纸或绢本上创作。书法的材料十分简单，但书法家可以藉此创造出千变万化的作品来。

要了解书法作品的优秀之处，就要懂得分辨笔法走势。所有汉字都由一系列笔划构成，但可有多种不同的书写方式。

从易读难易程度来排序的话，书写方式有篆书、隶书、楷书、行书和草书。篆书、隶书和楷书每笔独立，字形清晰而沉稳。行书和草书的书写速度更快，笔画钩连，笔势牵连相通，章法浑然一体，无从分割。

越是仔细观察书法，越能欣赏其中的笔法与结构，哪怕不懂汉字也能体验到当中蕴含的动态。一撇一捺、一勾一折，都令人想起书法家的创作情景。

临摹、风格与印章

古代书画巨作常常附有知名鉴赏家的印记。这些记号见证了艺术品的杰出质量。

如今，这些印记也是判断画作与书法作品真伪的重要元素。历史上著名书画鉴赏家的印章不仅帮助我们更加深入了解作品，亦令欣赏之旅更加愉悦，因为我们与作品的相处，最终也会成为它连绵不绝的历史一部分。

中国书法家亦倾向于模仿历史名家。最好的学习方法就是亲手模仿这些大师的作品。由于很多书法家自己亦是收藏家，因此他们往往会直接临摹自己私藏的原作。有时他们甚至会复制原始艺术家的署名，增加鉴定这些历史作品的难度。

全球藏家瞩目的艺术形式

要想练习书法确实要懂得中文，但欣赏或收藏书法作品却绝对无需认识汉字。实际上，最令人趋之若鹜的书法作品中，很多都是草书或狂草，字体简约狂放，用笔大起大落，连许多母语为中文的人也很难看懂。

书法作品的宝贵之处并非在于其内容，而是其形态、韵律与节奏动感。一幅杰出的书法作品可以是庄严的佛教经文，也可能是现代的晚宴菜单。对于慧眼独具的收藏家而言，书法的形态远比内容更加重要。

现当代书法

书法一直是中国艺术的重要元素，贯穿整个二十世纪。许多现代艺术家以古代作品为基础，发展出更为灵活的创作风格和技巧，实现更多创意自由。

在当代艺术界中，中国书法也在不断演变。王冬龄的“乱书”抽象书法作品与二十世纪欧美艺术家对于创作过程的关注，有着异曲同工之妙。

与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的《16号，1949年》（1949年作）相比，王冬龄的书法显然同波洛克一样，着眼于笔势和技巧。虽然二人的作品理念相同，但背后的创意过程却截然不同。波洛克的行动绘画有意摒弃具体形状，转向抽象。而王冬龄则是在大量探索书法技巧历史的基础上，创下令人无法辩读的乱书作品。

徐冰的“英文方块字书法”则将汉字笔划组合成英文单字，观者要煞费苦心才能明白其中深意，为现实生活中令人难懂的世界下了一个趣味脚注。

在《禅诗注（三）》（上图）中，徐冰以诗句纪念2002年纽约双子塔遭受到的恐怖袭击。他引用了佛教诗句“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”其中以尘埃代指人生的虚幻无常本质，比对双子塔轰然倒塌后冲天而起的尘土。

双子塔袭击震惊世界，徐冰此作则以静思内省的方式反思人生。诗句中的禅宗意味可以用来帮助抚平悲剧带来的巨大伤痛。诗句以英文写成，却以中文方式呈现出来，令其成为真正传递国际信息的杰作。

培养欣赏眼光

中国书法的悠久历史也许会令新晋藏家望而生畏，但也有许多方法可以开始探索这一充满创意的艺术世界。国际博物馆的丰富馆藏便是一个很好的出发点。

在英国，大英博物馆藏有一流现代书法作品。美国的大都会艺术博物馆、克里夫兰美术馆、弗利尔艺术馆、波斯顿美术馆和堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯博物馆都拥有顶尖的古代中国书法作品收藏。

北京和台北的故宫博物院，以及上海博物馆的书法作品收藏都无与伦比。不得不说，赏析书法的最佳方式是走进佳士得的中国古典书画拍卖现场，或联系我们的国际拍卖专家，亲身鉴赏作品。